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雪的读后感

时间:2024-02-02 07:53:54 读后感 我要投稿

(精)雪的读后感

  认真读完一本名著后,相信大家都有很多值得分享的东西,现在就让我们写一篇走心的读后感吧。那么我们如何去写读后感呢?以下是小编精心整理的雪的读后感,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

(精)雪的读后感

雪的读后感1

  《雪》是鲁迅散文诗集《野草》中的一篇,但与《野草》中的大部分篇目不同,不是用奇倔的意象和象征的语言表现作者的孤独前行与反抗绝望,而是用较有华彩的语言对照“江南的雪”与“朔方的雪花”,在“江南的雪”中又有自然的雪景与人工的雪景的对照,直到篇末才写到“孤独的雪,是死掉的雨,是雨的精灵”,才隐约透露出《野草》那种“荷戟独彷徨”的韵调。

  好的散文就是一首诗。《雪》是一首动人的咏雪诗,是一幅美妙多姿的雪景图,达到了诗中有画,画中有诗的艺术境界。它是鲁迅《野草》集里的佳作,也是现代文学史上的名篇。每当诵读它的时候,总觉得是一种强烈的美的享受。

  这篇优美的散文,是鲁迅1925年元月创作的。作者以生花的彩笔,描绘了“江南”和“朔方”迥然不同的雪景,表现了对明媚春天的无限向往,对美好事物的缅怀,以及对冷酷现实奋勇抗争的精神。

  当时,鲁迅战斗在帝国主义卵翼下的北洋军阀盘踞的北京。在南方热气腾腾的大好革命形势推动下,北方反帝反封建的烈火愈烧愈旺。尽管这时作者亲身经历了五四新文化统一战线的分化,有时不免产生“两间余一卒,荷戟独旁徨”的孤独之感,但是他的主导精神却是积极向上、奋勇前进的。正是在这种心境下,鲁迅写了这篇战斗的、优美的借景抒情的散文。

  借助丰富的'想象,作者首先描绘了一幅分外妖娆的“江南雪景图”。生动,美丽,洋溢着诗情画意,耐人寻味。……

  这篇散文,脍炙人口,感人肺腑,其主要原因是它充满着诗意。所谓诗意,主要指作品中深刻的思想和优美的感情,美丽的想象和新颖的意境,精练而富于美感的语言,三者有机地结合,形成了强烈的艺术感染力。

  不论对江南的雪、雪野,还是对天真烂漫的孩子们,也不论对明艳剔透的雪罗汉,还是对朔方的如粉、如沙的雪花,作者都是以饱蘸感情的笔触,予以形象的描绘,借雪景来抒发自己内心的感情,托形象来寄寓自己深刻的思想。正因为《雪》不是一幅单纯的雪景画,而是以革命的思想感情作为灵魂,表现了作者崇高的精神世界,所以才有感人心魄的艺术力量。试问,当你读到朔方的雪花“蓬勃地奋飞”的动人描写时,你不觉得有一股强大的精神力量在鼓舞着你吗?好像我们也要冲风冒雪“升腾”起来,同作者一起战胜那“凛冽的天宇”,去倾听暖国的“青春的消息”。

  《雪》中深刻的思想和真挚的感情,渗透在借助丰富的联想和想象所创造的意境之中。作者描绘江南和朔方两幅雪景图,不是平板地一览无余地摹拟生活,而是张开想象的翅膀,由“朔方的雪花”联想到“暖国的雨”,由“雨”联想到“江南的雪”,由“雪”联想到山茶、梅花盛开的“雪野”,由“雪野”联想到孩子们塑雪罗汉的动人情景;即使描写现实中的“朔方的雪花”,想象也“飞腾”起来,浮想联翩,神游宇宙。正由于作者的联想力和想象力极其丰富,所以才创造了雄浑壮丽的意境,给读者留下广阔的联想和想象的空间。通过读者的联想和想象的再创造,既可以扩大和丰富《雪》这篇散文的内容,也可以使人更强烈地感到美的享受和艺术的满足。

  《雪》的浓郁的诗意还有赖于优美的语言得以表现。鲁迅抒情散文的语言,总是精粹简洁,具有生活的鲜明色彩和动人的旋律。如作者写江南的雪景,语言华美,文采风流,柔美之中又不乏健美;写孩子们塑雪罗汉的语言,朴素形象,生活气息很浓,虽然没有特别华丽的词藻或夸张的笔墨,但孩子们的鲜明个性、雪罗汉的幽默神态却跃然纸上;写北方雪景的语言,热烈,瑰丽,抒发了作者面对冷酷现实的战斗豪情。

  总之,这篇散文,借景抒情,情景相生,托物言志,寓意深刻,做到了形式和内容、文字的美和思想感情的美的高度统一,每读之,便觉得有一股浩然之气,荡人心胸,开人眼界,促人振奋。

雪的读后感2

  她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间,就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。

  我对《雪国》这本小说的感觉很复杂,因为从我看过的小说中没有一本是像这本一样的,而它给我的感觉又有些像沈从文的《边城》。读完这本小说后我最直观的感觉就是哀怨和徒劳,哀怨,是因为整本书都是一种冷冷的基调,无论是景物的刻画,还是人物的心情,都让人觉得如冬天的淡淡的风吹卷着读者的心绪。其间描绘的虚无之美,洁净之美和悲哀之美达到极致,令人怦然心动,又惆怅不已。

  “在镜中的雪里显出了女子通红的脸颊,这是一种无法形容的纯洁的美。也许是旭日东升了,镜中的雪越发耀眼,活像燃烧的火焰。浮现在雪上的女子的头发,也闪烁着紫色的光,更增添了乌亮的色泽。”这是岛村与驹子第一次同宿后,驹子早晨梳洗给岛村心里留下的最初印象。”黄昏的景色在镜后移动着,人物是一种透明的幻象,景物则是在夜霭中的朦胧暗流,两者交融在一起,美到虚幻,荒诞却又是当时最荒诞的现实。

  “特别是当山野里的灯火映照在姑娘脸上时,那种无法形容的美,使岛村的心都几乎为之颤动。”这是岛村对叶子第一次动心。就如同岛村自己所想“大概这些都是在幻化的镜中幻化出来的缘故。”作者以这两面镜子作为跳板,串联起了整本小说的感情,两面镜子中的驹子和叶子,都是属于岛村的感觉中产生的'幻觉。对于驹子,最初也是岛村对于精神美的追求对象,因此只是萍水相逢,但这嚷他有意愿回到雪国,再次相遇;第二次来到雪国,看到驹子沦为艺妓,岛村既惊诧,又似乎在预料之中,他对驹子感情是对美貌的依恋,和对她的怜悯,岛村在驹子身上体会到了“实”,却没有感受到“灵”。也许有的也只是男欢女爱罢了!所以当叶子请求他好好对待驹子时,岛村却表示无奈和惋惜,而叶子却继续以之前驹子的美好形象,让岛村倾心而他却未有对叶子爱的的表示。直到在他离开雪国之前,剧场失火,发现叶子从二楼上掉下来死去,对于追求精神化,人情化爱情的岛村如同是美的幻灭。

  至于驹子与叶子之前的关系也甚是微妙。驹子羡慕叶子那么纯粹的存在,叶子却为驹子这样活着而悲哀。驹子爱岛村爱的纯粹而卑微,其实她心中默默地期待岛村带她回去东京,希望岛村能够好好待她,但是驹子却又是一个为生活而生活,为爱情而爱情的人,对生活似乎是一种逆来顺受的乐观,她爱岛村而这样的她在岛村面前觉得不知怎么开口,觉得无颜开口,同时她也早知道回答与结局。她只是缺一个让她死心的致命一击。当叶子帮她问出了心中所想时,驹子暗暗的从岛村的话中得到了结论。叶子看清了驹子与岛村的悲伤结局,当叶子结束与岛村的谈话后,“叶子想要扔掉那只被捏死的飞蛾似的打开了窗户”,这已经暗暗了预示了结尾。她不相信岛村与驹子会有美好爱情,也不相信岛村会把自己带回东京。

  爱之所以徒劳,是因为岛村是驹子的全部,而驹子却可有可无。穿过界县那长长的隧道,只有他可以来去自如。而她,哪儿也去不了,谁也留不住,不如纵身一跃。驹子就是叶子,叶子是内心的驹子。

  “叶子死去,岛村看见驹子抱着叶子的身体就像她抱着自己的牺牲和罪孽。”

  读完这本小说后我了解了川端康成这位作家,诺贝尔奖给他的颁奖词是“川端康成极为欣赏纤细的美,喜爱用那种笔端常带悲哀,兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。”而《雪国》则被评为史上最美的诺贝尔文学奖作品,川端康成的文字总是凄哀而又悲凉的,这和他的自身经历有着莫大关系。

  他幼年父母双亡,祖父母与姐姐又相继死亡,一生漂泊无定,逐渐形成了感伤与扭曲忧郁的性格。深受佛教和虚无主义影响,世界级诺贝尔文学奖的荣誉没给他带来丝毫的快乐,只使他感到厌倦和烦闷。而在他在经历了辉煌的岁月,获得了无数成就加身。他自杀了,或许是他一直以来的压抑而又或许是三岛由纪夫的死刺激了他,未留下只言片语,两人相继自杀,留给了后人无数的疑问。我想也许这就是川端康成一直追寻的自由了吧!我们终归是不懂他的……

雪的读后感3

  大家好!给大家拜个迟年了!先说点题外话。自认为思想还不太成熟,知识也还没有系统性,喜欢读书喜欢文字,但一直以来不敢乱读书,总担心个人"三观"会过早的受到潜移默化的影响,但对于中外文学名著我一直比较喜欢,或许说是比较放心吧,呵呵。还好有幸加入了书友会,坚持在看书友们对于一些好书的介绍和看法,让我对一些不了解的书籍有了个初步的印象,便于选择。只是平时在群里很少发声,没有实践就没有发言权嘛,不敢妄加评论,就躲在墙角贪婪的学习着,借这个机会顺便向大家说声谢谢了!

  中学阶段主要看了一些中国文学名著,家里有那么一些外国文学名著,翻了几下,看不太懂,干脆就没看了。但从大学起就开始喜欢读外国文学名著了,持续到现在,或者说是借书本去侧面了解一些不同国家不同地域的历史和文化吧!这次我要分享的是美国作家海明威的《乞力马扎罗的雪》。

  欧内斯特·米勒尔·海明威是20世纪最著名的小说家之一,《老人与海》是其代表作。海明威是一位悲观主义者,"死亡"是他作品中最为常见的主题。如同《老人与海》,《乞力马扎罗的雪》也是海明威对"死亡"和"濒临死亡"故事情节的精彩描述,全书虽然不到两万字,但从开篇"乞力马扎罗是一座海拔一万九千七百一十英尺的长年积雪的高山, 据说它是非洲最高的一座山,西高峰叫马塞人的‘鄂阿奇—鄂阿伊’,即上帝的庙殿。在西高峰的近旁, 有一具已经风干冻僵的.豹子的尸体。 豹子到这样高寒的地方来寻找什么, 没有人作过解释。"这段话起直至收笔,却让读者一直处在夹杂着神秘感的惊心动魄的过程中。

  《乞力马扎罗的雪》是海明威少有的采用意识流手法创作的小说之一,小说讲述了青年作家哈利与情人在非洲旅行期间患上重病,最后死在了非洲,通过对哈利临死前的心里活动的描述,向我们展示了一个将死失败者的内心世界。全文几乎没有什么情节发展,()就是一个将死到死的过程。作者以一个神谕式的暗喻案头,却又笔锋一转,开始讲述哈利的故事,作者用哈利和情人的对话作为文章的分隔符,每段对话之间插入哈利的心理活动或者作者的描写,整个过程到哈利死戛然而止。

  "如果他以谎言为生,他就应该试着以谎言而死。" 文中主人公哈里眼中所见到的一切都象征着"死亡":大鸟、鬣狗、光秃秃的大树,甚至包括黑夜。这是主人公哈里在非洲荒野上因疾病而等待死神降临之际的思维。把现实、内心独白与幻觉交杂在一起,展现了主人公苦闷、痛苦、绝望、悔恨的心理历程。

  初读此书可能会在脑海中闪现几个问题,书中开头的豹子哪去了?豹子的故事有什么隐喻?哈利的死跟乞力马扎罗山以及死在乞力马扎罗山上的豹子有什么关联?

  应该说,真正的作家,都是那只豹子。孤独的寻找,直到把自己冻死在高寒的山顶。即使身体不能抵达,精神也早已飞至,心灵早就栖居。这是没办法的事,不是非要做出来的,也没人拉着推着。这注定是一个人的路,一只豹子的路。

  这不愧是高超艺术表现力的文学作品,能让人从普通的文字中领略到深刻的含义。意识流小说读起来总是很琐碎,有时候不知道自己到了哪里,一遍一遍的读下来,才能明白作者在讲些什么,但也正是意识流的写法,使得在很短时间内,将一个人一生的很多展现个性的事全部展现。内心的独白、幻觉、记忆在一起交织,所以在理解把握上有了很大难度。个人觉得意识流正是内心独白的最好表达途径,它将作者内心的彷徨苦闷的微毫变化尽数展现,在散乱中有秩序井然,读起来耐人寻味。

雪的读后感4

  “不管怎么说,这个女子总是个良家闺秀,即使他想女人,也不至有求于这个女子。这种事,他满可以毫不作孽地轻易了结它。她过于洁净了。初见之下,他就把这种事同她区分开来了。”川端康成在《雪国》中这样说。

  第一次读川端康成的作品是在初中,当时好奇地捧着姐姐的高中课本看《伊豆的舞女》。高中时又看了好几遍,这应该是我看过的最多遍的课文了。当时我还没有喜欢上文学,却喜欢上了那段飘着缕缕悲伤的文字。

  《雪国》是在我高三毕业那个暑假看的。那时刚开始看书,不知道该看些什么书,因为想起了那篇《伊豆的舞女》,所以找来了川端康成的这本《雪国》。

  直到现在,我还记得看完《雪国》后的心情。那是一股浓浓的惆怅,还有不知所谓的悲伤,整个人恍恍惚惚,难受至极,想拨开心中那片阴霾,却不知道这份悲伤惆怅从何而来,虚无缥缈的感觉让人不知所措。可它又确确实实缠绕着我,让我坐不是,站不是,总觉得失去了什么,追悔什么。

  如果说《伊豆的舞女》只是淡淡的悲伤的话,那《雪国》给人带来的悲凉就要浓厚的多。小说中的人好像都是病态的,似乎多愁善感到立刻就会去自杀。而在这病态的爱情中,却又始终透露着两个字,最吸引我的两个字:纯洁

  就像开头我写的那段话,“她过于洁净了。”这是与村上春树的作品完全不一样的.纯洁。你能想象一个妖艳、甚至有些放荡(当然我不喜欢这样评价驹子)的舞妓从未与男主人公发生过那方面的事情。

  “她过于洁净了。初见之下,他就把这种事同她区分开来了。”

  就是这样,整本书都没有发生过。虽然他们两的举动是那么亲昵,也常常一起过夜,但最终还是相敬如宾。

  过去,我问朋友,你有没有喜欢过一个女孩,非常非常喜欢,但是却从来不想与她发生那方面的事情,觉得这样做是对她的一种玷污?朋友说没有。我问过几个朋友,他们要不是嗤之以鼻,就是说我太幼稚。可是,你不觉得这很纯洁吗?只是喜欢一个人,完全没有性上的冲动,这不是爱的更彻底更单纯吗?

  晚上又看了遍《雪国》。上次那种悲戚的心情还余音未了,所以我不敢太认真的深入故事。看书的过程中,一会儿上个厕所,一会儿去隔壁串个门,一会儿吃颗桃子。基本上,我是在这种三心二意中看完小说的。有时候真的很害怕,那种悲伤的心情是很难消除的,经历多了,渐渐害怕那种心情。于是乎,渐渐害怕看书。

  在这种故意的三心二意下,看完《雪国》后心里只是感叹:哦,原来是这样!

  我也不知道这样感叹的原因,也许是为故事感叹,也许是为看完故事的自己感叹。

  躺在床上,翻来覆去,这股悲伤就像晚点的列车,虽然会迟到,但永远都不会不来。于是,我又坐在了电脑前,想着故事里的那个驹子,那个爱的竟似癫狂的舞妓。

  驹子的心该有多矛盾?不停嚷着走,却又舍不得挪步,明明热烈的喜欢岛村,亲密接触后却又护住胸口,还喊着:这是什么玩意,什么玩意。明明想留下来过夜,又怕被人发现……,可问题是,她有着与这可爱的羞缅完全不符的身份,舞妓。要是别的舞妓,这样定会让人觉得虚伪、做作。可正因为她是驹子,正因为她是舞妓,这份羞缅却让人倍加珍惜了。驹子有股从骨子里散发出来的纯洁,我从不怀疑。

  我一直在想一个问题,岛村为什么不把驹子娶回去?不是喜欢吗?日本不是可以去二房吗?为什么岛村就不把驹子娶回去?一个悲伤的结局让悲剧更加悲剧。虽然小说的最后,他们俩还在一起看火灾,但是在弦外之音中我知道,岛村要离开了,很明显的要离开了。他都不会悲伤的吗?这一切真的都是“徒劳”吗?

雪的读后感5

  在教学中遇到名篇既兴奋又惶恐,兴奋于可以再次和学生一起分享那情那景,惶恐于通过教学不能使学生体味出文中的真味。又一次与《湖心亭看雪》相遇,这次和我一起相遇张岱的是一群零零后。带着孩子赏赏西湖的奇景不难,和孩子一起谈谈白描的写法也容易,怎样让青春活跃的他们领悟张岱的太仓稊米之感,领略张岱阅尽繁华后的坚守,在教学之前,我再次陷入了惶恐之中。

  课间,一学生和我闲聊时讲到了预习《湖心亭看雪》的困惑。他不明白,为何“问其姓氏,是金陵人”,也不理解舟子所说的“痴”是何意。学生的疑问一下击中了我的`内心,这两个问题不就是解读文本情感的突破口吗?迷雾顿时拨开。

  课堂教学中,在疏通文本之时当学生将这两个问题抛出来时,大多数学生也称此处存疑。

  针对这两个问题,我顺势组织了课堂讨论。在探讨第一个问题时,学生的想法各异,归纳起来有以下几种观点。

  一是简约说,这是张岱和两个偶遇之人对话的一部分,为了文笔的简洁,不必要交代他们的姓氏,这样更省笔墨。

  二是醉酒说,张岱当时“强饮三大白”,不胜酒力,只记住了这两人的籍贯。

  三是地域说,古人重视出生地,这两位也许没有告诉张岱他们的姓氏,只告诉了自己的籍贯。

  当学生各执一词之时,有一位学生提出来了另外一个问题,张岱为何要写到他们“客此”呢?当学生的探讨进行到这个时候,我告诉学生张岱是绍兴人,寓居在杭州,“客此”的不仅是湖心亭邂逅之人,也有张岱本人。在湖心亭之上,萍水相逢之人,虽相见甚欢,但此后也将消失于茫茫人海,给对方留下的只是茫茫大雪之中的一串脚印。这时,相忘于江湖也许是最好的选择。张岱不记对方姓氏,只记的他们是“客此”之人,实为传递出漂泊无依的孤寂之感。

  为了解决文中“痴”的内涵,我请学生查阅了古汉语词典。古汉语词典对“痴”的解释如下:

  1、痴呆,引申意为痴迷。

  2、停滞不前。

  结合语境学生一致认为舟子口中的“痴”为痴迷山水之意,学生认为舟子被张岱雪夜看雪的雅兴打动了。果真如此吗?我引导学生再次细读文本。

  我引导学生从“喃喃”一词入手,“喃喃”可见舟子是自言自语,他说这句话不是为了夸赞张岱,完全是抒发自己内心的感慨。大雪三日之后的西湖,寒冷彻骨,夜间乘舟看雪恐怕不是寻常人之举,且张岱开篇就写到“独往湖心亭看雪”,去湖心亭的也许不是一个人,但“看雪”的只有张岱一人,一个“独”字写出了张岱决然于世外之感。湖中偶遇相谈甚欢之人尚且相忘于江湖,更何况舟子呢,看来舟子对张岱之“痴”是不解和疑惑,但在张岱听来确是自得和感慨。笔墨极为俭省的张岱将舟子的这两句话收入文中,恐怕大有深意。

  在世人眼中张岱确为“痴”人,他出身仕宦家庭,少为富贵公子,爱繁华,好山水,晓音乐、戏曲,明亡后不仕,入山著书以终。张岱曾经说过“人无癖,不可与交,以其无深情也;人无疵,不可与交,以其无真气也”这里“癖”或许就是文中所说的“痴”吧,以有“痴”“癖”“疵”,为有深情,有真气,为有与众不同的个性,为有傲世刺世的锋芒。这“痴”舟子怎能读懂?何止舟子,芸芸众生也未必能懂“客此”之人的“痴情”之举。若不是看尽了繁华之后的苍凉,若不是饱尝了国破家亡之痛,张岱也许不会有这样深刻的太仓稊米之感。

  对于茫茫宇宙,谁不是“客此”之人,谁不是“两三粒”之一?惟其不愿成为随波逐流的过客,张岱选择明亡后不仕,选择落魄后隐居山林,选择隐居时寄情诗文。痴迷山水是文人的孤寂,也是中国文人真情、真气的坚守。

  张岱游西湖,不在暖春,不在月下。张岱看西湖,不看朝烟,不看夕岚。在“大雪三日,人鸟声俱绝”的夜晚,张岱独步西湖,是“痴”但更是孤独之中的坚守,这是我和学生一起领略到的《湖心亭看雪》的滋味。

雪的读后感6

  虽然李娟是由刘亮程发现的,虽然他们写的都是新疆牧区,但她写的比刘亮程更生动鲜活,更有独特的地域色彩,也更吸引人。

  写《九篇雪》时的李娟,在粗砺的生活里以纯真自然的笔触来描摹她的世界,写作才刚刚开始……有很多错别字,然而就是那些错别字也透着灵动可爱,因为通过它们,我们距离她笔下的生活更近了。

  过去有鲁迅和绍兴,沈从文和湘西,张爱玲和上海,汪曾祺和昆明,现在,我们欣喜地看到,有李娟和新疆阿勒泰(她另有一本散文集就叫《我的阿勒泰》)。像李娟一样生活在避远之地的人有很多,可是能像她一样用心去再现那些生活那些人群的少之又少。离开出生生长的小镇到繁华都市以文字为生的人,远没有李娟写得好,那可能是别一重悲哀。他们所谓的优越感和同情心都没有让文字呈现更大的力量。而在最切近自然最质朴的某一处地域,李娟抵达了远方。天地间有大素材。这就应了桑格格那个书名:不留心,看不见…

  我们常常遇到抱怨没时间写作的人,其实都是在为不写或写不出找借口。你看李娟当时连本像样的稿纸都没有,更别说电脑了。在棚屋随时会被狂风暴雨掀翻屋顶时,你说她就有很多的时间写作么?她是时刻在为生存奔忙!她写到在河边翻看自己的稿子时,我心里都一阵着急,生怕一阵风把她的稿子吹落进河里。

  生活无疑是艰难的,可是不能说不快乐,不能说精神生活也是贫乏的。她的文字总是逗得我伏案大笑。那活灵活现的哈萨克牧民,做小卖部生意的妈妈,乃至为了去听弹唱会遭遇的十六七岁的小色狼,全都令人捧腹大笑。她在《有关酒鬼的没有意义的记叙》中写:“当然不是所的的欠条都能保证酒鬼的信誉。我妈为此吃了不少亏。其中最惨痛的一次是她那天在没有问清楚的前提下居然放心大胆地把欠条交给对方签写——半年后我妈急了,拿着那张鬼画符似地爬满蚯蚓虫线的破纸片到处找人请教。翻译过来居然写的是:阿姨,我是酒鬼。”读到这里,你眼前一定出现了那个觉得哈萨克牧民长得都一样也不认识他们的`文字的汉族妈妈在他们中打交道的样子,李娟不像一些人在文字里“母亲母亲”地称呼,所以那份生动亲切真的是无时不刻都跃然纸上。

  她以极其豁达甚至以苦作乐的态度对待一切。冬天蔬菜水果极度缺乏,连一只干掉的萝卜也是好的,要是再有一棵大白菜,那就是无尚美味了。因长期缺乏维生素,口腔溃疡手指生倒刺甚至得甲周炎。穿得也极其破旧,距离以巴黎领导的时尚可能要以光年计。夏天在草地上支个塑料棚就是家,青草长在床下,星星闪烁在头顶,李娟居然处处感到生活的诗意与有趣。跟着牧民的游牧而迁徒,做裁缝卖小百货,以及后来自己要出去闯荡时的打工生活,我们能读到其中的艰辛,却并不感到痛苦。

  李娟最大的长处是不做作。她以真诚的心去再现看见的,听到的和想起的。这些文字是最晶莹的水晶和宝石,让我们在长久的枯燥之后看到光芒。能读到的书籍一定少而少,但这并不妨碍她以小小年纪就成为当代散文界“写得最好的”,规避了影响的焦虑,便及早形成了自我的独特风格。黎戈在分析安妮宝贝时,说她那一段文字像亦舒,哪一段是学黄碧云……他们的流利自有师承的对象,可是李娟就是李娟。要是有人模仿她的话,我想那也是进步,至少写字的人能够拿出最坦诚的态度最自我的风格。集子中的一篇文章就叫《九篇雪》,写她对雪的感受。那梦呓般的语言有别于她写吃住行和写人的活泼俏皮,但也是李娟式的梦呓——在长久寂寥的冬日,面对天地说话,不以读者为读者。

  我总是不遗余力地向遇到的人推介李娟,而后读了她的文字的人无不赞同我的看法。远在美国的博友云不起读了《冬牧场》后也说我推介得好。交流心得成为一种舒畅甜蜜的分享,这让我们能够顺利回到本初,撇开虚华的浮沫儿,认真体味食物的鲜美,活着的真实和热爱的不可扼止。白菜还是原来的白菜,冻豆腐也是原来的冻豆腐。可是因为读李娟,我们瞬间就觉出了食物的香,内心都有了最明朗的光。认真地剥一根葱,认真地写每一个字,如此,才更加有滋味。

雪的读后感7

  《哦,香雪》没有离奇曲折的情节,而几个女孩可爱的形象却鲜活地展现在细心的读者的眼前,这大概是作品能获大奖的重要原因。也许又是因为作者没有刻意设计情节和矛盾冲突加强故事性,人们又容易忽视它的精彩,甚至对其中的人物产生误解。有人就说,主人公香雪确实表现出很多美好的品质,但她的故事里似乎也不难发现她同样具有虚荣心,甚至说,是人就免不了虚荣心。果真如此吗?先不妨让我们梳理一下这篇散文体小说的思路吧,进而来感受它那种形散而神不散的精彩。全篇共82个自然段,可以分为三部分部分。

  中间第2至81自然段为小说的主体部分,写火车在一个叫着台儿沟的小站停留一分钟发生的故事。这一部分又可以分为两层,每一层里又有若干小层次,可以概括如下:[篇1]山乡一群女孩的故事,这是一个“面”;1出门看火车(第4至11自然段)2议论“北京话”(第12至45自然段)3按需换东西(第46至55自然段)[篇2]香雪换铅笔盒的故事,这是一个“点”。1因铅笔盒被人奚落(第56至62自然段)2换铅笔盒忘了下车(第63至68自然段)3得铅笔盒勇走夜路(第69至81自然段)理清了小说的思路,就不难发现作者用这平淡无奇的故事点面结合地塑造人物的匠心。而说香雪也有虚荣心的人,在香雪的故事中找到来支持自己观点的情节大概有如下三个:第一,在被同学奚落之后,她居然觉得父亲特意制作的那个小木盒是那样“笨拙、陈旧”,并为此感到“几分羞涩”;第三,好友凤娇与“北京话”好,她心里也是认同的,因为当听到“北京话”有了爱人时,“她感到了委屈,她替凤娇委屈,为台儿沟委屈。”由此而以为香雪有虚荣心,首先就是对这些情节的解读是片面的。父亲为女儿特制的小木盒确实凝聚着亲情和上辈的期望,它的价值确实不是一般的铅笔盒可以比拟的。正因为如此,当别人问“你上学怎么不带铅笔盒”时,香雪便很自然地指着课桌的一角坦然地说,“那不是吗。”压根也没有想到别人的不怀好意。在这里,她并没有一点自卑,只有一种可爱的单纯。后来别人把那自动的铅笔盒故意弄得哒哒响,她才意识到被人奚落。即便这时,她也没有像一般虚荣的女孩去反唇相讥,或者像阿Q因瘌痢头遭人奚落时来一句“你们还不配”,以获得“精神胜利”。

  不把贫穷落后当一种光荣,这样的`观念,在刚刚结束“越穷越社会主义”的“”的时代,当属很先进的哦,这怎么能说香雪虚荣心呢?这其中有一种正视贫穷落后现实的理性和勇气,正是这样的理性和勇气,才激发着香雪去追求“现代化”的铅笔盒。不难理解,那个自动的铅笔盒,在香雪的眼里,已经成了文明进步的象征。她用四十个鸡蛋去换的就不是一般的文具,为此,她勇敢地走了三十里夜路,这一点也不冤枉。在这个意义上,她付出的代价和努力越大,就越能表明她追求现代化的决心和勇气。正因为如此,香雪可以理直气壮地“告诉娘,这是一个宝盒子,谁用上它,就能一切顺心如意,就能上大学、坐上火车到处跑,就能要什么有什么,就再也不会被人盘问她们每天吃几顿饭了。

  你相信一个顽皮的小孩子会冒着生命危险在法庭上为一个无辜的人辩护而得罪一个杀人如麻的强盗吗?你相信当两个孩子陷入绝境,他们仍不顾自己安危为对方着想吗?你也许会大吃一惊,大人都不一定做得到,何况孩子呢?但当你读过《汤姆索亚历险记》后你便不会这样想了。本书向读者勾勒了一个顽皮、不安分的一条掩藏在大山深处的村庄台儿沟,一列由首都开来路经台儿沟的列车,一分钟最为动人心的停留,一群渴望了解外界走出大山的女孩,一个为了一个铅笔盒而努力去换取的女孩香雪。这是这部小说的主要内容。其中我最喜欢的人物毫无疑问是香雪。我想铁凝先生创作这部小说也是为了塑造一个这样灵动的女子。

雪的读后感8

  “不知为什么,岛村总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形,变成另一种东西。”

  许是日本文学笔下时刻笼罩着淡淡的悲哀,我总不敢轻易去触碰。读罢川端康成的《雪国》,无力感似有似无地涌上心头,竟感到了莫名的惆怅。

  “穿过县界长长的隧道,便是雪国。”

  故事便从川端笔下这片茫茫雪域开始。

  岛村,坐食祖产的有妇之夫,对西方舞蹈感兴趣,然而却只是凭借西方舞蹈的书箱和图片去任意想像。他不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术,而是欣赏他自我空想的舞蹈幻影。驹子,雪国的艺妓,为了给师傅患病的儿子行男等医药费成为艺妓。她是一个连脚趾弯里大概也是干净的女子,她期望能够上城市去,与其它山沟沟里的艺妓不一样,她几乎每一天都写日记,把读过的小说做了十册多的读书笔记。小说描述了岛村三次到雪国来找驹子,在第二次来的途中被一双美丽的眼睛吸引。“她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间,就像在余晖里飞舞的夜光虫,娇艳而美丽。”这是一个叫叶子的姑娘,她的声音悲戚而优美,仿佛是某座雪山的加声,小说平谈如水,却纤弱氤氲着淡淡的悲哀。最终以叶子在一场大火中丧生而结尾。

  川端康成的文笔极其细腻,意识流的资料按时间顺序相互交织,所有情节,语言都如雪国的'皑皑白雪,纯净而无丝毫杂质。平淡却能给予心灵沉重一击。

  小说始终围绕着“虚无”与“徒劳”。

  在岛村看来,一切都是徒劳的,他拥有幸福的家庭和令人艳羡的社会地位,却一向在寻找活着的意义。驹子在他眼中,所做的一切都没有意义。驹子记读书笔记是徒劳的;对城市的幻想是徒劳的。“看上去她那种对城市事物的憧憬,此刻已隐藏在淳朴的绝望之中,变成天真的梦想。他强烈感觉到,她这种情感与其说带有城市败北者那种傲慢的不满,不如说是一种单纯的徒劳。”她爱上不可能的他是一种徒劳,她为了将死的行男筹医药费是徒劳……

  生命本来就是徒劳的,所以岛村在看到叶子死的时候并没有什么极度的悲痛。“待岛村站稳了脚跟,抬头望去,银河好像呼啦一声,向他的心坎上倾泻了下来。”叶子是虚无的美丽,是精神纯洁美丽的化身,她的死亡映证了生命的虚无。生死无常,人生无常,无生就无死,无死就无生。人生无所谓生和死,死并不是生的终结,无并不是有的肯定。生和死,有和无只可是是生命存在的两种形式,仅有敢于肯定死,才能拥有生,才能在生的时候不为死的影子所困扰,才会在列的时候不会因贪生而却步。死是幸福的重点,人死后就回归到虚无,同自然万物一样,到达万物一如。这是川端康成经过《雪国》想表达的,与中国古代老庄思想有异曲同工之妙。

  况修短随化,终期于尽。

  有时候我们将生死看得太重,在这世界上,我们谁也没有办法活着离开。那又何必自寻烦恼,为生死所困呢?菩提本无树,明镜亦非台。本来无一物,何处惹尘埃?倒不如坦然去应对生老病死,像赶赴上盛宴般去迎接自我的宿命。

  生命会回归虚无,但我并不认为生命本身就是一种徒劳。

  哪怕到最终我们什么也带不走,但在有限的生命里面,我们能够探究生命无穷的意义,因为岛村觉得一切都是徒劳的,所以他一向深陷在一种混沌的泥潭中,找不到生命的意义所在。我们活着,就有活着的使命,有更多未知等待发现,许多问题等待思考。我不愿意因为结局而放弃享受生命的过程,哪怕是为了一朵春天早开的花,第二天升起的太阳,我都有正取幸福的理由。就如同雪国不会一年四季都大雪飞扬,它总会等到了春天的到来。这也正如我们每一天都做的,期待第二天的朝阳,为更好的明天奋斗。

  在川端康成的笔下,那里还是一片白雪琉璃的世界,迷迷蒙蒙地罩上一层柔和的乳白色,整个世界纯白洁净地似有似无。里面有物的悲哀,人的悲哀,人的徒劳,生命的虚无,岛村的哀伤,驹子的三弦梦……

  “没有剧场墙壁,没有听众,也没有都市的尘埃,琴声就会透过冬日澄澈的晨空,畅道无阻地响彻远方积雪的群山。

  在那里,雪山将给生命,最冗长的回音。

雪的读后感9

  《雪国》是川端康成最高代表作,其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致,令人怦然心动,又惆怅不已。作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中,往往带着淡淡的哀思,表现了川端康成的物哀思想。

  川端康成是以“虚无”本来面目表现社会人生的,在《雪国》里,川端康成超越了世俗道德的规范,在朦胧中展示事件,创造出一种虚幻的美,超越现实美的绝对境界。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。

  “穿过县境上长长的隧道,便是雪国。夜空下,大地一片莹白,火车在信号所前停下来。”就这样,川端康成用极简的文字拉开了《雪国》的序幕。

  《雪国》以“五等艺妓”驹子和游客岛村的邂逅为主要题材,表现了他们的游览生活,本书起笔于一九三五年,当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区的黑暗时期,而川端康成把背景设置在远远离开东京的雪国以及其温泉旅馆。作家用极富情感色彩的笔触,描写艺妓的身姿体态和音容笑貌,并巧妙地以雪国素景加以烘托、加以感染

  这是一个听起来充斥着童话意味的地点,给岛村的感受却是清冷寂静。“以前觉得感冒一直纠缠不休,鼻子堵塞。当一到雪国这清冷的环境中,这时一下子觉得通了气,穿到头顶心。”使岛村体验了一次生命蛰醒的复苏,作为主体的人类,现代文明发展使我们的思维领域日渐狭窄。我们只有在清冷寂静、质朴淡雅中,才能做出对禅本身的冥想,一层层冰释藏于雪国的虚无。

  “在镜子的底面,傍晚的景色变动着,也就是镜面和它映现的景物像双重电影似的`流动着。出场人物和背景没有任何联系,人物是一种透明的幻像,景物则是在夜霭中的朦胧暗流,两者消融在一起,描绘出一个超脱人世的象征的世界。”可见,川端康成在暗示读者,小说中人物和背景并非写实,一切始于虚无终于虚无。

  在遥寂的雪国温泉馆,驹子虚幻美好的形象仿佛就在我们身边呈现。她是一个爱读小说并写了数十本日记的娇媚少女,一个对着空旷山谷独自练习三弦的专业艺妓,一个为治疗恩人家少爷自愿卖身为妓的传奇女子,一个爱上有妇之夫顾客的可悲情人……与每一次醉后的疯狂相反,她在平日对人生无比静默的顺从。岛村说她记日记完全是一种徒劳,她满不在乎地朗声回答,“是啊”。除此之外,她对三弦的执著以及对爱情的渴求更是孤独驱散哀愁后的虚无,不禁令人扼腕叹息。

  岛村来雪国幽会驹子共三次。第一次觉得驹子非常洁净;而第二次觉得她丰满了些,有点艺妓的风姿;到了第三次,岛村在驹子身上体验到的只有“肉”而无“灵”。她欣赏他的才学和音乐天赋而全心全意地爱着岛村,爱到卑微。岛村既已自知却认为彼此不过露水红颜、萍水相逢。当叶子要岛村好好待驹子时,岛村也只是说“我能怎么办呢”。纵使万般痴情,只可换得一个徒劳虚无,在未知中,能够诠释美好的也只能是虚无。驹子爱的坦荡,爱的无悔,爱的无果。

  驹子,名字取意于中国古代蚕马神话,她开始居住的地方也原本是蚕室。“蚕”有作茧自缚的象喻,蚕马的神话则暗示徒劳的空乏,也照映了驹子的爱恨情仇只是镜花水月、自我煎熬。

  日本评论家岛崎秀树说:“川端康成对军国主义是消极抵抗,《雪国》便是例子。”川端康成把现实抽象化,暗示人生徒劳。在他眼中,终极的虚无才是真正美的所在,如文中的叶子。她出场次数较少,但每次都牵动着全文的灵魂起伏。叶子纯真坚贞甚至美丽到虚无,因此在小说结尾岛村山重水复困境时,一场意外的火灾将全文推至高潮。叶子在大火中丧生,岛村并不悲痛,相反从叶子升天般的死亡中得到心灵的彻悟。驹子把叶子抱在胸前时,也拥抱着自己的牺牲和罪孽,这两个无比美好又凄怜的女子同时毁失,小说戛然而止,使无数读者的思绪投入无限苦痛。

雪的读后感10

  《雪鹰领主》是一部由我吃西红柿写的玄幻小说,该书一经推出就备受关注,后来又有以书中各角色为原型的手游。在我刚看到这本书的时候就被他深深的吸引住了。

  东伯家族本来很弱小,东伯烈跟当时很有名望的墨阳家族的小姐墨阳瑜相好。他们顶着重重压力,跟狮王和蛇王出生入死,建立了身后的感情,慢慢地局势好转,他们定居在雪鹰领。生下了东伯雪鹰和东伯青石。但是很不幸,在雪鹰还是少年的时候一场家族动荡使得他变成了家里的主心骨,小小年纪就要主管家里的大小事务,好在有两位叔叔的帮助,他才能一心一意的练枪,琢磨自己的枪法,最后达到炉火纯青的地步。“怎样可以就你们?”“等你拿到龙山楼的黑铁令的时候就可以了。”原本一句无心的话语,却鼓舞他在练枪的道路上越走越远。而他最吸引人的就是他奋斗的一生。可以说东伯雪鹰的一生就是奋斗的一生,也是孤独的一生,但更是辉煌的一生。从他落地开始就有父母的呵护,深得周边人的赏识。他是命运的宠儿,但是他也是人,他也会像普通人一样经历各种生活是考验,因为人的一生就是如此,我们一直都在竞争中度过。胜者为王,败者为寇,清王朝落后就要挨打的例子时刻警示我们要不断训练自己,把自己锻炼的更加强大,只有这样我们才会有跟强者对峙的资本。赢了就会赢得别人的尊重。

  看完书不得不感慨他强大的承受能力。他的上古血脉一开始并没有爆发,而且那也不是什么很强大的血脉,虽然可能关键时刻会有一些帮助,但只是在他弱小的时候对他会有一点提升,待到他强大之后,那一些家族提供的优势基本上就可以忽略不计了,因为他有更加强大的力量,而这才是他真正的实力,另所以邪神魔神心悸的强大力量。所以在全书中,作者始终都在提醒我们奋斗的重要性。

  在这部小说中其实涵盖的东西有很多,包括生活、学习、工作或者奋斗、爱情、亲情、成功等等各个方面都有很深刻的体现。虽然每个人都有各自的'路要走,但是雪鹰用自己的方式活出了别样的精彩。尽管这是一部玄幻小说,但是里面的内容却生动现实。雪鹰用近百年的时间来完善自己的枪法,闲暇时间来阅读与此相关的书籍,提高理论知识的同时对自己枪法的进步也有很强的促进作用。理论与实践相结合无疑是学习的最好方法。后来他与项庞云大战坠下黑风岭,九死一生到达谷底,其实这是很侥幸的,因为一般人难有这样的运气,但是在读者阅读的过程中确实是希望这样的,因为读者已经进入的书中,自己就是主角,当然希望自己能够坚强地活下去。雪鹰跟余靖秋的相遇就是一种偶然,虽然一开始他们谁都不知道自己的身份,也不会知道自己以后会有怎样的成就,但是他们一起接受龙山楼黑铁令的时候就已经把生死置之度外了,但是他们相遇了。不得不说这就是传说中的缘分了吧!在爱情故事里,不是你喜欢的人爱上了别人就是你不爱的却喜欢你。像他们这种从一相遇就两情相悦的情况很少见。因为他们坚定了自己的内心,知道自己真正想要什么样的伴侣。正如雪鹰小时候曾经有一段时间喜欢过孔悠月一样,但是那只是初情懵懂的时候,他认清了悠月的真实想法之后果断远离了她。在爱情的世界里,容不得半点将就。在生活中也是要以自己的需求为首要考虑的因素,因为除了你能给自己想要的东西之外,别人不会想到你,更何况在那种混乱相争的年代。雪鹰做过很多选择,都是他自己的决定,之所以能如此我觉得是因为他知道自己要干什么,跟着自己的心走。很多人一直在忙碌,但却碌碌无为,究其原因还是不知道自己要做什么。在雪鹰被司空阳观主怒吼的时候,他能够毫不动摇地坚定自己的内心,全然不受他威力的压迫,这不是因为他的法力有多强大,而是因为他坚定了自己的本心。知道了自己想要做什么,就义无反顾地去做就好了,人,总要有一些尝试的,难道不是吗?

  雪鹰领主使我懂得了很多道理,作者我爱吃番茄写的很简单明了,但却生动形象,容易理解。总之一句话,走自己的路,让别人说去吧!

雪的读后感11

  《雪国》这部作品,如果单从语言的表达与意义这方面来看的话,我们极易发现它只不过是浅浅淡淡的生活的一种持续,没有什么值得真正吸收的亮点,然而如果我们着眼与它的表现浸透力(所谓的浸透力,是指浸透于作为对象的人与物之间的力量)。也就是着眼与它语言的价值的话,就不由你不觉得川端康成是位很了不起的作家,也同样会认为《雪国》是一部十分杰出的作品之一。

  在《雪国》这部作品中,描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景,那时所为的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事,过着极为普通的生活,待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓,有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿,大家坐在火盆旁闲聊一些家常,很自然地同客人们熟悉起来,而后,当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理,荀子就是这种地方艺妓中普通的一个,随着时间的推移,两个人逐渐的熟悉起来,并且经常见面。

  《雪国》这部书中虽只是淡淡地描述了岛村与这个艺妓的交往,但是如果我们能够更进一步的从字里行间中感受它是以其各种形式表现出来的浸透力,就会很轻易的发现《雪国》是一部杰出的作品,因为川端康成的文学大都具有动摇作品根基的浸透力,然而也正是它牵动了作品的整个世界,从川端康成的文学作品登场入物男女关系的构成方式,对自然的安排方式,以及对周边事物的接触方式来看可以说其特点就是《雪国》在继承传统的基础上,采用象征、暗示和自由联想来剖析人物的深层心理。同时又用日本文学传统的严谨格调加以限制,使自由联想有序的展开。在文中作者借助两面镜子作为跳板,开始把岛村从现实世界诱入到超现实的回想世界又从梦幻回到现实。作者通过这种有节奏的跳跃联想,一步步地唤起岛村对驹子和叶子的爱恋之情。可以说,驹子和叶子的内心世界常常是岛村的意识流动中展露的,是属于岛村的感觉中产生的幻觉。这种把人物的心情、情绪朦胧化,正是川端式“意识流”的独特表现。寂寞、寒冷。

  所有的浮躁都沉淀下来,但是所有的热情和温暖也流失了。

  那一刻只觉得时光漫长,世界的'律动和嘈杂永不止息,却与自己没有任何关系。眼前只有茫茫雪国,白色的山脉,白色的轻烟,白色的结晶飘落,静谧无声。

  一直觉得雪是很奇妙的事物,明明寒冷彻骨,却又给人柔软的感觉。《雪国》也是,明明清冷无比,却又透出绝望般的丝丝温暖。

  我曾经是为了爱情描写而看《雪国》,最后看见的却不是爱情,而是生命的脆弱渺小之忧伤。

  还是无法说出心底的感受,毕竟,这是一本太棒的书。只能说,这份震撼,我也许一生都不会忘记。

  回首昨天,我们不难发现,在通古搏今的大世界里,其实仍有许许多多我们认为已经很完美的东西,仍旧还需要那么一些极小甚至细微的东西进行一下精心的点缀,包括我们认为无法更改的记忆亦同样如此,《雪国》一书的出现就为我的记忆增添了一道绚丽的亮点,《雪国》一书已记不起是哪个假期读的了,大概距今已有许多时日了吧!然而书中精彩之处至今仍记忆尤新。

  书中虽没有什么大的波澜,没有什么华丽的词语,却在幽艳,光润的文体底层,如同透过那细细的网眼,充分地展现出那充满透力的描写,仿佛从我们的内脏中像雾一样弥漫开来,并且渗透我门内心深处,使我迷雾内从中吸收到在其它书中所吸收不到的文学知识。自然、清晰、流畅是我对《雪国》一书的简短评价,然而这评价正如《雪国》这部书一样,具有着极深的内涵,值得久久的回味。

雪的读后感12

  沧月的文字有种温和而又凌厉的美,故事有种淡淡心痛的感觉。《听雪楼》是沧月比较早期的作品,笔触较青涩,可是正因为如此,我们才可以痛快的畅游于那个江湖,去看那些人心痛的部分。

  《听雪楼》是我看过的最凄美的江湖传说。不是《镜》的大气磅礴;不是《七夜雪 》的遗憾缠绵;不是《神之右手》的空灵渺茫。

  听雪楼,注定存在于这样一个江湖——冷漠、沧桑、残酷,却于最深的绝望之中开出惊艳的凄美。

  在这个江湖没有人无辜,没有人的双手不曾沾上数不尽的鲜血 ,没有人能够得到救赎。

  楼中听雪落,彼岸看花零

  她是坚强、寂寞、决绝、绯色的蔷薇,开在江湖风雨之中,一任风雨捶打,一任年华染成永远不会干透的血色。心中却空寂如雪。那个手缠蓝丝巾的`羸弱少年。翻覆天下于股掌的“神”。心中唯一的弱点,便是她。

  她是他茫茫人生中惟一可以触及的,却终任两颗心在猜忌与不信任之间越走越远。他用尽一生的勇气,却终没有走出自己划出的牢房,走近那个同样孤高寂寞的人。于是,至死,无法挽回。

  血薇,夕影。人中龙凤。多么美的比喻。如同听雪楼这个名字,如此温柔而飘逸。剑下的亡魂,那些惨烈的故事,竟也染上几分凄绝的柔美。死亡开出的花朵,便是以鲜血与绝望浇灌。

  萧忆情对阿靖的在意与关切,甚至嫉妒,令他有了鲜明的“人”的色彩。阿靖那个曾为“青冥”的女子,在历尽沧桑爱恨之后,最终选择与那个病弱的少年同去同归。

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  如叶风砂所说,人一生,是不一定只爱一个人的……青冥爱着那个给他护身符的哥哥,而如今的舒靖容,却是坚定不移地站在萧忆情的身边。给他守护,给他诺言。给他内心深处的依赖。她不说。他亦不言。就这样策马在彼此身边。

  然而他们两人的悲剧,始终是注定的吧。命运的棋局尽管凌乱,所有的棋子却终奔向统一的方向。正如萧忆情与舒靖容,注定因彼此相生,因彼此寂灭。

  我曾以为,他们最终会幸福。会打破隔阂,哪怕只有那么一瞬。而石明烟用一双腿,换取了两个人最惨烈的结局。这个江湖终要让给 更强的人罢。属于夕影与血薇的时代,已然如流星般陨落。

  于是从此的江湖,又与我何干呢。

  多维的叙事方式

  《听雪楼》的叙事视角不像传统的小说那样只采用主角的视角或者上帝视角,这部作品的整个叙述过程是没有固定视角的。

  《血薇》这一章用的是舒靖容的血薇剑的视角叙述。血薇被握在谁的手中,就可以直接感受到谁的心理活动,这样就合理又深入地对人物内心世界进行了描写。

  此外这一章前部分讲的是舒靖容的父亲的故事,后一部分才讲到舒靖容。如果以主角的视角讲述,叙述视角的转换会十分突兀。而以上帝视角叙述视角又太广,不足以为后文设置悬念。所以采用血薇自述的视角可以说是十分巧妙。

  然而《听雪楼》的叙事视角也不总停留在萧忆情和舒靖容两位主角的身上。比方《指尖砂》以四个章节分别讲述了黄泉、紫陌、红尘和碧落这四大护法的故事,这四个故事是相互独立的。

  图片

  《听雪楼》中的叙事视角就像是一个电影镜头,通过灵活巧妙地转换,使观众更深入地体会到人物的心理,看到不同人物的人生际遇,体会到丰富的思想内涵。

  《听雪楼》采用的是框架叙事结构,即大故事套小故事。第一章就讲述了这个故事全部主线,并且告诉了读者结局,相当于已经搭建好了故事的骨架。

  但是读者并不会因为已经被剧透而感到无趣,因为里面有太多的悬念没有被揭晓。故事的脉络梳理好以后,作者通过一个个小故事使情节顺理成章,也让人物形象变得丰满。

  比方在《血薇》这一章中,作者只简单交代了萧忆情的身份、地位。到了《记川溯回影篇》这章作者通过萧忆情的回忆补充了他的家世背景,读者看到这里就可以明白,为什么萧忆情和舒靖容一样有着孤独而骄傲的个性。

  这部《听雪楼》在讲述一段虐心爱情故事的同时,也向我们展现了不一样的侠骨柔情。听雪楼中的侠士都有一张坚硬冰冷的外壳,但这张坚硬外壳之下,都隐匿着一段伤痕累累的往事。

雪的读后感13

  所谓“煮”与“烧”,不过是“鲜衣怒马少年郎”与“长髯垂眉暮年翁”的年轮交苒,煮的是心境,品的是冷暖,同样都是雪。

  南人的多情传说让北极成了理想国,可煮的是情诗情词吗,若非心中柔情激荡,也不会让理智冰冷的雪化成一汪清酒,需用苦中微甜的咖啡来保持清醒。可世界上大多数版图都是复杂而隐秘的。雪中有热烈的渴望,同样有淡泊的冷漠。雪中有青灯古佛,同样有滚滚红尘,意气风发,指点江山的初生牛犊领略不得林老的超脱淡然,笑看光阴,将悲欢离合结成冷酷理智的冰雪,在心中煮成北极的浪漫,抚今追昔。一个理智淡然,一个决绝滚烫,我以为这就是“煮”与“烧”的奇妙之处了。这二者不同的情怀造就了世间的海纳百川,包罗万象,阴阳斯位。

  黄老之说的“无为而治”到汉武帝“罢黜百家,独尊儒术”,是韬光养晦,淡然处之的中庸之道到开疆辟土,一统山河的帝王心术,一个热烈,一个怀柔,是权谋中的“煮”与“烧”,淘尽异己,淘尽迂腐的汉家王朝。淘的火候不同,造就了黄老儒家的神妙思想。

  陶潜抱着“幽兰生前庭,含熏待清风”的情怀下身草野,在幻想中描摹出《桃花源记》,下地亲蚕,坐听蛙鸣,好不惬意。青史流名的意向是高风亮节,淡泊名利。而谁又想到“落落崆峒一大儒,四方心逸忆江湖”的范希文,天下家国是他心中的一杆标尺,痛斥过龙鳞,怒批过《灵乌赋》,如此疏朗快意中人,却为天下布衣所牵的“抱负“二字羁绊终身,他是天下清吏的表率,更是与陶潜的意境背道而驰。他们的信仰大同小异。大丈夫亦想建功立业,世中的点点霜降、艳阳被他们似雪般烹煮,火烧。火候不同,心境不同,但淋淋残酷骨感的现实被他们的理想似雪般覆盖,掩埋,淘去不必要的东西,冷暖自知。

  同是国破家亡,文天祥拼死抗争,临死仍大呼“蛮夷”英勇赴死,《过零丁洋》有些效仿前辈岳飞的意味,而明末的江南遗老则立誓不依清粟,建立太学,培育饱学之士,桃李满天下,为康乾盛世的繁荣打下坚实基础。他们,为了自己的信仰,虽忠于大明,却尽自己的毕生绝学去改变一个意义上的“蛮夷”当政的'王朝。同样的复杂纷争,他们以“煮”与“烧”的方式,无愧于天地信仰,浑然于高堂之上;“煮”亦是“烧”,浓缩与抗争的历史上。

  “天若有情天易老,人间正道是沧桑”,一边是如少年般烈火旺盛,为信念飞蛾扑火,漂去淡漠肮脏,烧出人间的绝响,另一边是如老翁般超然脱俗,为信念祝祷,沉于浑水中牺牲活力,煮出世道的沧桑。“烧雪”成就了李白、东坡的惊绝狂人,也升华了杨妃的“比翼鸟”“连理枝”,“煮雪”成就了黄宗羲、杜子美,也掩埋了范蠡的“山河失色”。

  武汉,历史与创新共生的城市,并非理想国,一片薄雪也沉入世俗名利,欲望。带着冰雪特有的天真纯净,人们在纷飞中嘶吼着狂奔,可曾忘记一步步的足迹。

  病毒肆虐下的武汉,各行各业的捐款纷沓而至,某某明星首富捐款多少万屡上热搜。有人说“某某名人靠国家的市场救济挣钱,还捐得扣扣索索,这种公众人物应该封杀”,也有人说“多捐的就真的有颗博爱之心吗?也不乏有博人眼球的行为,捐多捐少都是一份爱心,没有必要站上道德制高点上进行道德绑架”。争论不下,无非都是大难当前,各抒己见的一份态度,有人选择“烧”出大雪下的各种算计人心,有人选择淡然煮出世间的美好,都不是错误,也并非公正,历史的舞台永远是强权的裁判,至少这雪,只要人心向善,无论冷暖,“烧”与“煮”都是世间铮铮的回音。

  北极有雪,武汉有雪,“烧”或“煮”,去恶或存善,只在一念之间,是对是错,阴阳相合,华枝春满,天心月圆。

雪的读后感14

  入手即融的雪,应该是柔软的吧?先生文中的雪,似乎就是这样的。他写江南的雪是滋润美艳之至了,又说雪里有许多美好的东西:宝珠山茶、梅花、杂草??这是江南的雪,是作者所钟爱的雪。而朔方的雪,才是作者所敬仰的,所要赞美的。

  初读时,觉得这篇文章的色调是明朗的,给我留下深刻印象的,也是江南的雪。江南的雪融在作者甜蜜的回忆之中,江南孩子的快乐,江南景致的美丽,都淡淡地透露出那是令人神往的世界。而再用心去品味,又别有一番意味,似乎明白了先生所要表现的,以那朔方的雪所象征的战士。它是孤独的,是冷峻的,却也是顽强战斗的。猛然想起先生的那个年代,先生那颗顽强冷竣的心,是否就是这朔方的雪呢?

  先生写雪,也写到了雨,却只是一笔带过没有多说。只是告诉了人们雨与雪的关系,这朔方孤独的雪,“是死掉的雨,是雨的精魂。”笔锋一转,先生笔下的雪由柔软变成了冷竣,由表面引入了内心,将雪完完全全地展示出来。一切景语皆情语。作者营造了一片广阔空旷的天地,偌大的空间只让雪独舞。“是的,那是孤独的雪,是死掉的雨,是雨的精魂。”就让这朔方的雪孤独却也顽强地去战斗吧!

  作者以散文诗的笔调,真切、含蓄地写出了家乡和朔方两地雪景,并用其独特的视角和亲身的感受为我们构勒出了一幅幅美丽、动人的“雪景图”。

  可以说,在我们所能看到的、想到的和听到的每一幅景致中,都融入了作者的真挚的思想感情。

  文章的开端部分“博识的人们觉得他单调,他自己也以为不幸否耶?”,从“不幸否耶”一词中可以看出作者对暖国的雨的不赞同,因为它较这朔方的雪而言:少了一份坚毅,一丝冷峻和一种永不妥的斗争精神,但作者并未因此而做出评判,而后鲁迅先生又将家乡的雪喻成“极壮健的处子的皮肤,”从中可以看出他对家乡的喜爱,两者形成对比。

  而从紧接着的一系列的形容色彩的词,如“血红”“白”“青”“冷绿”等当中可以看出,先生内心的一种火热,一份赤诚。随后的那一段“想像”,更是作者内心的'一种真实的写照。

  朔方的雪,更是先生精神的一种形象展现,是他作为“中国脊梁”的象征写意:蓬勃地奋飞;如包藏火焰的大雾,旋转而且升腾,弥漫太空,使太空旋转而县城升腾地闪烁?

  可以说,本文最大的特点便是无论哪一处描写都具有了感情,作者拣之以细微,借物抒情,写出了先生的对春天的热切期盼和向往,对一切冷酷的憎恶之情。

  鲁迅先生的《雪》,没有繁琐的语句,华丽的词藻,只有简洁的文段,纯美的语言,读完之后勤部,一股真实感弥漫心头。

  江南的雪,是极壮健的处子的皮肤,滋润美艳;朔方的雪,是包藏火焰的大雾,冰冷坚硬。江南的雪,蕴含着春温,在晴日下慢慢消逝,朔方的雪,抗击着严寒,在晴日里蓬勃地奋飞。两种截然不同的雪,两种截然不同的命运。鲁迅先生更欣赏朔方的雪,这种雪大概就是先生一生命运的真实写照吧!

  “雪旋风忽来,便蓬勃地奋飞,在日光中灿灿地生光,如包藏火焰的大雾,旋转而且升腾,弥漫太空,使太空旋转而且升腾的闪烁。”这是何等壮丽的景象啊!向我们展示了如此旺盛的生命力,这极富动感的雪,不正是先生的品质吗?雪孤独但却坚强,这不正是先生处身孤独而永不颓废的伟大品格吗?是的。这正是先生一生的精神品质,在黑暗中渴望光明,在严寒中向往温暖,积极向上的精神。

  朔方的雪,是孤独的雪,是死去的雨,是雨的精魂!这是先生对雪的赞美,更是自己内心的独白,抒发了先生对光明的向往,对黑暗的憎恨,深化了主题。

雪的读后感15

  “穿过界县长长的隧道,便是雪国。夜空下一片白茫茫。”

  川端康成在书的开头这样写到。

  读过许多日本作家的书,芥川龙之介,大江健三郎,三岛由纪夫,甚至是颇为中国读者喜爱的村上春树,我却独爱川端的文章。喜欢他美得到了极致的文笔,喜欢他文字间游走着的淡淡的忧伤,喜欢他笔下纯洁的没有一丝污垢的世界。我一直以为,在那个战火纷飞,硝烟四起的年代仍能写出这样不染尘埃的故事的作者,生活一定是优雅而富裕的。实则不然。他从小失去父母,无依无靠,过着寄人篱下的生活。一贫如洗的家境使他初恋受阻,失意的他在独自旅行的途中偶遇了舞女鹤子,鹤子清纯美好,天真活泼,让沉浸在悲伤中的他倾心,而鹤子也喜欢上了这个沉静的大男孩。可是在那个年代,舞女是卑微低贱的下等人,而他却是受过良好教育的学生,这样拥有截然不同身份地位的两个人,是无法被旁人理解并接受的`。最终,他只得忍痛与鹤子分别。为了怀念这段感情,他用自己的亲身经历创作了小说《伊豆的舞女》,小说中纯洁的爱情故事至今仍感动着每一个读者。

  比起《伊豆的舞女》中清纯的代子和她无暇的爱情,《雪国》的基调无疑是哀伤荒凉的,背景也更复杂。主角“我”,岛村先生,是一位住在东京,靠继承遗产无所事事的作家。“我”在旅行至雪国的途中,寄宿于温泉旅馆,意外的遇到了五等艺伎驹子和他的妹妹——清纯美丽的少女叶子。驹子年轻又富有活力,“玲珑而悬直得鼻梁,虽显单薄些,但在下方搭配着小巧的紧闭的柔唇,宛如美极了的水蛭环节。两只眼睛,眼稍不翘起也不垂下,像有意描直了似得,恰到好处的镶嵌在两道弯弯的浓密的短眉毛下。借助着”我“的眼睛,作者描绘了这样一个生长在雪国,却又带着几分烟花巷气息的女子。彼时,与岛村第一次相遇的她还只是旅店的女侍,如今却为了为未婚夫赚疗养费而卖身为艺伎。驹子的身上,散发着两种气息,既有山野女孩子的无拘无束,大胆直率,又有作为艺伎的娇柔妩媚。她可以在”我“面前莫名的抽泣,多愁善感的埋怨,告诉我不幸的身世遭遇,甚至向我说出自己本不爱行男,和他订婚只是为了满足师傅的心意,也可以在分别时笑着对我说”下次别忘了把夫人一同带来“

  这样年轻,大胆,渴望爱情的女孩,驹子毫不掩饰自己对岛村炽热的感情,而对于已有家室的岛村来说,与驹子的相遇并不算什么,他是漫不经心的。岛村触碰到的驹子,是冰冷的,当她把脸颊贴在岛村的掌心,岛村抚摸着她稠密的黑发时,感到的是雪国之夜的寒峭。驹子与岛村之间,永远隔着一层薄薄的,却又无法戳破的膜,这注定他们一直在分别。在我眼中,驹子与岛村之间根本没有什么所谓的爱情。岛村,这个来自东京的男子,出现在白茫茫的与世隔绝的雪国,驹子眼中的他,作为一个异性,无疑是新奇的,也许驹子因为寂寞,因为逃避行男,才会不由自主的接近他,甚至于爱上他。而对于岛村,驹子只是栖身雪国这个冷清之地的一个不谙世事的艺伎,岛村离开了雪国,还会记得驹子么?

  雪国的一切都是寒冷的,就连春季,也残留着残冬留下的寒意。驹子在行男去世之前竟不愿意回去再看他最后一眼,岛村与驹子分离时既无悲伤也无难过,他甚至未曾留恋;叶子从火场坠落死去,岛村心里只是也只有震惊。

  有人说川端康成笔下的一切都太美好,如水中花,镜中月,可望而不可及。也有人说,雪国太颓废,太消极。无论怎样,《雪国》带有的淡淡的忧伤和字里行间流露出的悲观,消极的情绪是不置可否的,但这也正是美好到了极致的表现。川端康成一直极力渲染人性之美,无论代子,驹子还是叶子也好,她们都不曾受过半点世俗的熏染。

  然而,‘最是人间留不住,朱颜辞镜花辞树”。他本人,却在多年后的一天,在工作室里打开了煤气阀门,结束了自己的生命。

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