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小学美术教学反思

时间:2023-06-14 18:22:35 教学反思 我要投稿

小学美术教学反思15篇

  作为一位刚到岗的教师,我们要有一流的课堂教学能力,教学反思能很好的记录下我们的课堂经验,优秀的教学反思都具备一些什么特点呢?下面是小编收集整理的小学美术教学反思,仅供参考,希望能够帮助到大家。

小学美术教学反思15篇

小学美术教学反思1

  美术课程作为当今教研教改中的一枝新绿,只有经过夏的不断修剪、培植与浇灌,才能达到秋的成熟。因此,我们对每节实验课都要认真总结,积极反思,积累经验,发现不足,为进一步的实验工作铺平道路,打下根基。针对本节课,我具体有以下几方面的深切体验:

  第一,“大艺术”的教学理念给予课堂更丰富、更深层次的人文主题。基础教育阶段的艺术课程日益走向综合,建立起了多门艺术学科的沟通与交融的“大艺术”的教学理念。这无疑对学生的情感陶冶、智能提高、人格成长有着非常积极的意义。这一理念指引着我在课堂中充分挖掘教学内容里蕴藏的各种人文主题,力求使课堂向深与广两方面不断拓开。

  本节课中,对绘画、文学、音乐、舞蹈的欣赏和音、视频等新教学手段的运用始终贯穿全堂课;各种深入浅出的自然科学知识和生活健康常识构成了丰富的课堂资源,教师也就可以有的放矢地进行“有米之饮”。学生相应地从视觉、听觉与精神、意义上全方位、立体地由表及里、由外而内地对春天进行感受认识,对春意进行理解和内化。

  第二,“生态式”的教学方法,使课堂更加灵活生动,更具愉悦性与创造性。艺术与游戏有着内在联系,艺术与生活也密不可分。想象和自由创造是艺术和游戏的.共同本性。本节课中设计开展了大量自然生动的具有游戏倾向的艺术活动,潜移默化地养成了学生开朗活泼的性格,使学生通过艺术的学习形象生动地理解了生活与知识。

  整节课有思想感情到口头表达,再到肢体表现然后至书面表达,层层递进,把书面世界、生活世界和精神世界融会起来。

  “生态式”的课堂,达到了深、美、淳的效果,师生皆受益良多.

  第三,“人为本”的教学观点,使课堂更具兼容性与开放性,更关注人格的健全发展。强调艺术学习的个性化是“面向全体学生,以学生发展为本”在艺术课程中的重要体现,艺术教育关注每个学生的个性特点,在教学中教师注意了充分调动他们的主体意识,让他们体验、探索并积极实践,认识自我、展现自我。

  学生的心理特点是我安排组织这节课结构的主要依据。在感受与欣赏过程中,我把自然规律与学生心理规律结合起来。由感受春的气候变化到动植物的变化、由静到动的变化、由具体春景感受到抽象春天艺术的体验、由感受到表现创造的激发,循序渐进、合情合理地引导学生一步步深入课堂。

  学生之间的差异性是课堂的最大资源,我把他们加以最充分的利用。课堂中,我教给学生自主放松的金钥匙,让他们尽情打开思维的大门,打开个性的窗口,在课堂中大展拳脚,释放天性。师生之间的交流对话,学生之间的热烈探讨,还有学生内心对话的激发,使他们在课堂中一次次讲出了精彩的言语,展现出了独特的表演才能,迸发出了与众不同的想法。

  以人为本,使这堂艺术课不仅愉悦了每个学生,与发展了每个学生。让每一个孩子都得到了最大的益处,这才是一堂成功的艺术课的最终目的。

  正如学生在课堂中感受到春意,领会到春的本质一样,作为教师的我同样认为,这堂课也是我进行艺术课程实验工作的春天,在这里我播下了尝试的种子:人文性、终合性、创造性、愉悦性能在这里互相滋长,相映生辉;个性化、情感化、知识化让我们脱离了传统课堂的束缚;师生在这里都得到了精神上的放松,获得知识上、能力上、心灵上的进步,更坚定了我进一步积极探索改革的信心。

小学美术教学反思2

  新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,因为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展,小学美术教学反思。新教育强调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,强调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。

  一、注重培养学生良好的观察和探究习惯:

  在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的探究和观察习惯。

  二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力:

  传统美术教育多是围绕看画或临画为主要内容展开的,最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的.过程,儿童心目中的天空五彩缤纷,五花八门,内容丰富。

  三,注重调动学生综合学习的积极性:

  素质教育与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,并依赖目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性,。

  现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法,改进了原来美术课程和教学中存在的不足,从课程建设的角度,促进了美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

  传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。

小学美术教学反思3

  小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,下面就谈谈我的一些体会。

  一、造就生动活泼的课堂学习气氛。

  小学美术教科书上,每一课都只有几张插图,其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生,通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。

  二、增加练习的趣味性。

  六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看,并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图,故意弄得比较幼稚,让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。

  教师的评价对学生十分重要。评价得当,能激励学生敢于作文、乐于作文,因而对学生的'文章不能千篇一律,也不能一棒打死。应根据不同水平的学生给予不同要求的评价,对基础好的学生要有较高的要求,基础差的哪怕是用了一个好词、一个佳句也应该及时表扬。记得有一次,我发现一个平时作文很差的学生在文章中准确地用了一个表示时间过得很快的词“刹那间”,于是我在批语中这样写道:今后能多看点书,认真作好记录,教师相信你的作文会更上一层楼!这样做,能让一些差生得到鼓励,看到希望。

  这样的课安排得当容易激起学生的学习热情,也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。

  有些学生不是不能学好语文,也不是不知道语文重要,而是认为高考语文不考课本,试题全部来自课外,抱着投机取巧的心理,大搞题海战术,今天一套资料,明天一套试题,见题就做,企图能够“碰”上高考试题,对老师提出的紧扣课本、多读文章、培养语感的要求充耳不闻。还有一些学生,题目也不做。他们抱着“我聪明”、“我运气”的心理,等到考场“超常发挥”。这是一批最典型的投机取巧者。

小学美术教学反思4

  美术是一门不寻常的学科。它可以让学生学习绘画和生产技能,培养学生的综合技能,充分发挥学生各方面的才能,让学生感受美,热爱学习。新课程标准下的美术课已不复存在。老师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到美术教学中。学生是课堂的主体,让学生成为课堂的主人。在作业过程中,他们更注重学生在学习过程中的探索,让学生轻松愉快地学习。艺术教室是学生们的乐园。

  要在美术课上取得好成绩并不容易。无论是课前的精心准备,还是课堂场景的创设、多样化的评价、课后的反思,美术教师都需要努力思考和深思熟虑。

  i.课前准备

  美术课的准备不仅是教具的准备,还需要更广泛的材料。例如,教具是各种剪纸作品制作而成。为了让课堂气氛更加浓厚,我在课前准备了一些具有浓郁民族气息的歌曲,对烘托课堂气氛起到了很大的作用。除了充足的课堂资源外,教师还应具备丰富的知识和深厚的文化底蕴。在讲课之前,我首先要了解剪纸是什么样的民间艺术,它有什么特点,剪纸分为什么类型,等等。这些不仅是通过临时的填鸭式学习获得的,也是通过教师的长期积累,从而将他人的东西转化为自己的文化素养。

  II、课堂教学

  课堂教学是重点,许多问题值得深入探讨。在这里,我想谈谈我一直在思考的一个问题:课堂教学组织与引导学生自由创造的可能无序之间的矛盾。所有教师都明白,课堂教学的组织是一个好课堂的必要保证,这也是大多数教师公认的原则。但是,通常一些类型的艺术课并不要求孩子们以适当和有序的方式完成要求的家庭作业。例如,一些手工课程也需要几个学生合作完成。几个学生聚在一起创作,他们表达自己的观点是不可避免的。他们也不会像成年人那样有约束,这必然会导致不良的纪律。例如,我们不仅要正确切割,还要区分男女雕刻的不同,这势必增加这门课的'难度。教师会研究团队的分工与合作,相应的课堂纪律会混乱。还有一些课堂增加了游戏和舞蹈等生动的形式,教室也会显得“混乱”。问题在于,这种形式上的“混乱”并非无效。我曾经读过一篇文章,说外教不需要孩子们在美术课上坐直。他们给孩子们足够的空间去想象和创造。学生甚至可以在桌子上画画和“涂鸦”。

  德国纽伦堡杜勒中学的谢尔先生过去曾说:“我的孩子,我的孩子,我的孩子,我的孩子。”;在杜勒中学,学生可以戴着耳机一边画画一边听自己喜欢的音乐&我认为这在中国是绝对禁止的。学校要求的是教室必须井然有序,但盲目的整洁和安静往往会抹杀孩子自由发展的个性,限制孩子的创造力。但如何兼顾两者呢?这就要求教师在组织教学时不仅要自由地接受和释放,而且不能放纵和压制。例如,尝试使用更开放的教材。借助一些外部媒体,教师可以引导学生走向自然和社会,投身于丰富多彩的校外生活。一些学生说,他(她)的祖母擅长剪纸,可以邀请这些老人作为他们的课外辅导员。作为一名教师,我也可以在这样的环境中学习更多关于剪纸的知识。它可以使学生在不同的学习氛围中掌握和学习知识。我认为,有时把公园、田野、村庄和其他环境作为学习艺术的大班,对获得知识会有更好的效果。你可以认为,在大自然中学习艺术,感受生活中的红、黄、蓝,其实是一件非常愉快的事情。你感觉和自己很亲近。此外,这种学习方法还可以潜移默化地培养学生主动学习、发现和表达生活美的能力。我认为一箭双雕是件好事。

  以上是我在“剪纸阴阳雕”课之后的一些想法和个人经历。事实上,无论是一年级还是六年级,我们上艺术课的目的只有一个。通过艺术教学活动,我们可以唤醒他们对生活的感受,引导他们用基本的艺术形式来表达内心的感受,培养他们的情感,提高他们的审美能力。然而,在美术课堂教学中,我仍然有很多不足之处。在今后的教学过程中,我将不断提高自己的艺术素质,不断改进自己的教学方法,努力认真对待每一门艺术课。使学生在课堂上掌握必要的绘画基础知识和一些基本技能和技巧。应注重培养学生的观察、思维、构图、辨别和配色能力。同时,要努力为学生创造一个简单、愉快、有趣的学习环境和学习氛围,使学生感到学习没有负担,而是一种享受和娱乐。

小学美术教学反思5

  合作学习是指学生依不同性别或能力,混合编成若干小组,小组成员分工合作,相互扶持,彼此指导,共同努力达成教学目标。合作学习在教育领域中的研究始于20世纪中期的美国,结果发现,合作学习不但有利于儿童形成积极的同伴关系,而且对儿童的智力因素和非智力因素发展都有积极的作用。《美术课程标准》中这样要求“教师应重视对学生学习方式的研究,引导学生以感受、体验、观察、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。”

  合作学习是美术课程改革中普遍采用的教学方式。美术创作活动提倡通过合作学习小组进行探究性学习。首先,小组合作学习的任务应有一点难度,问题应用一定挑战性,有利于激发学生的自主性与小组学习活动的激情以及发挥学习共同体的创作性。第二,处理好集体教学、小组合作学习的时间分配。第三,每个学生自主性学习的质量是保证合作学习实效性的基础。第四、注意适时引进竞争机制及激励评价,使小组间通过竞争共同得到提高的同时,个人及小组群体分享成功的快乐。第五、小组研讨的民主性、超越性是保证合作学习实效性的`关键。

  合作学习需要改变传统的整齐、标准化课堂教学模式,建立美术课堂中学生思维活跃,表现风格多样的教学景观。座位排放是合作学习的教室物理环境,教师可根据各种美术创作活动的需要来合理设置座位。积极的相互依赖是合作学习的基本要素,因此教师可根据学生认知差异,构建一个结构合理的合作群体,在生生互动中进行“帮扶”学习、互帮互学。合理的合作环境的营造,能使合作学习运作更加流畅、和谐、默契,合作的成果也会因此而水涨船高。

  我所在的学校实施的是大班额教学,学生人数在50———60入之间,应该说大班制不利于合作学习的组织。我在需要组织学生进行合作学习时,经常采用四人一组的方式,即以上下两桌为单位,只要上桌的两位同学向后一转,即可运作,即节约时间,又方便灵活,还可以使每一位组员都能在有限的合作时空里全员参与。例如:我在上一年级《奇妙的撕纸添画》时,把上下两桌合为一组,推选出一位小组长。发给每组一张白纸:让孩子们把彩色纸随意撕后贴在白纸上,然后进行添画创作。并且告诉他们:每一张作品都应该有一个小故事。于是孩子们开始了分工合作,一边创作一边编故事,他们有的创作了《快乐的好朋友》,有的创作了《森林里真热闹》,有的创作了《有趣的海底世界》……最后,让组长把自己组的作品展示给大家看,把编的故事讲给大家听。在这样的合作过程中,每个孩子都有自己的任务,并且每一个任务都服从于小组即定的目标。个体与共同体的一致努力,让每个孩子都分享到了个人与集体成功的快乐。

  总之,创作中的合作学习调动了学生多种感官,提高了参与学习的积极性;促进了学生主动、全面发展,敢于创新探究;培养了学生的合作精神,健康心理得以发展;学生增强了交往,掌握了初步的社交能力;有效地激活了师生的创作激情,形成了愉快教学的良好氛围。

  对学生而言,未知的领域是无限广阔的。当学生对美术创作有了探索的欲望和探究的能力时,仅靠课内是满足不了他们的需求的。此时,我们应当引导学生把探究的领域扩展到课外生活中。

  生活是知识的源泉,丰富多彩的生活世界是教材内容取之不尽、用之不竭的源泉。新课程的美术创作教学,应是知识内容与学生生活经验的整合,课程内容只有与学生的生活经验融会贯通、整合构建,才可能使学生获得的知识技能深刻、牢固,让学生获得终身学习发展的能力。

小学美术教学反思6

  五年级《哆来咪》这一课是巧妙的将音符、色彩、形体的渐次推移融合在一起,借助音乐旋律让学生更好的感受、体验到生活及艺术作品中,由于形和色渐次变化所产生的一种韵律、节奏的美感。活动一的内容是让学生利用编钟的原理,制作一组简单的水平琴,并利用色彩渐变的规律来画出线描图案。。学生将形状大小相等的瓶子内装入逐渐变化的不同量的水,然后在水中放入同等量的颜料调匀,这时,七个瓶子中的水量借助渐次变化的有色水清晰地显现出来,并在敲击时发出渐次变化的音高,还可以敲出简单的音律。学生在制作水平琴时,放入水平琴的颜料多少有时候把握不太准,需要在老师指导下完成。

  表现色彩简渐变的效果可采用方法有:烘染法、叠晕法、点绘法等。本课主要讲解叠晕发,这种方法学生易于掌握,节奏、秩序感强,它从一种颜色开始,按照一定的递变顺序,逐块涂另一色而产生阶梯渐变效果。引导学生学习并叠晕法调出色彩的'阶梯渐变效果,完成简单调色和涂色。学生在制作渐变色卡这一环节,我在演示时演示的不够充分,以至于作业完成的不够好。在这一环节,不能过于高估学生的能力,老师应给与充分的示范及指导,在作业时出现的问题可以让学生之间进行交流,并且一起研究解决的方法。

小学美术教学反思7

  画得像不像,而在于画的过程以及闪光的点子。每个孩子对待同一个主题有各自不同的想法,他们都有创造的欲望。如果教师要把他个人的(成人化)想法硬是塞给学生,或者拿着一些“范作”让孩子去借鉴甚至是临摹,那孩子的思维一定会被局限与“范作”或教师的思维中,从而哪来的想象和创造?现代教育中有一个教育观点:“不教而教”。“不教”,就是不把成人的技法模式过早地灌输给孩子;“教”,就是创造一个有问题的情景,激发孩子的创造力、想象力,尤其是自主的创造精神。教师应该改变“灌输——接受”式教法,在教学的时候通过正确的引导,激发孩子根据自己的想法自信地去画,孩子们才能创作出意想不到的优秀作品。即使这些作品“不像”,那也是儿童个性的`体现。只要画面中有儿童自己的想法,就应该适当地表扬。这样的教学,对提高儿童的自信心也是有一定帮助的。

  传统的儿童画教学总是按照先勾线,再涂色的方法进行。这样画面是工整了,但也从另一方面局限了一部分孩子们的思维。在作画的过程中,教师应该鼓励一些胆子比较大,喜欢创新的孩子敢于突破绘画程式,大胆尝试、实践,不断发现、寻找到适合自己个性的创作形式,最大限度地发掘孩子们的思维潜能;教师也可以适时地介绍一些国内、外儿童运用的比较优秀的创作形式来让一些喜欢思考的孩子进行选择,如:在背景的处理上突破传统的用油画棒平涂的形式,而用点、曲线、小色块来取代,处理完的背景活泼、生动;对于主体物的处理可以用渐变或点、线、面结合的方法涂色,这样,儿童的作品才不会出现“千人一面”的结果。

小学美术教学反思8

  这节美术课的主旨是要在课堂中体现学习策略的指导,因此,在这节课中,我着重设计的几个环节,也是围绕着这个要求去做的。

  由此,我制定《黑白撕贴画》的教学目标为:

  1、是让学生学会利用所撕的多种图形来进行想象;

  2、掌握事物组合的次序;

  3、学会合理处理黑、白、灰的关系。

  学习策略的指导目标为:

  1、让学生通过黑、白、灰三者关系的理解,了解颜色搭配的常用规律:深浅搭配。

  2、通过自己的观察和分析,摸索出制作的方法;

  3、撕贴画的具体制作方法。

  在具体的教学过程中,对于几个目标的达成有轻重。

  1、“撕贴画”本身不是新授知识,对于三年级学生来说,撕贴画所需要操作技术含量较低,因此我将重点放到色彩搭配上,所以重点在“黑、白、灰”的搭配之上,让学生体会并能够欣赏黑白灰效果。

  2、撕贴画的具体制作步骤,我并不去着重强调,而是将整个环节让学生回忆一下,即:想—画—撕—贴

  3、“想—画—撕—贴”重点给学生强调的了“想”,考虑的原因是我认为这能解决平时学生匆匆动手,不经思考的习惯,也是一种隐性的学习方法的渗透。

  4、在撕的方法上加以演示,并不是本环节的重点,而是必要的环节,不然撕贴画少了一点具体指导和示范很容易走入误区,必要的扶并不会约束学生的.学习个性。

  在实际教学过程中,遇到了一些教学问题,需要反思与改进的。

  (1)“教”与“做”脱节。

  在实际的教学过程中,给学生欣赏看的东西很多,往往使学生在眼界是有所提高,但对于如何操作还是缺少了必要的演示。使学生在欣赏完一节课后,对于作业有些无从下手的感觉。应该在教学过程中,穿插小练习作业的时间,并结合最后课堂作业形式层层展开,让学生的看的过程中就能掌握作业操作形式,不会在真正作业时感觉到困难,应该有一种自然而然的过程。

  (2)层次展开不明显。

  学习的过程都是一个渐进过程,因此,由浅入深,层层递进对于学生的学习有帮助作用。在课程展开的过程中,这种层次递进的感觉不是很明显,内容衔接不自然,内容有些跳跃性。可以在各个内容连接处加上转折性的语言或活动,使学习有连续性。

  (3)“黑白灰”讲解缺少教师的直接演示。

  教学过程中,黑白灰部分内容的讲解一直觉得没有讲清楚,学生作业最后对于黑白灰的概念仍旧没有意识到,其实可以在教学过程中,加入教师亲身示范,在投影仪下,可以利用已经准备好的黑白灰纸条进行现场摆置,让学生直接体会黑白灰的组成对于画面感观的影响。

  总之,《黑白撕贴画》主要就是为了能让学生用撕贴这样能够简单操作的方法通过拼摆组合粘贴,体会黑白灰的搭配关系,在制作的过程中学习黑白灰的搭配美感。同时,也让学生在平时色彩丰富的生活中,用黑白灰的角度去观察欣赏物体,并能发现美的存在。

小学美术教学反思9

  在传统的美术课堂教学中教师只能依赖有限的教学资源把美术知识和图片资料传授给学生,在这样的教学环境下,学生所学到的知识是及其有限的。而在网络环境下进行美术教学,可以借助网上大量的教学资源来丰富美术教学内容。在教学《陶艺》(一)这一课时,教师课前布置学生观察生活中有趣的陶瓷艺术,多途径收集图片、光盘、实物等资料,教师则查阅相关网页,下载有关罐和壶的教学信息资料提供给学生,让学生在网上进行欣赏。这样的教学对教师来说缩短了教学时间,提高了教学效率;对学生来说,丰富了欣赏内容,增加了欣赏兴趣,培养了欣赏能力,激发了创作欲望。同时,在教学中教师以罐和壶的'知识引导学生在网上进行研讨,这就更大大扩容了教学信息量,扩大了学生的知识面,也培养了学生对所获取信息的交往能力。

小学美术教学反思10

  这节是我的新教师展示课。虽然课前做了精心的准备,但从同学的学习热情和实践能力来看,与设定的目标还存在一定的距离。经过几位老教师的点评与分析和自身更深入的钻研教材,发现了问题的症结所在。现将教学反思总结如下:

  (1)教学目标完成和环节设计:

  本课的教学目标是使同学了解色彩的色相知识,并且能用所学的知识设计、指导生活中的色彩搭配和处置画面。从同学的课堂回答来看,同学对不同的色相给人带来的感受都能大胆的表述,并对生活中不同的场所用什么颜色来装饰更美观、合理都能各抒己见。但在色彩的画面处置这一目标上并没有体现出同学的掌握情况。原因是我的优秀教案存在问题。我是让同学自由绘画一幅作品,之后再根据画面的主题合理运用所学的色彩知识来上色。用剩下的时间和第二课时的'时间完成这幅画。从重点练习的内容来看,这节课的知识点并没有在课堂上马上得到练习,而是花费在了思索画什么和构图、打轮廓上。恰当的设计可以改为让同学课前就画好一幅作品然后在课堂上运用刚学的色彩知识来上色。这样同学的色彩运用能力能“趁热打铁”的掌握和实践,老师对同学的掌握也能和时了解和指导。

  (2)对同学的回答掌控过于呆板:

  当我让同学们说一说自身对各种色彩的不同感受时,每个同学的体会有时相似有时迥然不同,但我因为事先准备好了板书,所以在引导时有些刻意的希望同学能说出我写好的这几个词语。但颜色给每个人的感受是不尽相同的,我此时教师的主导性反而压制同学的自主性。

  (3)专业教师的特色不突出:

  虽然这节课我对色彩的色相知识讲解的较深入、详细,但从同学绘画时暴露出来的问题来看,我作为一名专业美术教师不可替代的素质能力并没有很好地在平时课堂上发挥专长。如有的同学绘画步骤并不是从整体入手,而是先画琐碎的细节,还有的同学画的事物比例失调、透视错误等等。这些专业知识和技能需要教师在每一节课中认真耐心的讲解和示范,而我在这点上对同学的辅导还做得不够。一方面是因为自身对教材钻研还不够深入、对同学发展的总目标和要求还不够清晰,另一方面是自身的教学方法还太单一、不够灵活,同学不能很好的掌握。

  我的教同学涯才刚刚开始,在开学至今两个半月的工作和学习中,我得到了许多老师的关心和指点,取得了一些小小的进步。在以后的日子里,我将更严格的要求自身,努力工作,发扬优点,改正缺点,取得更大的收获。

小学美术教学反思11

  美术就像空气一样存在于生活中,衣、食、住、行都离不开美术。童装本身就是和美术相关的素材,以生活化的方式呈现美术教学的内容,尽量在课堂上贴近于生活,拓展学生的想象空间,展现每个学生的独特体验和感悟。

  本课先由观察入手,找到衣服使用的材料是相同的,但是款式是不同的。再由学生去得出结论,只要简单地改变服装的配饰,就可以使一件衣服不同了。最后,老师让学生去改变自己的衣服,学生就有兴趣去做了。

  列·托尔斯泰曾经说过,“如果学生在学校里学习的结果是使自己什么也不会制造,那他的一生将永远呈模仿和抄袭。”美术活动应该是一种创造性活动。美术活动课从目标、内容、过程、方法、结果等方面都体现出学生地位的自主性或他们的“自治自由”;换句话说,在美术活动课中,“学生在活动过程中,自始至终是自觉主动的行为者,而不是教师的追随者”,他们充分发挥了作为审美主体应有的能动性与创造性。

  现实生活中的服装也是如此,并不是童装的样式都是凭空设计的。很大一部分都是对原有的款式进行着改变得到的。同时,小学生的`水平也很难完整地设计出一套完整的衣服。所以,培养再设计的能力也很重要。要会对旧的衣服进行欣赏,评价,更要会改变旧的款式。让艺术来源于生活又回归于生活。这样的设计才是全面的,现实的,贴近小学生认识的。

小学美术教学反思12

  通过《我和昆虫》一课的学习,使我深刻的了解到利用各种游戏、猜谜语、讲故事等方式方法,更能激发孩子的学习兴趣和欲望,使学生在轻松愉快的学习气氛中学习,从而,更高的调动学生学习的积极性。喜爱小动物是孩子的天性。千姿百态的昆虫形象能极大地引起儿童的兴趣。学生在课堂上看见书本上和我提供的各类昆虫作品,每个人都非常开心。尤其是教材上的图案,那绚丽的`色彩,那展翼飞翔的优美的舞姿,那斑斓的花纹条理,让学生们都沉浸在无尽的遐想中。我让他们欣赏,相互议论,用心的看和感受,自由的站起来说所知道的昆虫的各种知识。并模仿一种你喜欢的昆虫的动作。让他们了解千姿百态的昆虫形象,并来想象一下自己和小昆虫玩耍的感受,用自己的双手来画一画自己是如何与自己喜欢的小昆虫一起玩耍的情景。

  学生不仅从自身的表演中得到了乐趣,并且感受到了成功的快乐。

  通过这节课,是我明白了美术课的真正魅力只有通过“学中玩,玩中学”,丰富自己的教学设计,才能够寓教于乐。只有我们在教学中肯花心思,下功夫,就能使我们的课堂教学更加丰富多彩起来,从而,调动和激发学生的热情和积极性。让我们朝着这个方向努力吧!

小学美术教学反思13

  本次课,我花了很多精力去设计教学过程,反复思考过如何才能在完成教学任务外,调动学生的学习兴趣,把学生的注意力吸引过来,可最后还是没有完全成功,经过何老师的讲解后,我的体会可以说的深刻的,让学生在玩的状态下,不知不觉下,我完成了教学任务,满足了学生爱玩的心,也让学生跟着我的思路上课。这就是一篇不常规的教学设计,在与第一次教案进行对比,很明显得我明白了什么叫不常规。

  其实在设计本次课时我有请学生来办公室玩彩泥,因为我原先的要求是学生用彩泥制作一只自己喜欢的小动物,可惜没有学生能完成,只有学过彩泥制作的学生可以完成,大部分的学生还是不会,所以我才改用了简单的水果和蔬菜。了解学情也是在设计教案时必须考虑的'问题,如果我事先没有请学生来制作,那在课堂上学生就无法在3分钟之内开心的玩彩泥,就不能完成我下一步的计划了。在设计教案时,还是这个问题,从学生的情况去考虑,这样的思路总不会错的。

  各种塑料的、陶瓷的、不锈钢的水壶由于较为常见,往往吸引不了学生的注意。因而学生表现壶时,大多平面化、概念化、程式化,较少有创新之处,有较大的局限性。为了使学生摆脱这种单纯片面的、主观的表现方式,通过积极地欣赏古今中外的壶的造型,在尝试用各种工具、材料来制作壶的过程中,切实地丰富学生的视觉、触觉和审美经验,从而全面地理解和认识壶文化。

  最后讲到评价部分,有很多种方法,有教师评价,学生自己评价等,这次课我是向全班展示再评价,但是其中还是存在问题,就是我没有考虑到,应该让所有的学生都能看见作品,而不单单是只有上台评价的同学。只有在这样的情况下讲解,才能是全班的同学有所提高,每一节课不是只有一个学生,当回答问题或者游戏时,展示作品时,我都要让全班同学看到、听到和玩到,这样才能达到教学要求。

小学美术教学反思14

  本课的教学对象是一年级学生,立足于低年龄段孩子的特点,在学科知识上没有要求过高、过深,而是根据孩子的认知规律,在教学中侧重于学生的动手能力及形象思维、感知能力。因此,在教学实施以中我学生玩吹泡泡游戏为学习导入,进行对圆形事物和常用色彩的学习。教师提示学生在玩吹泡泡时发现有什么奥秘,找一找泡泡的形状和色彩及飞在空中的'感受。以吹泡泡的快乐感受为话题,进入泡泡形状与色彩知识及飞的感受讨论与学习。以体验拓印、画、撕贴泡泡的不同表现方式为学习活动的主体任务,教师提示可采用哪些方式来表现泡泡,引导学生选择自己喜爱的方式来创作泡泡飞呀飞这一课题。师生间互动提出问题进行讨论并予以解决。教师适当进行示范,通过参与、讨论和示范,解决学生在创作中可能遇到的问题。

  在游戏中,学生学习真正具有了学习主动性。他们积极主动地探索、求知,生动活泼的发展,一改以往课堂的沉闷与单调,到处洋溢着发自内心的快乐及喜悦。教师则以一个大朋友的身份穿插其中,参与学生的讨论、参与学生的思考、参与学生的游戏,恰当地进行知识的传授,充分调动学生的学习主动性,使学生在游戏中获得知识。

  通过这节课,我得到的感悟是:在美术教学中应该多渗透、多进行一些生活、社会的多样信息,让孩子们在我们的教育、引导下,用真心去感悟生活,用真情去表现生活,用全部的热情去拥抱生活!

小学美术教学反思15

  美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力,从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。很多老师都说,上美术课很轻松的,要学生照着书上的示范作品画就行了,如果这样上或者这样认为的老师,他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。美术学科能帮助学生树立正确的审美观,培养欣赏和创造美的能力,它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。蔡元培说过:“美育者,与智育相辅而行,以图德育之完成者也。”我们不能忽视美术学科对学生的影响,不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品,更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的美术课才称得上好?怎样才能上好一堂美术课?我在一次次实践中得出一些启示。

  1.熟悉教材,备学生,备好课

  要上好一堂美术课,前提条件:熟悉教材、备学生、备好课,三者缺一不可。其实有很多的课时我们可以举一反三的上,例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕,那么,我还会另外安排三个课时:人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕,四年级还有中国画的课程,一般只有两个课时,我们可以从中国画课程上多安排几个课时。重点课程反复练习也让他们对技法熟练了。这样,一学期下来,课程也就满满的,不会存在美术课还有上自习的时间了。其次,要明确教学要求,设计好教学过程。一节课要教什么内容,达到什么样的目的,对他们完成任务的要求是什么,培养哪方面的绘画能力,在上这节美术课之前心里要有个底,根据学生设计好教学过程,有了事先的计划和准备,这样课也就上得生动、完美些了。老师上课好比演员演戏,如果你事先不了解情节、人物性格、背好台词,在心底预演几遍,这个演员就不能演好这部戏。老师要在上课前做好准备工作,设计好教学过程,做一个引导者,将课堂一步步引向高潮!

  2.激发兴趣、主动学习

  兴趣是最好的老师。一节枯燥无味而且单调的美术课,学生也就没有了学习的动力,没有了兴趣,他们只会被动的`接受老师传授的知识,还不如激起他们的兴趣让他们主动的探究观察动手,得到的知识远远要牢固、深刻得多。所以说:兴趣是最大的动力,也是成功的一半!只有让学生对美术产生了兴趣,才能让他们主动去吸收美术知识和技能,积极的去完成老师布置下来的教学任务。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学,形式可以千变万化,让他们保持其新颖性,充分调动他们的好奇心理,调动他们的兴趣,他们便会主动去参与教学活动中来。我通常在上课前讲个小故事,或者给他们看一些图片,或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题,营造了一个愉快、宽松的课堂气氛,提起他们的兴趣,使之成为动力,为之后的教学效果做铺垫。在课堂学生在完成任务的时候,可以穿插点音乐,让学生高涨的兴趣和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。激发起他们的兴趣很重要,兴趣可以成为他们独立自主学习的动力,成为他们绘画自信的源泉,成为放飞想象力的跳板,成为作品创造力的阶梯。

  3.培养想象力、创造力

  想象力是创造的源泉。有时候老师可以给一些表象丰富、准确的图片给他们去观察,去发现,充分挖掘他们的想象力,如《蒙娜丽莎》。老师不要给他们施加压力,让他们充分展开想象的翅膀,展开思维活动。老师和学生之间建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境,给他们一些心灵自由的空间,不要限制他们应该怎么画,而是先给他们一个画画的主题,内容让他们自己去发挥,去想象,给他们一个无限的空间。不管画得怎么样,一开始就要对他们的画表示肯定,让他们尽情的画,让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。画画时,他们会自然流露,随心所欲,异想天开,我们不要给他们的心灵加上一些框,圈住他们或者否定他们的天真想法,多提供机会让孩子想象的源泉无拘无束的奔涌,启发引导他们去自由想象。

  在学生创作时,不要扼杀学生作品中所体现与众不同的东西,多给他们张扬个性、表达内心想法的空间,因为每个人对事物的感知和审美会不一样,体会也不一样。老师可以通过绘画、手工、雕刻以及课外的科技活动,训练学生的创造才能。在他们创作前,我都会让他们起来自由发言,说说自己的想法和理解,或者说说你会怎么做,之后,鼓励他们大胆创作,给予他们足够的空间和时间去发挥,想怎么画就怎么画。

  4.多鼓励、表扬,多元评价

  老师对于学生的绘画作业,我们要用真诚和善良的心态去对待,要多给一些鼓励,不要轻易否定一个学生的作品。大人看小孩子的画往往摇摇头,画的是什么呀,乱七八糟的,看都看不懂!或者直接说不好,很糟糕。其实,儿童的童真、浪漫就是体现在这样的画里边,天然去修饰,个性鲜明,画出了他内心世界的东西。每个人的感知、表达方式的不同,才成就这样多丰富多彩的画面。所以我们批改学生作品时,应该要有多重标准,评价应该多元话,多鼓励,多表扬,要善于发现他们的作品的闪光点,多激励他们,提高他们的自信心和对创作的兴趣。对于过去受批评多的儿童,赞扬对他们就更起作用,而过去受表扬多的,适当的批评指点对他们也许会有更大的影响更大的进步。

  作为老师也不要吝啬我们的表扬,赞美。你的一个肯定的眼神,一个表扬的手势,一句赞美的语言,对于学生来说,心里是一个巨大的鼓舞。我觉得作业的批改不能用分数来衡量,分数会让那一批绘画不够好的学生看到那分数变得越来越不自信,我的评价是用三种不同的贴纸笑脸来表示,当他们看到这些笑脸时,不会感到不满,反而会感到老师在鼓励他,要他加油!批改作业时,当着他们的面批改,我先欣赏画,然后根据他的画在言语上给他三五句评价、指导和鼓励,最后给他作品上贴一个笑脸,他们每一个人拿着图画本都很开心。那些学生也变得很积极交作业了。

  我希望我的美术课能给学生带来更多数不尽的快乐和知识,让他们乐于学,乐于做。我会用心去耕耘,带着孩子们一起自由飞翔五彩缤纷的美术王国里,找到属于自己的一片湛蓝的天空,越飞越远,越飞越高。

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