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钢琴教学计划

时间:2024-07-05 09:32:05 教学计划 我要投稿

钢琴教学计划(必备)

  日子如同白驹过隙,很快就要开展新的工作了,来为以后的工作做一份计划吧。那么计划怎么拟定才能发挥它最大的作用呢?以下是小编为大家整理的钢琴教学计划,欢迎大家分享。

钢琴教学计划(必备)

钢琴教学计划1

  第一阶段

  一、学学坐姿、初步认识五线谱、学习触键。

  二、认识音D、B和附点二分音符与连奏的手型

  三、认识音E、A和巩固断奏与连奏的手型

  四、认识音G和巩固断奏与连奏的手型

  五、认识休止符、音F和同音连线……

  第一阶段重在学生弹奏习惯的培养,即正确的触键习惯,节奏的训练,熟悉五线谱,看谱弹奏习惯的培养,采用循序渐进的方式进行教学,所选曲目由易到难。(16-20课时,参考教材《小汤》)

  第二阶段

  一、二、三、弹奏的颗粒感节奏的'均匀流畅训练

  第二阶段,除了大汤的学习之外,同时还应该学习《车尔尼599练习曲》、《孩子们的哈农》、比较系统的音阶、和弦、琶音练习等。必须根据学生的具体情况进行教材的安排。

  第三阶段

  一、二、三、手指跑动的颗粒感八度的初步训练

  乐曲的强弱规律以及初步处理

  第三阶段参考练习《车尔尼849练习曲》、《车尔尼299练习曲》、《哈农》、根据学生的具体情况安排合适的乐曲(参考《钢琴基础教程》)。

  第四阶段

  一、二、三、快速弹奏的清晰感大调和八度的准确乐曲的处理

钢琴教学计划2

  一、教学目的与任务

  在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门,使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐,将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来,使学生获得有关钢琴演奏的基本知识,掌握钢琴基本弹奏方法与技能,并使其音乐素质得到全面的提高。

  二、教学原则与方法

  (一)教学原则

  1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流教材为基础,充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长,针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学,以兴趣为主导思想,密切联系我国钢琴的教学实践,选用不同类型的教材合理搭配。

  2、教学中贯彻循序渐进的原则,合理安排教学进度,根据学生的不同情况因材施教,灵活安排教学内容。

  (二)教学方法

  1、教学以一对一的授课形式为主,针对学生的不同条件因材施教。

  2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课,使学生用最少的时间达到最佳学习效果。

  3、在整个教学过程中,根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度,既不脱离曲目的整体要求,又不生搬硬套规定的曲目,使教学更加灵活、生动。

  4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程,切勿贪多贪快,初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。

  三、 教学内容

  A 、初学者最初手指的独立练习

  (1) 手腕平稳、平静,指型稳定,注意力集中在掌关节的活动上。

  (2) 手指抬起时,要觉得只用了掌关节的机能,手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

  (3) 抬起手指的.动作要果断、积极而又舒畅、自如。

  (4) 抬起的高度,慢练时可稍高,但要在不勉强的前提下。

  (5) 弹下(触下琴键)的动作,也要感觉只用了掌关节,也要果断。开始阶段不要追求音量大,也不要有勉强感。

  (6) 触下琴键(发出声音)的同时,掌关节也停止用力。这时,除了第一关节负责把手指保留在键上外,整只手进入近乎休息的状态。

  (7) 如果是五个音连续弹奏,开始阶段速度要慢,每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量(力度),只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。

  B 、 022班陈璐莹,017班吴碧璇学习《约翰 汤普森简易钢琴教程1册》,010班刘佳妮,012班彭蔚琪学习《约翰 汤普森简易钢琴教程2册》。

  C 、 在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《儿童钢琴手指练习》《哈农》等集中训练手指的练习。

钢琴教学计划3

  一、授课模式与内容:

  学生们在第一学期均为初学,刚开始接触钢琴,我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉,上课以讲为主以练为辅,同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后,我们将重点逐步转移到演奏方面,注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容,全面培养学生的乐感。

  二、示范演奏:

  在第一学期里,我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏,包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的

  积极性与趣味性,也起到了很好的引导作用,告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里,要让学生进行更多的示范演奏,让每个人都有充分的机会展示自己,同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范,把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态,提高授课质量。

  三、共同作业与齐奏:

  通常低年级的学生掌握知识比较慢,高年级的学生比较快,我们让高年级的学生带动低年级的学生,让他们共同作业,起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时,也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间,在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感,并且互相激发学习兴趣。除了齐奏,还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的`内容,强化集体课的效果。

  四、教学过程

  1.认识键盘特点,白键、黑键是怎样组合分布的,哪个是中央C的Do

  2.找出键盘上所以的中央C的do

  3.坐姿(或站姿)

  4.手型示范

  先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫,主要在掌关节上。最重要的要领是:

  五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意:

  (1)手腕平稳、平静,指型稳定,注意力集中在掌关节的活动上。

  (2)手指抬起时,要觉得只用了掌关节的机能,手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

  (3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

  (4)抬起的高度,慢练时可稍高,但要在不勉强的前提下。

  (5)弹下(触下琴键)的动作,也要感觉只用了掌关节,也要果断。开始阶段不要追求音量大,也不要有勉强感。

  (6)触下琴键(发出声音)的同时,掌关节也停止用力。这时,除了第一关节负责把手指保留在键上外,整只手进入近乎休息的状态。

钢琴教学计划4

  第一课时

  教学计划如下:

  一、课时:

  45分钟

  二、教学目标:

  1、培养小朋友对钢琴的初步兴趣

  先和启蒙班的小朋友接触下,了解他们的心理状态,找找感觉,想想应该怎样的语气、措辞和他们说话,考虑下他们那么小的年龄,可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。

  2、让小朋友认识键盘

  钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。

  3、了解弹钢琴的基本手型

  手心里像握个鸡蛋,指关节要饱满,不要折指。

  三、教学过程

  1、认识键盘特点,白键、黑键是怎样组合分布的,哪个是中央C的Do

  2、找出键盘上所以的中央C的do

  3、坐姿(或站姿)

  4、手型示范

  第二课时

  教学计划如下:

  先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程

  以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习

  手指独立的功夫,主要在掌关节上。最重要的`要领是:

  五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意:

  (1)手腕平稳、平静,指型稳定,注意力集中在掌关节的活动上。

  (2)手指抬起时,要觉得只用了掌关节的机能,手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

  (3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

  (4)抬起的高度,慢练时可稍高,但要在不勉强的前提下。

  (5)弹下(触下琴键)的动作,也要感觉只用了掌关节,也要果断。开始阶段不要追求音量大,也不要有勉强感。

  (6)触下琴键(发出声音)的同时,掌关节也停止用力。这时,除了第一关节负责把手指保留在键上外,整只手进入近乎休息的状态。

钢琴教学计划5

  一、教学目标

  本课程旨在帮助高二钢琴学生进一步提高钢琴演奏技巧,掌握更加专业且深入的音乐理论知识,培养音乐表现力和细腻性,同时也能够更好地理解和欣赏钢琴音乐。

  二、教学内容

  1. 钢琴技巧训练:课程将重点关注高难度曲目的演奏技巧训练,包括技巧锻炼、速度和力度掌握、音质塑造等方面的训练。重点曲目包括贝多芬、肖邦、李斯特等著名作曲家的作品。

  2. 音乐理论及历史知识:通过对经典钢琴作品的研读,课程将涵盖音乐历史、作曲家和作品的研究,让学生更好地理解和欣赏音乐作品,并在演奏中更好地表现其特点。

  3. 演奏技巧引导:通过针对学生个性和能力的演奏技巧引导,让学生更好地探索、发掘并发挥自己的潜力。同时,还将加强对思考能力和表现能力的培养,让学生更加自信地展现自己的音乐性格。

  4. 练习方法指导:课程将重点关注正确的练习方法,指导学生如何针对不同曲目、难度等级的要求进行有效、高效并自我保护的练习。

  三、教学方式

  1. 群体教学:老师会根据学生的不同水平和能力制定不同的教学计划和教学目标。集体教学除了可以加强同学之间的交流和相互启发,也可为学生提供更广泛的参考和比较。

  2. 个体指导:对于相对较弱或者比较困难的学生,老师会选择个体指导,帮助他们解决具体的技术问题,保证学生的进度和理解度。

  3. 多媒体展示:课程中还将利用多媒体融入教学内容,通过音频、视频等方式,向学生展示更加精彩、生动的音乐世界,增强学生的情感认知和审美体验。

  四、教学评估

  1. 音乐作品演奏:通过课堂上学生的表现以及定期的演出活动来评估学生的音乐表现能力。

  2. 演奏技巧:老师会定期进行演奏技巧测试,评估学生的技巧水平和进度。

  3. 学习笔记:学生的学习笔记和作业答案将作为评估内容之一,以考查学生对课程内容的掌握情况。

  4. 班级参与度:学生的`课堂参与度、合作精神和个人素质也会作为综合评估的内容之一。

  五、教学建议

  1. 增强教学互动:针对不同学生的不同需求和专业背景,增强教学师生之间、学生之间之间的互动和交流,让学生彼此启发,互相帮助,从而全方位提高课程效果。

  2. 增加表演机会:定期安排学生表演,让学生能够有机会在舞台上展示自己的音乐成果和表现,增强学生自信和信心。

  3. 突出教学重点:针对不同学生的不同需求和水平,要精细化和系统化地制定教学方案,重点突出,注重教学效果的提高和学生的发展需求。添加大量互动、案例等教学元素,以更高效的方式让学生掌握课程内容。

  总之,本课程将在丰富学生理论知识、扩展艺术视野和提升演奏技巧等方面为学生提供更全面、更专业、更深入的驾驭钢琴、欣赏音乐的技巧和思路。只有全方位让学生得到提升,钢琴艺术才更加灿烂,教学才能更好地构筑,音乐人才才能更好地涌现和成长。

钢琴教学计划6

  一、引言

  钢琴音乐是一种优美的艺术形式,能够提高人的情感体验和审美能力。作为一种传统乐器,钢琴在音乐教育中拥有重要的地位。对于高中生而言,学习钢琴不仅能够培养其音乐能力,还能够增强其学习动机和自信心。本文旨在为高二钢琴教学计划制定提供具体的方案和方法。

  二、教学目标

  1. 培养学生对音乐的爱好和兴趣,增强其音乐素养和文化底蕴。

  2. 提高学生的钢琴演奏水平,发挥其个人潜力。

  3. 培养学生的合作精神和团队意识,促进其思维发展和创造力。

  三、教学内容

  1. 基本功训练

  包括指法、节奏、速度、力度、音乐表达等方面的训练,要求学生熟练掌握关键的技能点,例如:音阶、琶音、三连音、四连音、五连音、八度等基本技巧,并结合不同难度的曲目进行练习。

  2. 曲目演奏

  学生应该根据自己的水平,逐步选拔不同难度乐曲锻炼演奏技巧,从简单的流行曲到莫扎特、肖邦等古典曲目,通过良好的演奏达到音乐的魅力,同时有效提升个人自信、表达能力和个性魅力。

  3. 协作成果表演

  演奏乐曲是艺术过程中必不可少的环节。钢琴教学中,学生之间可以进行合作,互相交流、借鉴,加强一致性。此外,在考核结束后,还应组织学生进行成果表演,以学生的表演为核心体现,增进协作精神、团队合作和高效学习。

  四、教学方法

  1. 科学选曲

  在教学过程中,要根据学生的钢琴能力和风格选择不同类别的乐曲来培养其能力。比如,对于初学者,可以选择节奏简单、旋律简单、节奏强烈的热门流行歌曲;对于中高阶学生,可以选择模仿式的曲目和高档次的古典乐,来提高学生的指法、表达能力和人文素养。

  2. 演奏和弹唱教学相结合

  教师可在教学过程中通过钢琴演奏和歌唱等方式,让学生充分理解和掌握曲子,从而提高理解能力。演奏和弹唱的结合既可以巩固旋律,同时也可以手抄谱,让学生进一步了解乐器基础。

  3. 互动式授课

  教学过程中,需要充分尊重学生的思维、情感和态度等方面的差异。教师可以以问题、实例、比较等方式启发学生思考,增强学生的互动和参与性等学生的思维发展和创造力。

  五、考核方式

  钢琴教学考试主要包括书写和演奏两个部分。这两个部分在学期末合并考试,对学生成绩,成绩参考:书写考试占30分、演奏考试占70分总分100分。在考前要先进行演奏测试,确定学生考前演奏曲目和级别。

  六、结论

  钢琴教学是一项重要的任务,需要教师的.用心和学生的努力。仅有钢琴囿于乐器本身的音乐美感,钢琴教学在整个学生音乐教育培训中,拥有重要的地位。为了使学生在钢琴教学过程中获得更好的成果,建议教师针对不同学生,制定个性化的教学计划和措施,并且拓展学生的音乐培养能力和音乐审美观素养,为学生音乐人生的奠基方向提供更加科学与有效的支持。

钢琴教学计划7

  钢琴是一种弦乐器,是音乐教育中的重要组成部分。对于想要学习钢琴的高中生来说,有一个好的钢琴教学计划是非常重要的。本文将介绍一种适合高二学生的钢琴教学计划,旨在促进学生钢琴技能的提高,同时也将音乐与艺术相关知识传递给学生。

  一、教学目标

  本教学计划的目标是帮助高二学生掌握基本的钢琴技能,包括乐理知识、曲目演奏、和声理论和视奏等方面。钢琴教学不仅要讲授技术技巧,更要培养学生的音乐素养和表现能力。

  二、教学内容

  1.基本乐理知识

  钢琴教学的第一步是乐理知识的学习。学生需要了解乐符、节奏、调性、节拍、节奏等基本概念和符号。在此基础上,学生将能够在钢琴上弹奏不同的音符和音阶。

  2.曲目演奏

  钢琴教学的重点是让学生练习演奏曲目。通过教授不同难度的曲目,学生将学习如何在钢琴上正确地演奏各种曲目。练习演奏可以有效地提高学生的技能水平和表演能力。

  3.和声理论

  学生也需要理解和声理论,一种有助于钢琴演奏的音乐知识。和声理论包括如何选择和弦和如何使用和弦,以及如何将和声和旋律结合在一起。

  4.视奏

  在钢琴教学计划中,视奏是一个非常重要的部分。学生需要了解如何读谱,并通过不断的重复来建立视奏技能。

  三、教学方法

  如果要成功实现本教学计划的目标,将需要采用多种教学方法。以下是教学过程中可以采用的方法:

  1.多样化的练习

  钢琴教学不仅要让学生演奏曲目,还要让学生练习不同的`技巧。例如,学生可以练习音阶和手指独立性。

  2.实践演奏

  钢琴教学的核心是演奏曲目。在教授完成曲目的过程中,老师应该注重技术和表演。

  3.集体演奏

  通过集体演奏,学生将有机会与其他同学一起练习和演奏曲目。这种学习方式将帮助学生提高靠谱能力和良好的协作技能。

  四、课程安排

  为了实现教学计划的目标,教学课程的安排也非常重要。以下是本教学计划的大致时间表:

  1.第一周:基本乐理知识

  在第一周,学生将学习基本乐理知识,包括乐符、节奏、调性和节拍等方面。

  2.第二周:曲目演奏

  在第二周,学生将开始练习曲目,并以此为基础进一步提高他们的演奏技巧和表现能力。

  3.第三周:和声理论

  在第三周,学生将学习和声理论,包括如何使用和弦,如何将和声和旋律结合起来。

  4.第四周:视奏

  在第四周,学生将学习如何读谱和视奏,并以此为基础开始更加高级的视奏练习。

  五、教学评估

  最后,教学计划的成功必须评估教学。在高二钢琴教学计划中,评价的方式可以是分级和演奏成果展示。

  1.分级

  分级通过考试和表现评估学生的钢琴技能水平。根据学生的技能水平,可以分为初级、中级和高级。

  2.演奏成果展示

  在演奏成果展示方面,学生可以向家长、老师和同学展示他们在钢琴学习方面的进步。展示将使学生们有机会展示他们在钢琴技术和表现能力方面的成就,也让他们在公众面前发挥出他们的才能。

  结论

  本教学计划旨在为高二学生提供钢琴学习所需的所有知识,并帮助学生完善他们的技能和表现能力。教学计划将通过多种教学方法以及分级和演奏成果展示来评估学生的钢琴技能水平。通过这种钢琴教学模式,高中学生将能够在钢琴上表现出自己的才能,同时提高音乐素养和表现能力。

钢琴教学计划8

  教学目标:

  1、激发孩子对音乐的学习兴趣,在练习之中学会属于自己的思考问题,解决问题的独特方式。

  2、教学中贯彻理论联系实际,循序渐进、因材施教的原则。

  3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。

  教学对象:

  五周岁以上儿童

  教学内容:

  1、启蒙阶段

  汤普森简易钢琴教程1—2册。

  2、初级阶段

  基本练习:24个大小调音阶(同向3个八度)。

  练习曲:拜尔。

  乐曲:高师钢琴基础教程1册;中国音协钢琴考级作品集。

  3、中级阶段

  基本练习:24个大小调音阶;哈农练指法。

  练习曲:车尔尼599。

  乐曲:巴赫钢琴初级曲集;中国音协钢琴考级作品集;高师钢琴基础教程1—2册。

  教学要求:

  一、启蒙阶段

  1、认识基本音级,能摆出正确的手型,会边弹边数拍子。

  2、能双手演奏小乐曲,能弹出双音,达到双手的平衡演奏,手腕要保持放松状态。

  3、左右手的七个基本音级全部学完,要求完全熟悉它们的位置,清楚各个节拍的强弱关系。

  4、熟练弹奏左右手,能掌握乐曲中多变的节奏型,能完整弹奏乐曲。

  二、初级阶段

  1、掌握正确的弹奏方法,培养读谱能力。

  2、做到手指自如,手指初步独立,并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。

  3、正确掌握音乐的'节奏、分句、乐段,培养良好的音乐表现能力。

  三、中级阶段

  1、进一步加强手指的独立性,训练手指灵活、流畅地跑动,学习歌唱性连奏,手腕、手臂配合适当协调。

  2、加强对声部及音色的控制能力,较好地掌握音乐风格与形象。

  3、提高视奏能力,浏览中外优秀作品。

  4、进一步掌握钢琴必要的表现手段,包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用,手指不同的触键法,以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。

  教学方式:

  1、一对一教学和小组课相结合的教学方式,针对每个学生的不同特点进行因材施教。

  2、理论联系实际,在活动中学知识,在活动中学技能。尽可能的给学生提供充足的展示平台,锻炼学生的胆量,提高学生的专业能力,增强学生的自信心。

钢琴教学计划9

  学生们在第一学期均为初学,刚开始接触钢琴,我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉,接下来是小编为您整理的艺考生钢琴教学计划,希望对您有所帮助。艺考生钢琴教学计划1

  一、教学内容

  简单乐理知识、汤普森简易钢琴教程1册、拜尔

  二、教学目标:

  1。培养学生对钢琴的初步兴趣,了解他们的心理状态;让他们先以认识钢琴,从而不对钢琴产生厌恶感;

  2。让学生认识钢琴的键盘;(总共键盘有88个键,其中黑键36个,白键52个。)

  3。了解弹钢琴的基本手型;(手心里像握个鸡蛋,指关节要饱满,不要折指。)

  4。会边弹边数拍子,弹奏简单的单音曲子;

  5。能双手演奏小乐曲,能弹出双音,达到双手的平衡演奏,手腕保持放松的状态。

  三、教学方式

  1。一对一教学和小组课相结合的教学方式,针对每个学生的不同特点进行因材施教。

  2。理论联系实际,在活动中学知识,在活动中学技能。学校定期会有不同的观摩或是各类比赛,给学生提供充足的展示平台,锻炼学生的胆量,提高学生的专业能力,增强学生的自信心,提升学生的音乐技能及音乐素养

  艺考生钢琴教学计划2

  经过一学期的学习,参加钢琴兴趣班的同学,在本学期内完成了学期初制定的学习目标,即:

  1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。

  2、分辨几种常用音符的时值。

  3、能正确演奏所学乐曲。

  4、具备一定的乐音听辨能力。

  在新的学期里,钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进:

  一、授课模式与内容:

  学生们在第一学期均为初学,刚开始接触钢琴,我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉,上课以讲为主以练为辅,同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后,我们将重点逐步转移到演奏方面,注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的.视唱练耳内容,全面培养学生的乐感。

  二、示范演奏:

  在第一学期里,我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏,包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的

  积极性与趣味性,也起到了很好的引导作用,告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里,要让学生进行更多的示范演奏,让每个人都有充分的机会展示自己,同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范,把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态,提高授课质量。

  三、共同作业与齐奏:

  通常低年级的学生掌握知识比较慢,高年级的学生比较快,我们让高年级的学生带动低年级的学生,让他们共同作业,起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时,也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间,在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感,并且互相激发学习兴趣。除了齐奏,还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容,强化集体课的效果。

钢琴教学计划10

  1.前言

  钢琴是一种优美的乐器,拥有高雅的音质和多样的音色,能够吸引广大音乐爱好者的兴趣。在音乐教育中,钢琴是训练乐感、培养音乐素质和提高审美能力的重要手段之一。本计划旨在设计一套专为高二学生量身定制的钢琴教学计划,提高他们的音乐素养和演奏水平,鼓励他们进一步发掘和发展自己的音乐才华。

  2.教学目标

  本教学计划的主要目标是:

  (1)提高学生的钢琴演奏技巧及音乐素质。

  (2)启发学生的音乐创造力和想象力,提高其表达能力。

  (3)通过钢琴教学,激发学生对音乐的热爱和兴趣,增强其对音乐的理解和欣赏能力。

  3.教学内容

  本计划的教学内容包括以下方面:

  (1)基础训练

  钢琴基础练习是钢琴演奏技能的'基础,本计划中将注重钢琴技巧的练习和强化,包括手型、独立手指训练、指力、技巧和速度等方面的练习。

  (2)音乐欣赏和分析

  通过钢琴作品的演奏和分析,教师会逐步指导学生熟悉钢琴曲目的特色、脉络、表现手法,展开音乐欣赏和分析课程。学生将逐渐了解,掌握钢琴演奏的音乐结构、形式和表现,提高其音乐素质和敏感度。

  (3)实践演奏和创作

  本计划将开展有针对性的钢琴演奏和创作培训,指导学生如何进行基本的曲目演奏,并在此基础上帮助他们进行基本的创作。通过演奏和创作的实践,提高学生的表现能力和音乐创造力。

  4.教学方法

  本计划的教学着重实践,注重培养学生的音乐自信和音乐感。教学方法分为以下几种:

  (1)分级教学

  根据学生的钢琴演奏水平和基础,划分不同的教学阶段,逐步提高学生的演奏技能和音乐素质。

  (2)个性化教学

  针对学生的不同特点和能力水平,制定个性化的教学计划和教学方式,鼓励学生自主学习和探索创作。

  (3)活动教学

  设计各类专门活动,如比赛、演出、评选等,通过活动形式的教学吸引学生的注意力,提高他们的学习兴趣和参与度。

  5.教学评估与反馈

  本计划将合理安排考试和任务,评估学生的钢琴演奏技能和音乐素质,并及时给出教学反馈和建议。同时,家长也将参与到学生的教学评估中,共同推动和促进学生的音乐发展。

  6.结语

  钢琴作为一种美妙、优雅的乐器,其中蕴含着无数令人陶醉的乐章和音韵。本计划将以实践为基础,注重个性化教学和学生素质的全面提高,鼓励他们发掘和发展自己的音乐才华,打造一群真正懂音乐、爱音乐的优秀音乐人才。希望这个教学计划可以为广大钢琴学习者提供有益的帮助和指导,助力他们在音乐道路上越走越远,越来越有成就感。

钢琴教学计划11

  一、教学目标

  【知识与技能】能够演唱歌曲,演唱时注意语言的亲切感和字正腔圆的发声技巧。

  【过程与方法】在参与讲授、体验、鉴赏的过程中初步感知歌剧《伤逝》的剧情和歌曲的风格特点,能够提高音乐的审美能力。

  【情感态度与价值观】通过本文的学习,学生能够树立正确的爱情观和进取精神。

  二、教学重难点

  【重点】了解歌剧《伤逝》,参与演唱音乐主题。

  【难点】能够了解歌剧的风格特点。

  三、教学用具

  钢琴、多媒体

  四、教学过程

  (一)新课导入

  爱情与婚姻的关系为话题,引入新课。

  师:什么是爱情?每个人心目中都有对爱情的憧憬,爱情之后是什么呢?婚姻是爱情的坟墓?这是我国著名的作家鲁迅唯一的一部爱情小说《伤逝》,后来人民音乐家施光南将其写成了一部歌剧,那么两位艺术家又是怎么诠释爱情的呢?今天我们就一同走进子君与涓生的爱情故事。

  (二)初步感知

  1.简单介绍施光南

  施光南是我国人民音乐家之一,创作很多优秀的作品,其中《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》一直被人传唱,1981年,为纪念鲁迅先生诞辰一百周年,施光南创作了大型歌剧《伤逝》,他以满腔热情和崭新的手法,成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。

  2.简单了解歌剧《伤逝》学生搜集之前查找的资料

  歌剧《伤逝》是根据鲁迅同名小说改编,是一部形式新颖,音乐感人的室内歌剧。1981年首演于北京。剧情发生在1919年“五四”运动后不久的旧中国。通过一对有共同理想的男女青年(涓生和子君)从恋爱、结婚到最终分离的情节描写,揭露封建礼教的残酷。鲁迅先生的原作,热情的赞扬了男女主人公争取自由的精神,对他们的遭遇寄予了深切的同情,但同时也指出他们思想上的局限和软弱,向人们揭示:个人的爱情和幸福不能超然于社会之外孤立存在

  (三)探究学习

  1.了解剧情

  师:同学们在课下已经搜集了有关歌剧《伤逝》的资料,谁能和大家分享一下故事的剧情是怎么样的?歌剧中有几个场景?

  2.欣赏歌曲《紫藤花》,感受演唱形式和风格特点我们从剧情中了解到子君与涓生的爱情故事是悲剧性的结局,但是有一首歌曲却表达了

  他们对美好爱情的向往,我们爱听的时候注意其中的演唱形式是什么?(抒情二重唱)音调风格有什么特点?(吸取了我国早期的艺术歌曲的一些特点)

  3.学唱歌曲主题

  (1)老师弹唱歌曲,学生感知歌曲的音乐情绪和人物细腻的情感。(2)老师弹奏钢琴,学生自学主题音乐(3)解决歌曲中的难点(注意咬字吐字、声音的位置、装饰音)(4)老师弹奏钢琴,学生演唱主题音乐

  4.欣赏《紫藤花》二重唱部分,感受二重唱部分的和谐统一

  (四)扩展延伸

  1.简单介绍歌剧的篇目

  师:哪位同学们能简单的`说一说除了《紫藤花》,歌剧都有哪些优秀的歌曲?(《一抹夕阳》《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等)

  2.欣赏《一抹夕阳》

  师:同学们歌曲中的音乐主题和紫藤花的音乐主题是一样的还是不一样的?(一样)3.了解歌剧的演唱形式(咏叹调、宣叙调、重唱、合唱)

  (五)小结作业

  今天我们了解了歌剧深入的分析歌剧《伤逝》,学习了歌曲中的装饰音、演唱的技能、细腻的情感的学习,更加完美地歌唱了《紫藤花》的片段,同学们的演绎很精彩。我想同学们也为子君与涓生之间的爱情感到惋惜,如果故事的主人公是你,你该怎么选择?(树立正确的爱情观,为了心爱的人努力奋斗……),同学们之间的探讨真有见地,相信同学们都能做出正确的选择,同学们如果对其他歌曲片段感兴趣的话,下课后多听一下《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等,我们下节课见。

  五、板书设计

  紫藤花

  歌剧简介音乐知识:倚音

  二重唱:声音的统一

钢琴教学计划12

  一、学情分析

  本学期的钢琴教学主要是面对两个年级段的学生,一个是低年级一个是高年级。低年级学生主要是一二年级。这个年级段的学生比较好动,坐不住,对新事物新知识的接受能力强而且充满好奇心,但是不是有很好的耐心。在半个学期或一个学期的学习下二年级的学生能够很好的掌握学习的乐趣,一年级的学生在经过半个学期的学习也有了比较大的进步。高年级的学生由于学习的时间的长短对与钢琴的练习程度也是不尽相同。对于三四年级的学生能够很好的学习并掌握学习钢琴的基本技巧,但是缺乏很好的耐性。五六年级的学生能够有着相对而言的自控能力,在学习和接受能力方面都是最好的。

  二、教材分析

  对于低年级学习的教材主要是汤普森第一册和第二册,这两册教材主要的钢琴的基本练习,有音符的练习和节奏的练习。这也是学习钢琴的基本,必须要牢牢的打好基础。对于高年级的'学生教材主要是拜厄上下册两本教材。这两本教材主要是对钢琴基本知识的在巩固。并学习新的钢琴和乐理知识。通过这两本教材的学习能够增加手指的灵活度。

  三、教学目标

  1、认识钢琴的基本知识,正确的坐姿和正确的弹奏手势

  2、认识钢琴的惹事钢琴音符的唱名do、re、ml、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b

  3、要有弹奏钢琴的音乐感,增加音乐详细能力

  4、严格乐曲弹奏的速度,增强节奏感

  5、简单的学习乐理知识,乐理知识入门

  6、正确的弹奏练习曲

  四、教学重点

  1、能够正确的流畅的弹奏乐曲

  2、培养学生对弹奏钢琴的兴趣

  3、对于练习去的把握

  五、教学措施

  对于低年级和高年级的学生因材施教,在钢琴课上要积极的引导学生,增加学生的学习乐趣,防止课堂的枯燥无味。

  六、课程进度

  本着学生的学习现实情况和学习进度的不同,适当的安排学生的弹奏曲目,基本上一个星期不能少于两首练习曲,个别情况除外。

  钢琴教学计划12

  第一课时教学计划如下:

  一、课时:45分钟

  二、课型:一对一

  三、教学目标:

  1、培养小朋友对钢琴的初步兴趣

  先和启蒙班的小朋友接触下,了解他们的心理状态,找找感觉,想想应该怎样的语气、措辞和他们说话,考虑下他们那么小的年龄,可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。

  2、让小朋友认识键盘

  钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。

  3、了解弹钢琴的基本手型

  手心里像握个鸡蛋,指关节要饱满,不要折指。

  四、教学过程

  1、认识键盘特点,白键、黑键是怎样组合分布的,哪个是中央C的Do

  2、找出键盘上所以的中央C的do

  3、坐姿(或站姿)

  4、手型示范

  第二课时教学计划如下:

  先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫,主要在掌关节上。最重要的要领是:五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。

  要注意:

  (1)手腕平稳、平静,指型稳定,注意力集中在掌关节的活动上。

  (2)手指抬起时,要觉得只用了掌关节的机能,手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

  (3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

  (4)抬起的高度,慢练时可稍高,但要在不勉强的前提下。

  (5)弹下(触下琴键)的动作,也要感觉只用了掌关节,也要果断。开始阶段不要追求音量大,也不要有勉强感。

  (6)触下琴键(发出声音)的同时,掌关节也停止用力。这时,除了第一关节负责把手指保留在键上外,整只手进入近乎休息的状态。

钢琴教学计划13

  教学目标:

  1、激发孩子对音乐的学习兴趣,在练习之中学会属于自己的思考问题,解决问题的独特方式。

  2、教学中贯彻理论联系实际,循序渐进、因材施教的原则。

  3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。

  教学对象:四周岁以上均可报名

  教学内容:

  1、启蒙阶段

  汤普森简易钢琴教程1—2册

  2、初级阶段

  基本练习

  24个大小调音阶(同向3个八度)

  练习曲

  拜尔599车尔尼

  乐曲高师钢琴基础教程1册

  中国音协钢琴考级作品集

  3、中级阶段

  基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲

  车尔尼599车尔尼849前半部分

  乐曲

  巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高师钢琴基础教程1—2册

  4、中高级阶段

  基本练习

  24个大小调音阶哈农练指法

  练习曲

  车尔尼849后半部分车尔尼299前半部分乐曲

  巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高等师范院校钢琴基础教程后两册

  5、高级阶段

  基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼299后半部分车尔尼740乐曲

  巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集

  教学要求:

  一、启蒙阶段

  1、认识基本音级,能摆出正确的手型,会边弹边数拍子。

  2、能双手演奏小乐曲,能弹出双音,达到双手的平衡演奏,手腕要保持放松状态。

  3、左右手的七个基本音级全部学完,要求完全熟悉它们的位置,清楚各个节拍的强弱关系。

  4、熟练弹奏左右手,能掌握乐曲中多变的`节奏型,能完整弹奏乐曲。

  二、初级阶段

  1、掌握正确的弹奏方法,培养读谱能力。

  2、做到手指自如,手指初步独立,并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。

  3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段,培养良好的音乐表现能力。

  三、中高级阶段

  1、进一步加强手指的独立性,训练手指灵活、流畅地跑动,学习歌唱性连奏,手腕、手臂配合适当协调。

  2、加强对声部及音色的控制能力,较好地掌握音乐风格与形象。

  四、高级阶段

  1、巩固提高以往所学过的技巧,熟悉24个大小调音阶和琶音。

  2、提高视奏能力,浏览中外优秀作品。

  3、进一步掌握钢琴必要的表现手段,包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用,手指不同的触键法,以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。

  教学方式:

  1、一对一教学和小组课相结合的教学方式,针对每个学生的不同特点进行因材施教。

  2、理论联系实际,在活动中学知识,在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出,一次是暑假,一次是寒假。给学生提供充足的展示平台,锻炼学生的胆量,提高学生的专业能力,增强学生的自信心

钢琴教学计划14

  一、指导思想

  为适应面向自查报告网改革发展的需要,紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标,立足当前,着眼未来,大力推进教学改革,坚持以就业为导向,德育为先,在做中教,做中学,大力推进行动导向任务引领的教学模式改革,激发学生的音乐兴趣,提高“钢琴配弹”的专业技能,提升专业素养,造就合格的幼儿教师。

  二、教材分析

  本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣、培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材,选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目,大力提高学生边弹边唱的职业能力。

  三、学情分析

  c278279280的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品、不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高、乐理和声知识欠缺,需要从零开始学习歌曲配弹知识,边弹边唱的能力非常欠缺。

  四、教学目标

  1、充分发挥音乐的美育作用,提高学生的音乐素养,陶冶高尚情操,培养学生正确的审美观。

  2、培养学生热爱音乐、享受音乐的能力,提高学生的音乐水平。

  3、教育学生爱惜钢琴等设施设备,培养学生安全卫生意识。

  4、提高学生钢琴演奏水平,能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹,大力提高边弹边唱的能力,提高儿童歌曲即兴伴奏的水平,发展学生的专业能力。

  5、培养学生吃苦耐劳,勤奋好学的良好品质。

  6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。

  7、教育学生热爱祖国,热爱祖国的音乐艺术,热爱并献身幼教事业。

  五、教学重点与难点

  教学重点:

  1、和弦基础与初步伴奏的知识及应用

  2、常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏

  3、钢琴、电子琴的演奏技巧

  4、幼儿歌曲的即兴弹唱

  教学难点:

  1、歌曲配弹的和声知识掌握

  2、各种不同伴奏音型的双手配合

  3、幼儿歌曲的`边弹边唱

  六、具体措施及教学方法

  具体措施:

  1、运用多元化的教学手段,提高课堂教学质量。

  2、寓教于乐,激发学生的学习兴趣。

  3、丰富课堂形式,运用实训教室和多媒体教学

  4、运用生动形象的比喻,创设活跃的课堂气氛

  5、分层教学,做到面向全体,因材施教。

  6、用归纳比较法,帮助学生发现规律,总结规律,掌握科学学习方法。

  教学方法:

  1、运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。

  2、运用现代化设备,打击乐器为课堂增添色彩。

  3、面向全体学生,用循序渐进的方法,多培养学生的听力,演奏能力。

  4、开展小组合作学习,提高学生弹、唱、演的能力,提高职业能力。

  七、考核方式 考核方法:理论+实操

  平时成绩30+期末成绩70=考核成绩

  改进回课检测交作业的方式,探寻多种形式的综合运用,如:个人展现,小组展现,开演奏会等等

  八、教学进度安排

  本学期总课时、周课时

  周次 教学内容 课时

  第一周 大调中正三和弦的连接与应用(一)

  第二周 大调中正三和弦的连接与应用(二)

  第三周 和弦外音

  第四周 大调中二级和弦的连接与应用

  第五周 大调中六级和弦的连接与应用

  第六周 小调和弦的连接与应用

  第七周 乐段、乐句、终止式

  第八周 幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型

  第九周 属七和弦及终止四六和弦的应用

  第十周 进行曲风格歌曲伴奏

  第十一周 抒情性歌曲伴奏

  第十二周 舞蹈性歌曲伴奏

  第十三周 歌曲分析及民族调式和声应用

  第十四周 弹、唱、演实训

  第十五周 弹、唱、演实训

  第十六周 弹、唱、演实训

  第十七周 弹、唱、演实训

  第十八周 期末检测

  第十九周

  第二十周

  合计 54

钢琴教学计划15

  一、授课时间:

  20xx年10月

  二、上课学员:

  高级班

  三、课时准备:

  一课时

  四、授课内容:

  柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏

  五、教学目的任务和要求:

  1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。

  2、教学过程中教会学生用耳朵听,判断所弹得声音是否达到如歌的地步,是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力,加强音乐素养的训练。

  六、教学重点和难点:

  1、教学重点:作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。

  2、教学难点:富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握,(第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强,注意弹奏中出现的歌唱性的保持音,时刻注意多声部的旋律歌唱)

  七、教学分析、作品背景和教学方法:

  作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧,但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解,感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。

  教师要善于启发学生,让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点:

  (1)柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律,其根本原因在于它所具有的爱国热忱,他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利,无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯,你知道吗?我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子,那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。

  (2)要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期,柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品,正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁(1876),创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间,恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲,并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请,乐曲完成顺利!

  (3)通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。

  八、教学过程和主要教学环节:

  1、上课铃响,师生问好!

  2、钢琴准备练习(5分钟左右)

  弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习,要求学生弹出富有歌唱性的音色,第38条音阶准备练习中,弹出歌唱新的上行、下行的音阶。

  3、导入新课:《六月—船歌》已经基本练习过了,由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。

  4、教师补充学生的总结,并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。

  5、让学生弹奏一遍《六月—船歌》,并和学生一起描述作品刻画的画面:夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上,沉浸在幸福中,敬请享受大自然的恩赐,

  (1).弹奏的触键要领:演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来,努力通过指尖控制键盘,手指尽量贴键,力量要从一个指尖转移到另一个指尖,用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来,同时要学会聆听,善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步,是否表达出要创造的意境。

  (2)作品的弹奏:学生在演奏作品的第一部分,教师开始逐段地进行分析,要让作品第一部分弹出三种力度层次

  (一)高声部的旋律即要明亮又柔和,他是最主要的声部必须十分的歌唱,

  (二)每小节中低音要保持歌唱性低音线条,

  (三)中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外,还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应,要适当的加以强调,造成亲切、温暖之感。

  (3)弹奏中指导学生主义作品中调式色彩的对比。

  (4).在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时,要注意左手从f渐弱下来,但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来,两手衔接要十分自如才能使a部分再现的`更为亲切。

  6、第二部分的弹奏:音乐转入大调,变得淳朴明快,似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景,从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。

  (1).音乐要逐渐的热烈起来,pocopiumosso(稍稍加快)要从慢开始,一步一步的动起来,平行的三度、八度尽量要用连奏,要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。

  (2).Allegrogiocose(愉快的快板)高潮部分音乐开始变得开朗、兴奋,要注意踏板的运用,必须每一拍换一次踏板,避免声音变得乱。

  (3).结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽,要保持高音的旋律线条,琶音要清楚,声音要明亮,要一直把亮的声音坚持到最后一个***,并用踏板把声音加以延续,向深呼吸一样停顿半拍,然后用非连音弹出有感触地联结句。

  7、第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律,加强作品语句的对比美,左手的中声部要比第一部分a段时更为强调,要使左手的执法尽量合理,演奏的要流畅。要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。

  8、尾声:

  (1)演奏时要善于区分不同的音色,右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇,声音要深一些;

  (2).用小指演奏的***高音则形成一个闪闪发光的另一旋律,好像随着人声的歌唱而歌唱;

  (3).为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱,除用大指尽可能贴键外,还必须巧妙地使用踏板,根据旋律地进行每一拍换一次踏板。

  (4).要在演奏中令人感到三个声部完美的协和,仿佛是天、地、人的完美的和谐。人们在逐渐的远去的同时,还恋恋不舍回头顾盼。

  (5).最后结束***的时值可用踏板保持的长一些,是泛音罩着这美好的天空。

  9、学生再次演奏,并在此基础上布置作业:

  (1).多歌唱旋律,充分体会旋律的歌唱性。

  (2).按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律,充分把握作品的歌唱性。

  (3).完成整个作品,把握作品的流畅性。

  10、宣布下课:师生告别!

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