声乐教学计划(集合)
时间过得可真快，从来都不等人，很快就要开展新的工作了，现在的你想必不是在做计划，就是在准备做计划吧。什么样的计划才是好的计划呢？下面是小编帮大家整理的声乐教学计划，欢迎大家分享。
声乐教学计划1
作为一名声乐爱好者，想必你非常清楚，发声不仅仅与技巧、喉咙、胸腔有关，你的外形也十分重要。在舞台上，一个优美的发型能够提升你的自信心，展示你的美貌，增强你的表演效果。因此，本文将介绍一份声乐发型美声教学计划，帮助你成为一名音乐舞台上的美丽风景线。
一、了解不同的发型搭配不同的音乐风格
在进行发型设计时，要结合歌曲风格和表演主题来考虑。例如，蓬松自然的发型可以配合柔和、抒情的歌曲，较为典雅的发型适合于古典音乐，刺激感强的发型则适合于流行歌曲。
二、多样化的发型设计
音乐界对于造型的要求相对较高，必须有个性，而且不断创新。因此，要了解各种风格的发型设计，例如复古风、民族风、 futurism 、繁星头等，以便选用最适合自己的.设计和形象表现。根据本人的特点，会调整发型的线条、发量及态度。
三、合理的造型考虑
除了发型设计合理外，还要注意发型与服装的搭配，整体造型的合理性。发型和服装同样也是异曲同工的，在表演中需要很好的结合起来，同时不应挡住面部表情和歌唱情感的展现。
四、发型的后期维护
艺人在表演中的发型和时尚浪漫的愿望远远不能满足，需要日常的保养，发型的美感会尽量延长，坚持有效的头发基础护理，定期做发型定型或护理，如发膜修护，是发型维持的关键。
五、从自己的需要来了解所有的新发型和造型趋势。
繁星头、披肩长约、短、棕色直剪头、狗毛刘海等等时下流行的发型可以通过整合个人的特性，不在时尚的轨道上，塑造自己的独特形象，从而增强自信和表现。
结语：在声乐发型美声教学计划中，一个人的美其实并非只有天生，更在于通过不断的自我完善，学习多样化的造型，丰富自己和乐迷的视觉感官体验。同样发型亦是构建音乐想象力和个性的重要一环，当自身造型与音乐之间有了良好的结合之后，更能够深入乐迷心底，产生强大的视觉和听觉冲击，从而大大提升自身在舞台上的表现，实现声乐舞台上的美丽呈现。
声乐教学计划2
一、指导思想
教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能，是提高教育教学质量的根本保障，本月的培训本着“层层落实，人人参与，连有所得，炼有之用，持之以恒”的基本方针，意在提高全体教师的业务素养，为提高包教质量打好基础。
二、教学目标
训练学生掌握发声、呼吸、共鸣、咬字等良好的歌唱状态，建立正确的声音概念，有辨别发声正误能力，同时培养学生对声乐的审美，能独立分析、处理一般声乐作品，并具备一定演唱能力的表演人才。
三、教学要求
通过学习声乐课程和实践教学环节，要求学生掌握声乐的基本理论知识和演唱技能，了解演唱技巧与舞台表演的关系以及音乐的综合基础知识;能掌握具有较高技巧的中外艺术歌曲和各类声乐作品，让学生得到全面的发展。
四、教学重点
培养学生歌唱的姿势，呼吸，发声，吐字归韵，音准协调声音的能力及歌曲情感的处理，能运用正确的发声方法演唱初级程度的声乐作品。
五、教学难点
通过学生能对声音状态能够进行判断，有正确的声音观念和歌唱审美能力。能运用正确的发声方法演唱各种不同风格、不同时期的声乐作品。
六、教学安排
本课程总共开设两学年，共4学期，其中第1-4学期安排为声乐课堂教学，第6学期安排为校外集中实习。本学期为第2学期，主要教学安排如下：
项目一：通过声乐训练让学生掌握歌唱的知识要领，运用正确、科学的发声方法演唱不同风格的`声乐作品。
1-4周
一、歌唱的生理基础
1、歌唱的发声、呼吸、共鸣机能与训练。
2、声带的闭合与声音的激起。
3、发声器官的整体运用于局部协调。
4、歌唱发声的生理卫生。
二、学生体会、理解歌唱方法，习唱曲目《嘎达梅林》、《我亲爱的》、《生死相依我苦恋着你》、《红豆词》等1-2首声乐作品。
三、重点：歌唱发声机能的运用，歌唱姿势和状态对发声的运用。难点：歌唱发声状态等机能的协调性运用。
项目二、帮助学生进一步建立良好的歌唱状态，培养他们具有一定演唱声乐作品的能力。
5-10周
一、歌唱的心理基础
1、歌唱的心理与生理
2、歌唱的心理感受
3、歌唱的心理体验
4、歌唱的心里想象
二、学生体会、理解歌唱方法，习唱曲目《高高太子山》、《康定情歌》、《枉凝眉》、《绒花》等1-2首声乐作品。
三、重点：发声与歌唱状态的心理。
难点：结合歌唱的呼吸、发生状态的朗诵歌词，声音自然放松、音色通畅明亮。
项目三、对声音状态能够进行判断，掌握真假声的运用及转换。
11-14周
一、歌唱的语言基础
1、歌唱的语音与训练
2、歌唱的依字行腔与训练
3、声乐语调处理的基本因素与技巧
4、说唱练习
二、学生体会、理解歌唱方法，习唱曲目《多年以前》、《生活是这样美好》、《菩提树》、《牧马之歌》等1-2首声乐作品。
三、重点：歌唱语言和咬字行腔的发声及基本运用，做到基本的歌唱语调处理。
难点：掌握歌唱的依字行腔级声乐语调处理。
项目四、通过科学的发声方法把歌唱状态有机结合，能独立完成声乐作品，提高演唱能力，运用良好音色演唱，具有一定的舞台表现力。
15-18周
一、声乐作品演唱与训练
二、学生体会、理解歌唱方法，习唱曲目为了谁》、《咱当兵的人》等1-2首声乐作品。
声乐教学计划3
学前教育声乐教学的改革是在新的教学理念和职业教育的要求下进行的，该模式的实施倡导的是以企业为主导，以就业为导向的职业办学理念。以服务于高职教育，全面提高学生素质为宗旨，在学前教育专业声乐课程体系教学中，探索高职学前教育声乐教改的新思路，以保证人才培养目标的实现。根据未来职业的要求，我们需要研究本专业存在的问题，对不完善的地方进行相应的调整和补充，并形成具体的切实可行的实施方案。学前教育声乐课教学改革的意义，就是对高职学前教育专业进行重新的定位，生源质量不高，课时不足及学生需求等问题。在较短的教学周期内，深入教学改革，改进教学方法，研究学习方法，创新教学模式。
一、“周期循环式”教学模式实施的步骤及内容
“周期循环式”声乐教学模式按其内容和学期的划分，可分为“大循环模式”和“小循环模式”两种模式体系：大循环模式 即用四个学期完成理论与实践应用的教学内容)：小循环模式 即把一学期分成四个教学周期(每月为一周期)，大循环模式教学周期长，学时充分，便于学生搜集、整理、熟悉教材和深入自学。学习内容完成的质量较高，小循环模式教学周期短，学习内容联系紧凑，有利于学生保持集中积极的学习情绪，教学见效快，两种循环模式均有较强的可操作性便于使用；可根据学生就业需求和整体教学计划或按人才培养标准和要求选择使用模式类型，使其发挥最大功效。
第一教学周期(实践内容一)：在课前查阅资料书籍、教材，从中选择旋律优美流畅，音乐形象鲜明的，内容丰富、风格各异的少儿歌唱曲目8-12首，并熟悉曲目体裁，从中发现问题，然后带着问题听老师讲课，使学生以课堂主体的身份参与到课堂教学过程中，营造出互动、和谐、热烈的课堂探索的学习氛围。要求对作品的风格特点、内容表现、情绪情感及音乐形象进行细致分析。会课时可提出问题，大家各抒己见，结合自己的特点谈各自的想法和对作品的理解。教师提出指导性建议，最终完成曲目的确定。
第二教学周期(实践内容二)：布置学生对选定的曲目进行自学，完成对曲目的整体分析和把握，并能达到自弹自唱、声情并茂的演唱作品。为更生动的表现歌曲内容设计适当的表演动作。要求学生在课下独立完成。
第三教学周期(实践内容三)：学习幼儿唱歌活动教案的编写，在教师的指导下，为规定曲目写出唱歌教学活动的设计方案。并进行实践教学演示。以自主学习发现学习为主，包括查找资料设计学习方法，鼓励学生创造性的学习，创造性地开展活动设计。教师只起辅助作用。
第四教学周期(实践内容四)：交流学习体会，通过自评、互评及教师综合评价，修正完善设计方案，形成规范教案作为实践积累。
二、“周期循环式”声乐教学模式的功能
经过我们在学生中进行的四个教学周的实践教学，在不断探索和观察中总结经验，体验效果，探索出“周期循环式”的教学模式在学前声乐教学体系声乐课堂教学中的应用与推广的有效途径，论证该模式在学前教育声乐教学中的实用价值，总结出“周期循环式”的教学模式的七个教学功能。
1、分散教学难点，可有效充分的利用课余时间，把课上与课下有机结合起来，使课上的学习内容在课下得以延伸和展开，保持持续的学习状态，既能提高学习效率，又可解决课时不足的问题。2、强调学习重点，目标明确，有助于计划和步骤的稳步进行。3、该模式是一种开放的学习方式，给学生提供了一个独立开阔的思考空间，进行自主探究地学习，有利于培养学生的创造思维能力和学习能力。4、可激发学生的学习兴趣、热情和参与意识。学做结合，可有效的解决专业技能与实践应用脱节的问题，具有实践的指导意义。符合学生对知识的`要求和就业需求。能够引起学生足够的重视。5、更关注学生音乐文化视野的拓展，以及和音乐教学相关的文化知识，形成自己合理的、较高层次的知识结构。在掌握一定的音乐基础知识、歌唱方法和弹奏方法的基础上，锻炼自己理解、感受、欣赏音乐艺术的能力，提高指导幼儿学习歌唱的能力。6、提前接触教材、熟悉教材、了解教材，并学会如何使用教材，为学生今后从事教学活动做好知识和心理上的充分准备。7、突出了专业的教学特色，学生可提前进入角色，体会角色，有利于学生的专业素质和专业能力的快速提升，达到高职院校对职业人才目标的培养和质量的要求。
三、“周期循环式”教学模式应用的预期效果
声乐教学计划4
作为声乐教师，我们除了要在声音技巧和表演方面为学员提供指导外，还需关注学员的发型美观及搭配。因此，我设计了一个声乐发型美声教学计划，旨在帮助学员提高发型美观度，增强舞台表演效果，同时也更好地展现声乐教育的综合性。
一、背景分析
现今时代下，外表形象已成为了每个人的第一资本。在音乐表演上，发型不仅仅是美观度的体现，更是演绎角色、情感的重要表现手段。因此，教师需要给学员提供充足的发型知识，以便增强个人的表现力和形象。
二、目标设定
1、帮助学员了解基本的发型造型方法，尤其是适合于舞台表演的发型技巧。
2、增强学员的形象美观度，进一步凸显表演的个性和风格。
3、帮助学员对于演出服装和道具有更深入的了解，使得发型和服装之间的搭配更加协调。
三、教学内容
1、基本术语
-摄影师视角
-炫耀点
-线条美学
-毕加索扭曲法
2、发型设计
-发型结构设计原理
-不同发型造型方法
-发型表现艺术特征
-发型搭配服装效果
3、课堂实践
-让学员自己尝试设计和制作自己的发型
-小组合作，在教师的指导下设计和制作舞台发型
四、教学方法
1、理论授课
2、实践训练
3、案例分析
4、社会实践和艺术互动
五、教学保障
1、教师相关资质和能力方面的认证
2、学员参与学习和讨论的安排
3、教材、PPT、音视频资料的准备和更新
4、现代科技手段的应用
六、教学效果
1、学员在发型造型和设计方面的技能得到显著提高。
2、学员展现的`个性和风格更加凸显，其表演效果得到突出提高。
3、学员对于舞台表演服装和道具的使用有更深入的了解，形成整体的表演协调性。
4、课程的开展促进了师生之间互相学习和交流，并促进了艺术文化的传承和发展。
总体而言，本声乐发型美声教学计划的开展，可以帮助学员提高个人形象和表演效果，同时也拓宽了声乐教育的维度，给予学员更加多元的艺术启示和文化熏陶。
声乐教学计划5
随着社会的不断发展，人们的审美观念也在逐渐提升。作为声乐艺术的重要组成部分，声乐发型的美感越来越受到关注。对于声乐教育者来说，将声乐发型融入教学中，不仅可以提高学习者的音乐素养，更能够培养学习者的艺术细胞，让他们在未来的演出中更加自信、出色。因此，本文将从声乐发型的重要性、声乐发型的分类、声乐教学中应注意的问题等方面出发，探讨声乐发型美声教学计划。
一、声乐发型的重要性
声乐发型作为一个重要的艺术元素，不仅能够为演出增添艺术感染力，更能够使演唱者在自我审美、自信心理等方面得到提升。首先，声乐发型能够将演员形象塑造得更加精致，让演唱者在台上展现自己的美丽与自信。其次，声乐发型能够让演唱者更好地传递音乐情感，为观众营造出更加贴近音乐的视听体验。最后，声乐发型也能够促进演唱者的职业发展，因为一个精致的声乐发型往往会给人留下深刻的印象，成为演唱者的个人品牌。
二、声乐发型的分类
声乐发型的形式多种多样，主要包括传统的扎发、编发和现代的造型等。具体来说，扎发通常适用于古典乐曲演出，可以凸显出演唱者的高雅气质；编发作为一种传统的艺术形式，也是声乐发型中比较常见的一种形式，可以让演唱者展现出柔美、典雅的一面；现代的造型则更强调个性化和时尚感，不仅可以让演唱者在台上脱颖而出，更能够迎合现代观众的审美需求。
三、声乐教学中应注意的问题
声乐发型的.美感是与演唱者本身的气质、审美观念等密切相关的，因此声乐教育者在培养学习者的声乐发型美感时，也要注意以下问题。首先，要注重学习者的个性化发展，创造性地引导学习者发挥自己的特点和魅力；其次，要注重实用性，更好地配合不同类型的音乐作品展现出演唱者的艺术表现力；最后，要注重与其它艺术元素的协调，如服装、化妆、舞蹈等，以打造出一个整体完美的演出形象。
综上所述，声乐发型美声教学计划是一个非常重要的课程，它不仅能够助力演唱者在音乐表现上达到更好的效果，更能够让学习者在艺术审美和个人发展等方面得到全面提升。因此，声乐教育者需要认真研究并推进声乐发型美声教学计划的实施，以适应现代社会里音乐教育的发展趋势。
声乐教学计划6
声乐教学方法没有最好，只有更好。只有通过反复不断地摸索探究，找到适合学生群体现状的方式方法，才能事半功倍。学前教育专业现状是，班内男女比例严重失调，女生多男生少，这给演唱时声音的统一性、和谐性带来很大困难。结合五年声乐教学及班级学生构成现状，现就学前教育专业声乐教学进行探讨。
一、注重讲授科学的发声方法
前苏联声乐专家捷米采娃曾说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的来源。”演唱前，首先要保持全身心自然放松、积极向上的状态。双肩与胳膊自然松垂，呼吸不能抬肩，面部肌肉不紧张，表情兴奋且舒展。开口演唱时，口型要自然，不能撅；下巴不要往前伸，松弛的向后下回收一点。
1.气息是歌唱的基础，掌握、领悟正确的呼吸方法，是歌唱者最重要的基本功，呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。在歌唱教学中，我常常让学生发“嗨”字，让他们体会吸息，也就是让快速小腹鼓起来。其次做“吹灰”练习，从桌子的左边均匀地向右边吹，体会“气息逐渐膨胀”的感觉，也就是歌唱发声最关键的气息保持与支持。再者做“狗喘气”练习，寻找快速换气的感觉。
2.打开喉咙，稳定喉结，是歌唱基本训练的关键。未受过专业训练的学生，常常在歌唱时发出白声、尖声，高音上不去，低音憋着唱不出。打开喉咙、喉结不稳定是最显著的特征。在歌唱教学实践中，我常常教学生做“打哈欠”练习，目的是“打开喉咙”。首先让学生张开大嘴，不发声地缓慢吸气，在吸气时体会喉结随深呼吸下沉、下降的活动感觉。在演唱过程中，随着旋律音高的上行，学生想象喉结随着吸气一起往下沉。要让学生明白，只有下沉喉结的动作没有下沉喉结的外在力量，喉结的下沉是在松弛的.状态中完成的。
3.适当地运用共鸣，使其音色纯净、声音悦耳、和谐。沈湘教授曾说：“共鸣状态和呼吸状态特别密切，好的共鸣状态就是深呼吸状态。”对于初学者来说，共鸣训练是比较难掌握的技巧。共鸣训练与基音训练是分不开的，训练方法可以用“落、贴、张”三歌字概括。基音共鸣的基础在胸腔，最简明找到胸腔共鸣的方法是“让声音落下来”，落在喉底的胸口上，也就是第二个纽扣处。“贴着咽壁吸着唱”，初学者在后颈的位置找咽壁，想象在这里好像有一张“嘴”，从后头“张嘴”，想着“贴着咽壁吸着唱”。“扩张鼻咽腔，共鸣音色向鼻咽腔里集中”，只要一张嘴，就在鼻咽腔里找扩张吸气的感觉。初学者可以想象，鼻咽腔像一个“倒悬的小圆瓶”，口朝下，这个圆的空腔把声音“拢住”。
二、朗诵歌词的重要性
我国传统歌唱理论中主要以口语朗诵为基础，如明代魏良辅的《曲律》说：“曲有三绝，字清为一绝。”这表明古代歌唱家对字、声的重视。同样，在西方声乐理论中，意大利的歌唱家卡鲁索在《卡鲁索的发声方法》一书中提出：“歌唱者读字比起歌唱者的声音更为重要，在歌唱中扎实的读字是正确发音的重要基础。”
朗诵歌词要随着歌曲的旋律有线条的起伏。字与字之间，句与句之间都要有强弱对比、快慢变化，这样才能清晰、有顿挫地发音，更好地演绎歌曲，提高声乐演唱技巧。例如，歌曲《小杜鹃》，如下图：
歌词中有模仿小杜鹃声音的拟声词语，学生首先模仿小杜鹃的发音，发出“咕咕”声，然后根据表情记号演唱，第一个“咕”为顿音，在演唱时时值较短，快速换气，也就是发声与换气同时进行。第二个“咕”，有加重号，唱得饱满有力。最后一句的拟声词，学生先完整地朗读出来，然后根据歌曲的速度要求，带着活泼、可爱的表情朗诵歌词。这样训练之后，在演唱中就很容易地掌握歌曲的节奏与速度，能够完美地演绎歌词。
三、运用多样性的方法进行声乐教学
学前教育音乐课的根本目的是激发学生对音乐的兴趣，同时进行审美教育。所以可以采用灵活的教学方法，如欣赏法、练习法、示范法、听唱法和视唱法。
1.为了培养学生对音乐的感知力、记忆力和注意力，扩大学生的音乐视野，我们运用欣赏形式让他们接触大量优美的音乐。
2.感受音乐、欣赏音乐、表现音乐都必须掌握一定的知识和技能。练习法就是为欣赏音乐、表现音乐、创作音乐而进行一系列技术和知识的传授和简单训练。所以练习法理所当然应该成为音乐教学中广泛使用的基本方法，也是重要的方法。如歌曲《我和我的祖国》，它的歌词作者运用了两个具象化的比喻：其一是“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系，其二是“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。在演唱过程中，前者是情因，抒发的是母亲与孩子眷眷与拳拳之情，后者是情据，感受的是大海与浪花的依托与忧乐之据。
3.学生学音乐是从模仿开始的，特别是在唱歌和律动教学中，教师的示范是相当重要的。所以，示范法是音乐教学中的重要方法之一。此外，教师范唱时可灵活采用图画、教具和手势提示辅导孩子。如《望月》，这一首思念亲人的歌曲，由我国著名歌唱家宋祖英演唱。在演唱中，我采用图画法教学生深情地演唱，学生表现出极大的兴趣和热情。
只要投入极大的内心和热情，不断研究教学对象的特点，找到正确的教学方法，学前教育专业的声乐教学才会锦上添花，绽放其魅力。
声乐教学计划7
少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。
一、教学目标
1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子；
4、培养学生xxx识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
二、教学内容
兴趣是最好的老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
学习曲目：《划船歌》《小红帽》《数鸭子》 《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等。
三、教学措施
1.营造宽松愉快的学习氛围
在少儿声乐教学中，一开始就要考虑到孩子们的年龄特点，理解孩子的思想，采用人性化的教学，努力创造宽松愉快的氛围。
2.遵循循序渐进的原则，杜绝揠苗助长
学习是一个循序渐进的过程，而学习声乐更是如此。孩子学习声乐，精神本身就很可贵。但就其学习的难度也可想而知，学生的条件也不一样，有的条件好，有的可能就差一些，所以，我们要针对每个学生的特点因材施教，循序渐进，不要揠苗助长。无论是练声曲还是歌唱曲目都要先易后难，一步一步地进行。这样学生在学习的过程中既掌握了知识，又没有感觉到学习的困难，在轻松愉快的体验中信心倍增。
3.注重演唱的情感投入
声乐的演唱是需要投入情感的。我们都知道：无情不唱歌，唱歌为抒情。针对这样的目的，在声乐的教学中，情感的培养就显得比气息、发声等技术训练更为重要。
四、活动对象
幼儿园大班学生
五、活动时间
每周四下午第三节课。
六、活动原则
1.教师认真的`准备好每一次活动，课前认真备课。
2.学生不得旷课迟到，有事需提前向指导教师请假，学生认真完成辅导老师布置的作业。
3.学生积极和辅导老师进行配合，以便使声乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。
七、声乐辅导计划
1、歌唱的呼吸
声乐是一种抽象的学习，它和钢琴舞蹈不同，是内部肌肉的运动，需要靠自身感觉去控制，它看不见摸不着，而声乐的学习，在初练声时最基本的联系就是要学习如何吸气，吸气不正确，发生就用不上气，所以知道学生联系吸气，让学生吸得自然，并且要求口鼻一起吸较好，一般吸气要求横膈膜周围都装满气，小幅不要过于紧张，在发生用气时，横膈膜保持住与小腹顶上来的气有一种对抗的力度。所以小腹不要过于紧张和僵硬，让它有一个用气的弹性，指导学生反复感觉。
2、咬文吐字
咬文吐字在歌唱中占据十分重要的位置，而对于初学者培养良好的歌唱习惯，更为重要。
3、处理歌曲的技巧
这是声乐最重要也是最高层次的一环，学生首先掌握了发声技巧，有了发声技巧，在处理歌曲时就会得心应手。当然处理歌曲首先理解歌的内容，歌曲的要求，学生对歌曲有了全面了解后对歌曲的处理就会更为容易些。
声乐教学计划8
随着社会的不断发展和进步，音乐艺术在我们的生活中越来越重要。声乐作为音乐艺术中最古老、最传统的一部分，一直是人们热爱的音乐方式之一。声乐发型作为整个演唱过程中不可或缺的一部分，对于演唱者表现力的发挥、舞台形象的展现起到了至关重要的作用。为此，我们来共同探讨一下在声乐教学中，如何加强对学生声乐发型美的重视以及发型与演唱的关系，并制定“声乐发型美声教学计划”。
一、概述
传统的声乐教学中，发型拥有重要的地位，不仅仅是为了修饰外貌，更是为了帮助演唱者传达更多的情感。好的声乐发型能够为演唱者传达情感，更好地表现人物，并且更容易让观众对演唱者产生共鸣，产生身临其境的感觉。因此，我们应该在声乐教学中注重发型与演唱的关系，从而提升学生的整体演唱水平。
二、学生发型的选择
1、顶部要梳理干净
发型一定要保证整齐清爽，头顶要梳理得干净，避免在演唱时出现杂物或者头发凌乱的情况。如果顶部头发过长也需要适当修剪，以避免影响演唱。发型整洁干净，可以让学生更加专注于演唱。
2、选择适合自己的发型风格
每个学生的相貌特征和性格特点都不同，因此应该根据自己的特点来选择发型。学生个性化的头发造型不仅给人留下深刻的印象，更方便学生在演唱时候对表演的情感更深刻的表现出来。
3、考虑顶部发型和面部线条的关系
发型不仅要考虑自身特点，还要考虑到与面部线条的搭配，让头发与脸部轮廓有自然的衔接，达到更加美妙的效果。比如，某些学生脸部线条清晰明朗，可以选择发型较为简单自然一些的造型；而某些学生更加性感，可以选择较为浓郁的染发，来凸显自己的性格特点。
三、声乐演唱发型示范
1、喜剧剧情演唱
在喜剧剧情演唱表演中，发型可以选择紧贴头皮的短发，因为这样的发型能够突出演员的头部表情和口型，帮助演员表现出更加幽默的效果。
2、抒情剧情演唱
在一个深情的演唱中，发型可以选择轻盈的半高低发型，或者是被整齐梳理的短发，因为这种发型可以让演员表现出很好的柔顺性和柔软性，让演唱的.情感更加情真意切。
3、舞蹈歌曲表演
在表演舞蹈歌曲时，发型可以选择根据音乐风格和节奏进行设计，可能是高马尾、辫子等。而且，要让发型与音乐有机配合，使得发型和音乐相统一，这样才能够达到更好的效果，让观众更加喜欢并欣赏到表演的火花。
四、教学活动方案
了解学生个性化发型需求。首先，我们应该了解每个学生的个性化发型需求。这会要求我们需要与学生们及其家长进行交流，了解他们的喜好和形象需求。
制定课堂教学计划。我们需要选择比较实用的发型的展示和讲解，切实帮助学生们更好地理解和理解发型的重要性，从而更好地将声音和形象相结合，在演唱中产生更好的效果。
开设发型视觉课程。在学生声乐培养中，作为一个全方位的发型设计，视觉课程同样需要开设。教师们可以邀请专业化造型师来授课，讲解如何根据不同的意图来设计发型。
五、总结
所有表演都需要不同的发型，因为发型可以使人们更好地理解和理解演唱的情感表达，更能够展现人物形象。因此，声乐教学中的发型设计和演唱紧密结合，它可以大大增加演唱的表现力和感染力。通过这样的计划，我们相信，百忙之中，老师们和学生们都会对声乐教学有更全面的认识和理解。
声乐教学计划9
少儿声乐教育有别于成人声乐教育，其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此，少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法，唯有如此，才能够事半功倍的达到理想的教学成果。
一、[教学目标]
1、培养儿童对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。
2、培养儿童对音乐的感受能力和鉴赏能力。
3、引导儿童能用科学的发声方法演唱歌曲。
4、培养儿童独立识谱和处理歌曲情感的能力。
二、[教学对象]初级班：8岁—12岁
三、[教学重点]培养儿童歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
四、[教学难点]：
掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
[拓展]：结合近期学习情况和儿童自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给儿童锻炼成长的机会。
五、[教学内容]
教学内容分为：
1、形体训练
2、发声练习
3、视唱、乐理
4、歌曲演唱
5、舞台表演
在少儿歌唱班中，形体训练也是必不可少的。完整的歌唱表演除了有优美的歌声，还要有好的形体，包括肢体语言和舞台表现力。形体训练也可以提高少儿学习歌唱的兴趣，放松身心。
1、练声：
训练儿童正确的`歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。一.发声练习: 1．气息练习：
1531 | 1 | 1—|| Du——————————————
1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1—|| Du———————————————
2．.哼鸣练习:
5 4 3 2 | |—|| 1 3 5 3 | 1—|| m _____________ m __________ 3，连音练习：
5 3 1 5 3 1 | 1—|| ie--ie---ma---
方法与要求:
1、要求口腔和鼻腔同时吸气。
2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。
3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。
4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。
4.打嘟噜练习
1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1—‖嘟----
1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1—||嘟----这一条就是我们常说的“打嘟噜”，是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会。5.哼鸣练习
3 2 | 1—|| m____________ 5 4 3 2 | 1—|| m____________ 6.母音练习
5 4 3 2 | 1—|| a o a
1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1—|| mi _______ ma _____________
方法与要求:
1、喉部放松,保持气息的支持.此条练声曲要求声音的线条感和气息的流动性，所有的音的位置要统一，共鸣要丰满。
2、注意口腔打开,下巴自然放松.
3、母音要规范,咬字要清楚.
4、声音连贯.需一口气唱完.1 2 3 2 | 1—|| mi ______________________
快速练习，目的是拓宽学生的音域，则使喉部肌肉拉紧而喉门不开，太低则喉部的柔软性受阻碍，宜保持适中的姿势。
7、母音练习
1 3 5 6 | 5 6 5 3 | 1—||
2、教学曲目安排：
（1）、7月
14、15、16《左手右手》（2）、7月
17、18《马兰谣》（3、）7月
19、21《牧羊童》（4）、7月
22、23《光荣少年》（5）、7月
24、25《最美的画》（6）、7月
26、28《游子吟》（7）、7月
29、30《练字谣》
（8）、7月
31、8月
1、2《旋转的童年》（9）8月
4、5《放轻松》（10）8月
6、7、8《大海啊故乡》（11）8月
9、11、12《花木兰》（12）8月
13、14、15排练、汇报演出
3、与新生的首次邂逅
接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向；学习是主动还是被动；对待老师是礼貌还是漠视??”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。
声乐教学计划10
美声唱法源于意大利的佛罗伦萨，传入中国已有近百年的历史。在美声唱法的传播教育过程中，声乐教师对于教授曲目的选择有各自的审美取向与特点。任何事物的发展都要遵循事物本身的发展规律以及社会需求。我认为，声乐教学也是如此。而在声乐教学中正确引导学生选择学习的曲目也是如此，不但要遵循学生的个人特点，因人而异，而且要把目光放远，对学生的未来发展需要做好曲目的学习计划与积累，以学生的需要为根本。
一、依据歌唱程度选择曲目
每一位学习声乐的学生都会经历初级、中级、高级三个学习与演唱阶段，当然这三个学习与演唱的阶段并没有明显的划分界限。除了声乐教师的正确判断之外，还需要学习者对个人的歌唱程度有一定的自我判断。如果在学习与演唱中能正确地选择适合自己的曲目，将会达到事半功倍的效果。
对于初学声乐的学生来说，由于其对于歌唱的腔体、气息、共鸣等方面的技术运用能力比较低，处于待开发的阶段，一般要选择音域跨度不大，旋律发展多平稳，速度以中速或慢速的歌曲为主；有一定音域跨度，旋律发展有一定对比，速度快速的歌曲为辅。例如：古典意大利歌曲《我亲爱的》《别再使我痛苦迷茫》《我心里不再感到青春火焰燃烧》等，中国作品《西风的话》《送别》《大海啊，故乡》等。当经过一段时间的学习，学生的歌唱能力有所提高时，对于歌曲的选择可以适当的提高程度，例如：古典意大利歌曲《假如你爱我》《在我的心里》《虽然你冷酷无情》《我多么痛苦》《我怀着满腔热情》等。之所以把一些古典意大利歌曲作为美声学习的基础曲目，是因为这些17、18世纪的意大利歌曲在声乐演唱技术上树立了良好的歌唱典范并拥有当时的进步思想，他们对于学生建立科学的发声方法，学习美声唱法是必不可少的一些作品。并且在当今世界各地的各个音乐学院的声乐系中都被列为必修的曲目。处于初级程度的学生，由于对个人的评估能力有限，在选择歌曲上要以教师的选择为主。
而对于中级或高级程度的学生来说，他们在经过一段时间的声乐学习以后，各方面能力都有了较大的提高，不但形成了一定的歌唱能力，而且在声音概念、音乐审美、歌唱的自我判断方面都有了不同程度的提高，并且自学能力也会加强，有了一定的曲目积累。此时他们对于歌曲类型的喜爱也会有所显现，由于声乐作品的种类繁多，在作品的选择上学生往往有自己的偏好：有些学生偏爱中国作品，有些学生偏爱歌剧作品，有些学生偏爱艺术歌曲……我认为，任何单项的偏爱都是不利于学生的声乐歌唱事业的发展的，学生对于作品的涉猎、掌握的种类、数量、质量等方面，声乐教师要给予一定的层次性、逻辑性与理性的引导。在发掘其适合演唱的曲目种类的基础上要适当地发展其他的曲目类别，这样可以拓宽其视野。
总之，对于处在中级或高级程度的学生来说，声乐教师不但要激发他们的学习热情，而且要把握好时机与分寸，适当地进行引导，才能为学生的歌唱学习做好铺垫。
二、依据个人条件选择曲目
每个学习声乐演唱的人声音的生理条件都是不同的，不同的声音生理条件会构成不同的声部类型。在美声声部划分体系中，男生和女生分别可以划分为高音、中音、低音。在我们日常的声乐教学中，最常见的是高音声部，其次是中音声部。而根据不同的声部的不同特点采取具有针对性的训练与歌曲选择，才是严谨的科学教学方式。在具体的声乐教学中，每个学生的声音都会有自己的特点，即使他们属于一个声部时也会存在着很多细小的差别，因此根据每个学生的声音特点来选择歌曲是非常重要的。
以女高音声部为例，我们一般把女高音声部划分为：抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音。我们在声乐教学中，经常会遇到一些学生由于个人对于声乐作品或人物角色的喜爱，而去演唱的情况。在这种情况之下，作为声乐教师要根据学生个人的嗓音条件作适当的引导，同时声乐教师也要严格遵循以学生的个人嗓音条件以及歌唱能力为原则的选择歌曲，而切忌拔苗助长式的教学方式。例如：当学生处于学习的中级阶段时，各方面能力都有所提高，对于音乐的欣赏水平也逐渐提高，有了自己选择歌唱作品的能力，如果她是一位小号的抒情女高音，但是她又非常喜欢普契尼或威尔第的一些作品中的'大号抒情或戏剧女性角色，此时如果她选择的作品是不符合她本身歌唱条件的话，将会对其歌唱的发展产生极大的影响，如果练习不善的话会毁坏她的嗓音乐器。如果遇到这种情况，教师就应做适当的引导，尽量向学生介绍一些适合其歌唱条件的作品。当然，学生的声部类型会随着其技术的发展以及其年龄的变化而发生些许的改变，这就更加需要声乐教师要以发展的眼光来看待问题。
对于声部的划分，大学的声乐教师一定要注意把握分寸，因为在学生大学四年的学习过程中，由于其年龄和技术的限制，其声部并不能最终的确立，虽然早发现学生的声部类型有助于其声乐学习，但是真正具有专业意义的声部类型确定，是必须等到学生生理成熟并且专业技术接近职业水平时才最终确立。因此，在大学声乐教学中，声乐教师要做的是尽量做好学生声乐学习上的引导，在曲目的选择上以艺术歌曲为主，适当演唱部分咏叹调。
三、依据人才培养计划与社会需求选择曲目
人才培养计划是每一个院校、系部都有所制定的对所要培养人才的整体规划，它包括培养目标、培养规格、培养内容等等部分。作为一名声乐教师，首先要对自己所在学校的人才培养计划了然于心，这样才能有计划、有目标地制定教学计划并按计划实施教学内容。
例如，某一专业院校的人才培养目标是大中专院校的专职声乐教师，此时作为此院校的声乐教师就应按照所招学生日后的工作岗位及适应人群制定相应的培养计划，并为自己的学生在专业学习上制定相应的计划，对于学生应掌握的歌唱曲目以及应了解与涉猎的曲目计划有所安排。如果声乐教师对于这一学生群体的曲目选择与培养专业歌唱演员的曲目选择计划是同样的话，就会造成其学无所用的结果。当然，并非是在培养教师的专业院校中就不会出现好的歌唱演员，也并不是在培养专业歌唱演员的院校中就不会出现未来的声乐教师，计划永远是为多数人指定的，而且计划也不排除教学中的特例，这就需要声乐教师在具体的声乐教学中根据学生的具体情况，在遵循人才培养计划的前提下，对学生进行个性上的引导。
在声乐教学中，我们为学生选择的歌唱曲目除了要依据其歌唱程度、个人的条件以及学校的人才培养计划外，还要注意以社会的需求与发展为依据。美声唱法的传播要通过各种演唱活动，近年来，大众对于一些外国的声乐作品也有一定的了解，例如《今夜无人入睡》《饮酒歌》《我亲爱的爸爸》等，但是就大多数的歌剧作品以及外国艺术歌曲来说，对于中国的大众依然是阳春白雪、曲高和寡，这并非是说我们不要去演唱这些曲目，而是说我们在这条音乐传播的路上还有很长的路要去走，那具体的实施首先要从教师做起。在对学生选择曲目的引导上，要选择一些便于理解、旋律性较强的作品，这样在一些小型的大众性演出中，学生既能进行适当的表演，同时也会获得良好的传播效果，让人们去认识、了解一些曲目。
总之，在声乐教学中，我们在教给学生歌唱技巧与方法的同时，更应该时刻注意去引导他们如果选择适合自己的歌唱曲目，这对于其专业水平的提高以及歌唱乐器的保护与发展有着举足轻重的意义。
声乐教学计划11
一.指导思想
按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培养目标，通过课程设置，主要教学活动，完成本门课程教学的基本任务和要求，并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。
二.教学目标设置
1.一年级学生:
具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成7—10首演唱作品，包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达到一定可欣赏性。
2.二年级学生：
掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
三.教学重点
1.一年级学生
重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体，通过科学的练习方法完成作品，提高演唱能力。
2.二年级学生
重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性，增强实践性。
四.教学难点
1.一年级学生：流行演唱技巧中真假声转换。
2.二年级学生：专业演唱基本功和艺术修养。
五.教学媒体
钢琴、扩音设备
六.教材
幼师唱歌教材与一定的补充歌曲
七.教学方式
1.示范法：将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。
2.讲授法：将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。
3.演示法：将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。
八.教学过程
1.教学要求
教师：
（1）良好的饱满的激情，示范或指导到位、明确、有效。
（2）传授与交流要具有亲和力、感染力。
（3）检查学生回课情况，布置下次回课作业。
学生：
（1）精神饱满，注意力集中，听从指导，配合教学。
（2）掌握记忆知识要点，体会歌唱技巧。
（3）主动交流提高和参与教学意识，带听课笔记。
一年级
1、歌唱的气息
气息是歌唱的动力，气息是歌唱的基础。古人云：“善歌者，必先调其气”。可见呼吸的重要性。学声乐者要通过练习，来掌握歌唱对呼吸的要求，并不断增强呼吸器官的工作能力。歌唱时，要用“胸腹联合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱时如果用“胸式呼吸”方式，吸气时，抬胸端肩，小腹回缩，歌唱时上胸回缩、小腹外凸，嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作，声音“白”、僵直、不通畅。
2、打开喉咙
“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。 3、哼鸣
轻声“哼鸣”是寻找头声的好办法，一般用m或n来做练习，我也用ng做练习。多用“轻声”进行练习，是寻找正确歌唱状态的好方法。
4、初级共鸣腔体的打开
利用练声时的合理母音做练习，打开共鸣腔体并用到共鸣腔体。
5、演唱教材歌曲
在表现歌曲的思想感情方面，用简明易懂，生动形象的语言。能使学生比较容易的抓住歌曲的艺术形象，表达其歌曲的思想感情。
二年级：更多歌曲的磨合与发声技巧的运用。与歌曲结合学习声韵结合教学法中的`辄韵。以及更多的发生技巧的介绍与运用，按照学生个性特点个别提出联系方案，完善歌唱的技巧。
1．掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
2、加强共鸣联系，用到鼻咽腔共鸣，并能够与歌曲相结合。
3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声，情声结合。咬字吐字清晰，依据个人嗓音特点提出合理性的要求。
4、能够更好的把握气息的状态。
声乐教学计划12
一、项目介绍
声乐发型美声教学计划是针对声乐学习者而开设的一个全新的教学项目，其主要目的是为了帮助学习者在学习声乐的过程中，更好地理解和掌握发声技巧，提升唱歌的演唱技巧，并借助不同发型的设计，为声乐表演增添美感的要素。
二、项目内容
声乐发型美声教学计划包括以下内容：
1、声乐基础技术训练：对学习者的唱歌技巧进行全面培训，包括发音、呼吸、节奏和演唱技巧等方面的训练。
2、 个性化发型设计：根据学习者的面部特征、发量和风格等因素，设计适合于学习者个性的发型，增加声乐表演的美感和舞台效果。
3、声乐与发型的结合实践：在实践中将发型与声乐演唱相结合，通过不断的实践、反复的'排练，将唱歌和舞蹈与发型相融合，形成独具特色的个性化表演。
三、教学流程
1、入门介绍：对唱歌基础技巧的讲解，包括发音、呼吸、节奏、表情等方面的介绍，同时对学习者进行面部特征分析和发型设计。
2、技能训练：通过针对性的训练，对学习者的发声技巧进行深入的训练和巩固，并针对不同类型的声乐歌曲进行相应的排练，对演唱过程中需要注意的细节进行讲解和示范。
3、发型设计与实践：根据学习者的面部特征和自身喜好，设计适合其形象的发型，并结合音乐节奏、舞姿和表演特点，加以完善和调整，执行对应的实践训练，通过不断的演唱练习，逐步熟悉不同类型、不同难度的歌曲，并将发型与歌曲完美结合。
四、教学效果
通过声乐发型美声教学计划的学习，学习者的唱歌技巧和发声能力得到了全面提升，发型设计和着装的技巧和细节得到了进一步梳理和强化，使学习者在唱歌、跳舞、造型等方面的表演技巧更加全面和出色。通过全程辅导和专业指导，学习者能够更好地感受到声乐与发型的共同点，掌握了良好的演唱技巧和表演技巧，从而为未来的声乐表演打下了良好的基础。
五、结语
声乐发型美声教学计划是一个创新型的教育项目，其能够有效地提升学生表演能力，让他们在表演中更加自信，从而为以后的发展打下良好的基础。未来，我们将会继续研究并完善该项目，让更多的音乐爱好者能够受益于此，并在未来的艺术生涯中大放异彩。
声乐教学计划13
声乐课是学前教育的专业教育课之一，是一门需要掌握技术的专业技能课。学前教育声乐课要求学生能够掌握最基本的声乐知识及基本的声乐技巧，学生要掌握基础的唱歌知识，了解最基本的歌唱技巧。将所学理论运用于实践中，完成幼儿教育的要求。
一、课程设置
学前教育课程所要培养的人才是综
合素养较高的人才，它要求学生的综合能力强，技能多，应用熟练。学生不只要掌握学前教育所教授的基本知识和基本理论，还要求学生具备一定的唱歌，跳舞，绘画，钢琴等实践操作能力，在这些之中，唱歌所占比重较大，而声乐课则是唱歌的基础，所以学好学前声乐这一门课程十分重要。
(一)课程定位
学前声乐课是学前音乐课的一门附属课程，其主要作用是培养学生最基本的音乐素质，为学生将来从事幼儿教育提供最基本的音乐理论知识和歌唱技巧。如何使幼儿从音乐中收到启发，引导幼儿感受音乐，体验音乐情感和利用音乐表达情感的能力。此课程“幼教”特色鲜明，为了学好这一门课程需要学生学好理论，多多联系，熟练处理各种场景下的幼儿教育。
(二)课程目标
学前声乐课程的教学目标是：学生掌握基本音乐知识，掌握构建音乐，创造音乐的能力，将声乐理论与实践结合起来。所教授学生内容要符合幼儿教育发展所需要。让学生能开口唱，会演唱，会边弹边唱。还要让学生知道如何科学的发生，如何正确理解歌曲的思想内容，感觉歌曲的艺术形象，逐步提高学生的歌唱能力，表现能力，有感情的演唱，感染小孩。
(三)课程设计
学前声乐课是学前教育专业音乐课中非常重要的一门课程，它是其他课程的基础，也需要其他课程的知识进行支撑，在掌握识谱，视听，视唱能力后，就可以你进行声乐课程教学的开展。声乐课的教学设计顺序是声乐基础，儿歌代词练习，儿歌表演，儿歌自弹自唱，逐步展开教学计划。课程的重点是歌唱发声的基础知识，歌唱知识及器官运用，还有唱歌的姿势，科学发声。课程的难点是学会基本的歌唱技能，正确理解歌曲所含思想，有感情的演唱。
二、教学内容
(一)声乐基础
由于我们的学生都是没有声乐基础没有接受过正规训练的，所以我将声乐基础放在第一个位置上安排20%的课时，重点教会学生最基本的发声技巧，识谱等，在此模块内选曲要选择简单通俗，适合专业的歌曲，并且还要根据专业特点，尽量选曲中外少儿歌曲。在内容上，要教学生认识发声器生理构造及作用，学会发声技巧及如何保护嗓音的知识，懂得歌唱的缓吸缓呼，急吸缓呼两种呼吸方法，学会连音，颤音的发声方式。进行唱时姿势正确，精神饱满的声音练习，正确唱出单韵母和歌名，掌握歌唱的呼吸，有意识的控制和运用呼吸开更好的发声，做到中声区发生自然。
(二)儿歌代词练习
儿歌代词练习主要是为了训练学生对于歌曲的节奏，音准，音乐风格的.把握，还有在发音时保证吐字灵活，清晰。同时结合专业是幼儿教育的特点进行联系，一举多得。在儿歌代词练习这一模块，我们安排20%的课时，这一模块的要求就是学生将词唱对，吐字清晰，掌握个别复杂的节奏的演唱，灵活运用气息，使声音统一，自然，以字行腔，字正腔圆，以情带声，正确处理和表现不同风格的歌曲。
(三)儿歌表演
幼儿教育的特点就是要幼儿唱跳结合，在儿歌表演唱的这一环节，要求学生具有表演力，能够引导幼儿跟其进行表演，要求学生能够唱跳结合，与舞蹈课的韵律结合，唱演同时进行，可以较好的表演歌曲同时引领学生。
(四)儿歌自弹自唱
儿歌自弹自唱，将弹唱二合一，针对性较强，难度较高，所以此模块安排30%的课时。作为幼儿教育工作者，所有的技能都需要会一点，而我们作为学前教育声乐课专业的学生，有关音乐的都要涉及一些。会弹会唱，还得能将二者结合。这一教学模块要求学生有很好的处理能力，知道儿歌的音谱，并且边弹边唱，在这一过程中，学生的手脑口同时进行运转，所以操作较难，这一模块需要学生多加练习，对于音谱，乐器都要十分熟悉。
以上就是学前教育声乐课的课程设置，这个安排是结合了学生的认知能力，紧密联系了将来就业的需要，同其他课业配合，按照学生的接受能力循序渐进的进行学习安排。
三、教学设计
(一)教学模式
教育模式主要是创造情景，重点探究，多多合作，获取知识，分享运用。老师为学生提供进行联系的场景，学生在此场景下进行练习，重点让学生进行探究，如何更好完成任务，学生之间相互合作，互相指出缺点不足之处，从彼此身上获取知识，同学之间分享各自心得，并将其总结运用。共同进步共同发展。将教与学统一，运用于实践。老师传授的知识还是较为书面的，学生们之间进行探讨可以得出许多课堂没有教授的经验。对于学生和老师来说都是十分有利的。
(二)方法手段
学前教育声乐课主要采取的教学方法是：体验性音乐教学方法，实践性音乐教学方法，语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法。譬如，声乐专业不同于其他，但是理论教学还不够，需要实践需要练习。儿歌表演唱的教学法，是练习法，律动教学法，游戏教学法和创作教学法的结合。在练习过程中，学生的参与度高，积极性强。在练习过程中，不知不觉就掌握了教学内容，还可以学以致用。通过创造情景，激发学生的学习动力，应变能力，身临其境，更好的体会幼儿教育。在学生表演结束后，一般采用探究式的教学法，以探究，发现为主，学生通过自我思考去研究如何更好的发声，如何表演较为顺畅，引导学生从多角度进行思考，探讨，学习。并总结得出结论。
四、总结
我们所培养的学生是幼儿教育工作者，所以我们在教学过程中要注重理论与实践的结合，重视学生的职业能力和职业素质的培养。我们所培养的学生要适应国家教育需要。
声乐教学计划14
专业技巧课教学管理一直是音乐学院特别是综合性大学音乐学院教学方面最为复杂、最为繁琐的难题之一。音乐学院一般以技巧课为主，技巧课教学质量的好坏，必然直接影响到整个学院教学质量的优劣。本人多年从事音乐专业教学管理工作，同时结合佳木斯大学音乐学院实际，对专业技巧课的教学管理进行了深入研究并进行了相应的改革，经实践证明效果显著。
1、专业技巧课与理论课的区别
音乐学院专业技巧课一般指声乐、键盘、器乐专业技巧课，它与理论课教学有极大的不同，其主要表现在：
1.1 上课课时不同。理论课周学时一般为2学时/周、3学时/周、4学时/周等，是集中上课，每小节课50分钟，2学时100分钟。而专业技巧课不同，音乐表演专业2学时/周，学生每周上二次课，一次课40分钟；音乐学专业0.5学时/周，学生每周上一次课，每节课20分钟。
1.2 上课人数、地点、任课教师不同。理论课上课人数、地点、任课教师对同一个班的学生来讲是固定的。例如周二3、4节02级音乐表演专业配器课，主讲教师是王阳，地点在418教室，就是说02级音乐表演所有学生在同一时间、同一地点、听王子教师教师讲配器课。而专业技巧课不同，专业技巧课在上课人数、地点、任课教师相对来说是不固定的。例如 02级音乐学专业学生的声乐课，不同的学生会在不同的时间上课，周一到周五都可能有02级音乐学专业的学生上课，不会固定在某一特定时间。即使在同一时间上课的学生，也不一定会是同一名教师，在同一个教室上课。例如：02音乐学某些学生周一上午上声乐技巧课，就会有不同的声乐教师，在不同的上课教室，给02音乐学专业分给自己的学生上课，一名教师在同一时间只能给一名学生上课。
1.3 上课内容不同。理论课是针对所有学生在相同上课时间内讲授相同内容。而专业技巧课不同，不同的学生程度不同，上课的内容不同，教师要根据学生专业水平程度，不同的学生讲授不同的内容。例如键盘学生，同一年级程度好的学生，在大一就可以学习《车尔尼练习曲599》或《车尔尼练习曲849》；而程度不好的学生，在大一可能就只能学《哈农》或《拜厄》。
2、专业技巧课教学管理的特点
由于专业技巧课的特点，对于专业技巧课的教学管理也存在着以下几方面的特殊性。
2.1 上课时间分散。同一年级、不同专业，甚至同一年级相同专业的学生，上课时间都是不相同的，不能像理论课，只要是同一年级，至少是同一专业的学生，在相同的时间上同一门课程，另外，教师连续上课时间相对较长，有些教师上课时间从周一8：00至晚上7：30，这给教学管理工作带来了很大的不便。
2.2 上课地点分散。由于专业方向多，我们学院音乐表演就有声乐、器乐、键盘、舞蹈、作曲、指挥、戏剧表演与主持7个方向，因而任课教师也多，教师及学生上课地点分散、不集中，我们学院上课教室多达四十多个。
2.3 任课教师工作量大。由于学生专业方向多，专业技巧课任课教师人数大大多于理论课教师人数，尽管如此，专业技巧课教师的周学时均达到20节以上，远远超过教师正常的.工作量。
3、解决专业技巧课教学管理所采取的措施
由于以上各方面的特殊性给教学管理工作带来了极大的不便，难于检查、难于管理，通过对音乐学院专业技巧课特点及规律的了解和掌握，我们采取了相应的手段和措施，使专业技巧课的教学管理逐步走上正轨。
3.1 改革技巧课教案、授课计划。多年来，音乐学院专业技巧课使用的教案、授课计划同理论课的相同，这给专业技巧课任课教师带来了极大的不便，费时、费力效果不好。因为所有的教学授课计划、教案都是针对理论课设计的，它具有通用性，而专业技巧课针对于每一名学生，具有个性特色的特殊性，这样，授课计划及教案应用在专业技巧课上极为不便，也失去了它原有的意义。根据专业技巧课的特点，也根据专业技巧课教师上课的实际情况，我们对授课计划及技巧课教案进行了相应的改革，措施如下：
3.1.1 根据所教学生的实际专业水平制定不同的授课计划。专业技巧课教师要将自己的学生不分年级划分为几个等级，不同等级的学生具有不同的授课计划，这项工作在期初完成。
3.1.2 期初不用准备专业技巧课的教案。专业技巧课教案重新制定，专业技巧课教师要给每一名学生书写教案，教案的内容及格式如下：
（1）填写好学生入学前专业学习简历。其中包括指导教师情况、所学教材、学习时间、入学考试时演唱、演奏曲目、现有专业水平、存在问题等，此项内容主要是掌握学生专业水平及存在的问题。
（2）制定学生学期教学计划。其中包括基本练习、练习曲、中外乐曲等。这一项需要教研室主任、系主任、教学院长审核、检查。
（3）每周记录。其中包括出席情况、教学内容及步骤、小结、上课效果打分。此项根据学期开课的周数及周学时数，按每次上课内容填写。例如：声乐技巧课周学时是2学时，学期开课16周，那就需要记录32次。上课效果打分按学生上课情况给分，分值分别为：18、16、14、12、10、8，对应的等级分别为优秀、良好、中等、及格、不及格、较差。学期累计平均分为该名学生的平时成绩。
（4）期末成绩。期末成绩包括平时成绩和期末考试成绩，其中平时成绩占20％，考试成绩占80％，期末时由学院统一组织考试，专业技巧课考试组教师(每组5名)打分，去掉一个最高分、再去掉一个最低分，最后取平均分就是该名学生的考试成绩。这一项还包括提高率、期末总结、假期作业。
通过对技巧课教案的改革，提高了课堂教学效果，由于针对每一名学生设置，使教师教学目的明确，真正做到因人而宜，从而大大提高了教学质量。
声乐教学计划15
少儿儿童课外少年宫活动在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。现将我所负责的少儿绘画班的教学活动安排制定如下：
一、教学目的：
少儿绘画班是在上学期绘画班的基础上进行继续儿童画绘画教学的。在相对绘画难度提高的基础上进行绘画辅导。使我班少儿的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
二、教学计划步骤：
儿童画美术教学是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而我班少儿非常喜欢参加。但作为提高班，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将我班儿童画美术教的富有趣味。所以我觉得应该从以下几方面去着手。
（一）、拓宽并提高少儿班美术班教学的内容。
相对于绘画班上学期我们班的少儿对儿童画已经不再陌生，但是绘画时常常会局限于对老师范画的临摹，在这学期我会在少儿现有的`绘画基础上引导小朋友们观察自然，感受生活，提高学生的想象力和创造了。让我班少儿获得绘画技能上的进一步提高。
（二）教学目标。
（1）培养少儿的绘画兴趣、提高儿童画绘画技能。
（2）培养少儿的想象力、创造力、形象思维能力。
（3）鼓励少儿参加一些绘画竞赛，提高他们的自信心。
（三）做好点评。
每节课下课前要将孩子的作品进行点评，既鼓励了孩子们，又在点评中让孩子认识到自己哪些做的不好，促进他们下节课的表现。
开展儿童画美术教学，真正使孩子们学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动孩子的积极性，满足他们的好奇心。将每节课都开展得丰富多彩、富有特色。
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