当前位置:贤学网>范文>说课稿> 美术说课稿

美术说课稿

时间:2023-09-18 10:11:10 说课稿 我要投稿

美术说课稿[实用]

  作为一位不辞辛劳的人民教师,常常要根据教学需要编写说课稿,认真拟定说课稿,那要怎么写好说课稿呢?以下是小编整理的美术说课稿,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

美术说课稿[实用]

美术说课稿1

  大家好!很高兴参加这次大赛。今天说课的题目是《看大戏》第二课时画脸谱,下面就来谈谈我对这节课的一些设计,敬请指教!

  教材分析:

  这是小学五年级第九册第十课的美术教学内容,是一节“综合探索”课,分为两课时来学习,第一课时,让孩子们看大戏,感受了戏曲精致华丽的舞台服饰,婉转悠扬的唱段和富有艺术魅力的表现形式。第二课时,画脸谱,重点了解戏曲脸谱在戏曲人物造型中占有极为重要的地位,以绚丽的色彩、细腻的线条,塑造出众多性格鲜明的艺术形象。在生、旦、净、末、丑等角色中特别是“净”角色,那一张张大花脸用色彩和线条改变了演员本来面目,突出所扮演人物性格特征,给人以美的享受。

  学生分析:

  五年级学生的特点是形象思维十分活跃,对绘画仍保持着强烈的兴趣,他们的好奇心和求知欲都非常强。随着社会生活的发展,电影、电视、信息网络的高速化,孩子很少去浏览我们的国粹---京剧。因而学生对脸谱了解甚少,兴趣不浓,以此在这节课中我要用好玩的游戏贯穿全篇。将脸谱艺术带入课堂。

  教学目标:

  认知领域:初步了解中国戏剧脸谱中的图案和色彩具有一定的寓意。

  动作技能:能够用自己喜欢的绘画形式表达对传统戏曲中脸谱艺术的感受。

  情感领域:感受戏剧脸谱的美,激发学生关心、热爱中国传统艺术,培养民族自豪感,体验创作的乐趣。

  教学重难点:

  重点:培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱,了解中国戏曲基础知识。

  难点:模仿京剧脸谱中图案和色彩的运用,设计一张有个性的脸谱。

  教具学具准备:

  教具准备:课件、变脸道具、京剧脸谱资料、京剧曲调等。

  学具准备:毛笔、墨汁、油画棒、彩笔、剪刀、双面胶或胶棒、彩色卡纸、彩线、葫芦等。

  (结合新课标以学生为主体的.教学理念和对本课的理解,我设计了这样的教法、学法流程图。)

  教法、学法流程图:

  教法:学法:

  激趣感知游戏体验——“变脸”

  导趣点拨欣赏讨论——“看脸”

  引趣提问知识拓展——“对脸”

  总结归纳分析探究——“画脸”

  参与游戏作品展示——“表演”

  游戏体验——“变脸”

  教师表演幽默有趣的“变脸”魔术

  (用时1分钟,表演一定要幽默,甚至可以演砸,让学生开怀大笑。可以让学生也来体验表演一下,并把这几位人物贴到黑板上)

  设计意图:利用教师表演幽默魔术能更好激起学生兴趣,进而将学生定位在京剧脸谱这一教学内容上来。调动学生的积极性,让学生有想来摸摸、看看的热情。(看得出来学生们都想来仔细看看我准备的大花脸,就轻松的引入下一流程。)

  欣赏讨论——“看脸”(用时3分钟)

  1、欣赏脸谱回答问题

  问题:(1)你发现脸谱上都有哪些颜色呢?

  (2)你最喜欢哪一张脸谱呢?

  设计意图:精彩多变的脸谱样式和小月影出色的画脸片段,深深的吸引了孩子们的注意力。(在他们惊叹之余顺势总结归纳引导学生拿出自己搜集到的资料。)

  2.资源共享讨论交流

  (课前我让学生搜集有关戏曲脸谱的资料如:图片,音乐文字资料等)

  以小组为单位交流,让他们以一个自己感兴趣的脸谱资料为重点,用自己喜欢的方式进行交流。

  设计意图:自己搜集资料无形中开阔了孩子们的视野,通过交流充分调动学生的主观能动性,和自主学习能力,增强学生对京剧脸谱的热爱之情。

  知识拓展——“对脸”(用时3分钟)

  比赛,看谁能用最快的速度把带名字的卡片,贴到黑板相对应的人物身上。

  (激烈的比赛结束时学生会发现多了一张卡片,引出问题,多了谁?哦,是包拯呀他的脸是什么颜色的,学生抢着回答“黑色的”他的性格呢等等,问题互动教师总结板书在脸谱下方。并拓展知识面,这么神奇的脸谱,起源于古代图腾,发展与宋元的涂面,形成于明清时期的脸谱。经无数人的努力至今天五彩缤纷,成为世界艺苑一奇葩。)

  包拯黑色直爽智慧

  窦尔敦蓝色刚强骁勇

  黄盖 红色 忠勇狭义

  典韦 黄色勇猛暴躁

  曹操 白色 奸诈跋扈

  程咬金 绿色 莽撞勇猛

  设计意图:有趣的比赛加深了用色彩来表现人物性格的方法,精巧的问题互动,突出教学重点。

  分析探究——“画脸”(用时30分钟)

  一、图解分析探究脸谱特点。(出示几张幻灯片让学生自己发现问题并解决问题我在适时引导总结。一步步得出结论。)

  (1)观察脸谱花纹特点

  结论:脸谱两边是对称的花纹像蝴蝶

  (2)认识脸谱中的点、线、面

  结论:线条清晰、流畅,点线面搭配合理。

  (3)分析脸谱中的色彩

  结论:上色均匀、整齐,边界清晰色彩对比较强

  设计意图:通过图解让学生对脸谱的花纹、线条色彩有个整体认识,了解脸谱的基本上色过程。能很好的培养学生的观察能力、分析问题能力和想象力。有助于学生实际绘画能力的培养激发学生的创作愿望,在不知不觉中解决了教学难点。

  二、运用不同工具分组或独立绘制脸谱作业。

  提出作业要求,(学生作业教师巡回指导。帮助学生分组、选材料、并用鼓励的语言引导学生自己设计新的脸谱形象。)

  1.可以直接临摹书中的脸谱图案,也可自己设计新的脸谱。

  2.注意色彩搭配及点、线、面的合理运用。

  3.制作时脸谱要画大一点,并且注意安全。

  设计意图:出示作业要求让学生随时注意自己作业的重点,检查自己的作业质量,和安全问题。鼓励部分学生自己设计新形象,增加了作业难度,使不同绘画水平的学生都有锻炼自己的空间,又不伤害他们的自尊心。分组制作,很好的培养学生的合作能力、动手动脑能力和创作能力。同时提高绘画水平扩宽学生们的思维。

  作品展示——“表演”(用时5分钟)

  1.学生展示自己的作品。(让孩子们说一说自己的设计思路,选择几位学生猜测所展示作品人物的性格,同时教师要及时的给予鼓励性的评价。)

  设计意图:谜语似的评价交流的过程中,增强学生的自信心,让学生获得了成就感,培养了学生良好的审美情趣。

  2、角色划分“表演”包大人升堂游戏。(我来扮演“黑脸的包公”。找四副画红脸脸谱的学生来扮演王朝,马汉、张龙、赵虎,并气宇轩昂的站在教师左右。随着“啪”的一声惊堂木响“升——堂——”(全体学生举起作品齐声喊“威——武——!”)一下子把课堂气氛推向了高潮。)

  设计意图:让更多的孩子参与到课堂活动中来,为他们提供展示自己的平台,并且获得成功的体验。同时,轻松幽默的游戏,能让学生多年后在记忆的长河里,对本节课留有深刻的印象。为今后有兴趣深入了解中国戏曲铺了一条“小路”,这也是我的初衷。

  板书设计

  十看大戏——画脸谱(第2课时)

  白脸:奸诈红色:·忠勇

  黑色:直爽蓝色:刚强

  黄色:勇猛绿色:莽撞

美术说课稿2

  一.教材分析

  首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标,确定《贺卡》一课属于“造型表现”学习领域,即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发学生丰富的想象力与创造愿望。

  本节课要面对的教学对象是小学四年级的学生,这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期,结合小学儿童的学龄特点,本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,我确定本课的教学目标:(课件)

  思想目标:

  体会贺卡的意义,形成加上的价值观念和情感态度。

  知识目标:

  通过教学活动,让学生了解贺卡,尝试运用不同的表现形式设计和制作。

  能力目标:

  培养学生对生活情感的表达能力,发展创新思维和审美能力。明确了教学目标,本课的重难点就显而易见了:(课件)

  教学重点是:

  贺卡的结构形式。学生认识、了解各种个性贺卡,并能动手绘制一张。

  教学难点是:

  贺卡的设计构思,材料运用的巧妙,作品有创意。

  二.教法学法

  在教学中,为了更好地突出重点、突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的.体验过程,针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力、提高学生的创造力。

  三.教学过程

  (一)向学生介绍为朋友、老师、长辈祝贺生日、新年等应该怎样做,送贺卡是一种最常用的方法,如果能自己设计制作一张贺卡则更有意义。

  (二)展示课题:做贺卡

  说明:结合实际生活来引出课题,可使学生更有学习的兴趣,从而产生学以致用的愿望。

  (三)出示一些贺卡的实物供学生观赏。通过分析让学生掌握贺卡的形式可分为:贺卡的结构:单页式折叠式开门式立体式抽动式异型式等,贺卡的内容可分为:贺卡的种类:生日贺卡新年贺卡尊师卡圣诞卡祝贺卡友谊卡电子贺卡邀请卡等

  说明:

  以实物展示,边欣赏边讲解,让学生有一个深刻的印象,同时也为以下的课堂作业做好准备,增加学生的创作灵感。

  师生共同交流收集的各种贺卡,分析作品的材料运用及表现方法,激起创作的热情。

  (四)贺卡的设计方法及制作过程。

  1、根据赠卡的目的的选定贺卡的类型。

  2、根据内容构思适合的图案内容。

  3、裁取纸张,折叠成贺卡形状。

  4、用铅笔描绘构思好的图案及文字等。

  5、上色,应根据图案内容确定色调。

  6、修剪外形或开挖窗口等。

  7、填写贺词、赠言。

  说明:这些步骤是设计一张贺卡的一般方法,教师在讲授时一定要边示范边讲解,让学生直观地了解贺卡的制作过程。

  (五)学生作业,巡视指导。

  1、学生可自行选定贺卡的类型及形式。

  2、根据所定贺卡,设计图案色彩及外形。

  3、每个学生应充分发挥自己的创造才能,独立完成贺卡的设计与制作。

  4、在巡视过程中要重点帮助设计有困难的学生,启发他们的创造思维,从而顺利完成作业。

  说明:由于是要求学生独立设计完成作业,所以教师应该着眼于辅导学生根据方法步骤,设计并制作完成作业。

  (六)完成作业,分析讲评,总结本课教学情况。

  1、选取3-4张好的作品,请作者从构图、色彩、表现手法、表现心情等方面讲解。学生评价,部分有代表性的作业展示评比。

  2、分小组欣赏,每组选1-3张作业展示在黑板上,介绍挑选原因。(要多分析每张贺卡的优点,加以表扬。还可请小作者讲述一下设计思想。)

  3、表扬学生的创造性劳动及成果,鼓励学生继续努力。

  四.板书设计:

  (课件)根据教学活动的安排,板书设计分三部分:课题贺卡基本特征示意图和展示区。

  总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究,引导学生进行再创造,他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考,自行探究,培养学生的主体意识和互助、参与合作意识,实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养,真正实现了知识与能力的同步提高,教学效果很好,一句话:只要教师转变观念,大胆的放手把课堂还给学生,满足他们好奇、好动、好说的特点,教学效果一定会事半功倍。

美术说课稿3

  我今天说课的内容是人教版高中美术教科书----中国美术鉴赏课《中国古代工艺美术欣赏》一单元。我主要通过教材分析、教法运用、学法指导及教学过程等四个步骤加以阐述。

  一、教材分析:

  1、教学目标:

  通过对对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的简要介绍,使学生对工艺美术的基本特征有一个大致的了解,引导学生认识中国古代工艺美术的卓著成就。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识,增强学生对中国古代工艺美术的认识,增强学生的民族自信心和自豪感,陶冶情操,提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。

  2、教学重点:

  了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况,突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。

  3、教学难点:

  通过各类工艺品的造型、装饰,领会其审美特点及文化内涵,从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的`认识。

  二、教法:

  新版教材倡导学生是学习的主体,在具体的教学中应注意调动学生的主动性和参与意识。只有这样,学生的个性和思想才能表现出来,最终使学生在美术的学习中得到教育和审美享受。由此结合提问教学法,可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与,不管他们的答案正确与否,在适当修正和更改的同时,主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见,而不要对他们简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识,都会获得一种成就感,让全体学生的水平都有所提高。这也会对促进课堂气氛和提高学习热情有很大的帮助,从而形成一种学习的良性循环。

  三、学法:

  课堂中组织讨论,通过教师所提供的大量古代工艺美术作品,让学生赏析、品评,进行自主性学习;经过感性认识逐步上升到理性知识,从而增强学生学习的趣味性和挑战性,满足学生的成就感。

  四、教学过程:

  (一)新课导入:

  通过展示部分中国古代工艺美术作品及图片、仿制品,提出问题,让学生讨论这些工艺品属于哪些品类,确定由哪些同学来进行分类。

  导入本单元课程内容。

  (二)主体内容讲授:

  环节一:

  首先从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等方面加以介绍,然后分别论述四个工艺美术的重要品种:丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。

  本环节重点介绍中国古代工艺美术对世界的贡献,增强学生的民族自豪感。

  环节二:

  简要介绍中国古代工艺美术发展史,提出问题。

  1、丝绸有哪些分类?

  2、谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。

  通过学生回答问题,概括总结,以此两幅丝绸作品为例,重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。

  环节三:

  在青铜器一节中,引导学生分析商代的《司母戊方鼎》、《四羊方尊》,西周的《虢季子白盘》,春秋的《莲鹤方壶》,汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品,让学生找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。

  环节四:

  在陶瓷一节中,介绍原始彩陶和宋元明清等朝代的瓷器。引导学生赏析作品,让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响,同时感受其艺术特色和多姿多彩的面貌。

  环节五:

  在玉器一节中,由于学生对这种艺术品类比较熟悉,日常生活中也经常见到。在这里重点引导学生认识玉器的丰厚文化内涵,并分析商代《玉凤》,和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。

  环节六:小结:

  总结本单元四个知识点。

  五、板书设计:

  通过多媒体直接展示,首先展示本课课题,然后分别展示丝绸、青铜器、陶瓷、玉器四个分支环节,并穿插部分美术品图片介绍

美术说课稿4

  设计意图:

  艺术教育的核心价值是审美情感的培养的自我表达神创造的满足。此次的指纹画活动作为艺术领域中美术活动的一种创作方式,需要幼儿大胆地想象,创造性地用指纹印画、添画来完成。大班幼儿的想象绘画能力已有很大的提高,他们喜欢自己来创作画面,并运用多种表现形式来表现自己对美的感受。在指纹画活动中,教师针对幼儿的能力水平进行有针对性的指导帮助,使幼儿体验创作成功的'快乐。

  活动目标:

  1、能学会指纹印画,并尝试添画出不同的背景。

  2、能大胆想象,创造性地画出不同的指纹的造型画。

  3、乐于讲述自己的作品,体验成功的快乐。

  活动准备:

  PPT,画纸,印泥(水彩颜料),水彩笔,油画棒,湿巾等。

  活动过程:

  一、和幼儿一起做“手指游戏”。让幼儿说说平时我们可以用自己的小手做哪些 事?

  二、老师引导幼儿掌握绘画的方法。

  1、老师:小朋友,你们平时是用什么来做画的。

  2、认识印泥。

  3、老师用大拇指在纸上印一个手印,让幼儿说说他是什么形状。

  4、让幼儿思考:根据这个形状你能做个什么图案。

  5、请一个幼儿上来根据自己说的图案用笔把它给画出来。

  6、老师请不同的幼儿上黑板来自己用手指印一个图形,在根据自己所印图形来添画。

  7、老师用不同的两个或三个手指印不同的图形,让幼儿看到这些形状又能添画出什么图案。

  三、老师出示范画,让幼儿欣赏。

  老师:这幅画是画的是什么?我们用手指画的哪一部分?是由几个圆组成 的? 老师以故事来讲解其中的一幅范画。

  四、幼儿按自己的意愿,大胆进行指纹添画活动,教师在活动中观察幼儿,及时 给予适宜的指导帮助。

  1、请大家想一想,如果你来画一幅指纹画,你想画什么?引导幼儿与同伴讨论,说一说自己的想法。

  2、幼儿独立进行指纹添画活动,教师适时提供指导帮助。

  3、幼儿讲述自己的作品,体验成功的快乐,教师及时评价幼儿的作品,给予积极的鼓励。

美术说课稿5

  尊敬的评委老师:

  您们好!今天我要进行说课的课题是《地球的新生》,下面我将从教材、学情、教法、学法、教学过程、版书设计几个方面进行说课。

  一、说教材

  1、说教材地位和作用:《地球的新生》是人教版小学五年级上册第六课的内容,属于“造型·表现”和“设计·应用”学习领域。本课主要内容是学习海报的制作,引导学生了解和掌握海报的制作方法,通过本课的学习,充分发挥学生的创造力和想象力,培养学生认真细致、勇于创新的学习态度,这是一节集欣赏性、操作性、创造性、互动性于一体的美术课程。

  2、说教学目标:

  ⑴知识与技能目标:引导学生了解地球是我们人类唯一的美丽家园以及地球生态环境日益恶化的现象,培养孩子保护地球环境和资源的意识.

  ⑵过程与方法目标:掌握各种绘画形式的创作方法,利用画面表达希望和建议。

  ⑶情感态度与价值观目标:激发对地球的热爱之情和环境保护的意识,培养学生对美术学习的兴趣。

  3、说教学重点、难点:

  重点:设计、制作保护地球的海报、手抄报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。 难点:构图和版面设计的创新。

  二、说学情

  五年级学生属于小学高年级阶段,认知能力和动手能力相对较强,有一定的生活体验,本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。

  三、说教法

  在教学中,为了更好地突出重点、突破难点,针对小学五年级学生的心理特点和认知规律,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想。本节课我采取了情景教学法、问题讨论法、引导观赏法、演示法等教学方法。

  1、情景教学法:教学本课时,我充分利用多媒体信息技术,创设的优美的教学情境。新课一开始,我通过让学生??从而激发学生学习的兴趣,扩大学生视野,努力营造一个民和谐、宽松的教学气氛,以唤起学生情感的`共鸣,让他们投入地学。

  2、问题讨论法:问题讨论法体现了以人为本的思想,摒弃了传统教学教师形象的束缚,加大了课堂教学中生生互动的密度,有助于问题的深入,解决了本课的难点问题。如??

  3、引导观赏法:学生欣赏美术作品时,我注意引导他们感受艺术的形式美感,艺术与生活、艺术与环境的关系。

  四、说学法

  根据教学内容及教学特点的需要,本课我倡导学生采用以下学法:

  1、自主探究法:提出一个问题往往比解决一个问题要重要。因此,我把质疑、释疑作为教学过程的重要组成部分。抓住教学中的疑点和难点,设计具有针对性和启发性的问题:“你知道这是怎么画出来的吗?”等,启发鼓励学生思考探索,大胆想象,各抒己见,逐步解疑。引导他们在亲身体验中探求新知。体验到喜获知识,迈向成功的欢乐,进而激发学习

  兴趣,增强学习信心。

  2、自学尝试法:让学生学会学习是时代的需要,是美术教学改革的需要。因此,在讲到??的制作时,我就放手让学生自学,大胆地把学习的主动权还给学生,鼓励他们说说、谈谈、画画,动脑、动口、动手,自己学会思维,学会分析,学会表达,不断培养他们的自学能力。

  3、合作学习法:我们培养的是跨世纪的人才,学生除了自身努力学习、勇于创新外,还必须学会与人合作,培养学生的团队协作精神,为此,我在学生作业这一环节设计??让他们集思广益、取长补短。

  五、说教学过程

  (一)创设情境,视频导入,播放自然灾害,如地震、泥石流等短片视频吸引学生的注意力,让学生的注意力快速进入到课堂中来,问学生为什么会出现这样的地质灾害问题,那么我们要怎样保护环境呢?

  (二)引导启发,探究新知。

  1、展示教师设计的海报,引导学生观察教师是怎样表现地球的新生。

  2、用欣赏图片的方法,比较课本第10页选取两幅图片的共同点,让学生说出两幅海报图片的共同组成部分。

  A、文字 B、图片 C、色彩

  3、教师出示四种宣传海报常见的艺术风格。

  ①写实 ②装饰 ③抽象 ④漫画

  4、教师示范,探究制作步骤。

  ①确定主题 ②构思构图 ③充实完善

  (三)巩固练习,合作创造。

  以小组合作形式完成一幅《地球的新生》海报设计,要求:主题明确、色彩鲜明、构图简洁。

  (四)展示作品,激励评价。

  在学生创作基本完成时,我让学生采用自评为主、互评与教师简评为辅的方式进行评价。

  1、自评:让学生自己说说自己的作品名称,觉得自己什么地方最棒?

  2、互评:学生之间相互谈谈自己的看法,吸取别人的优点,有更好的建议也可以提出来,提高审美能力和语言表达能力。

  3、教师评价:以激励性的方式,结合学生作品的不同特点,肯定孩子们的各种表现,保护他们的积极态度和创新意识,并发自内心赞扬他们,使学生参与可教学中,培养学生的自信心,体验成功的喜悦。

  (五)德育渗透,课后拓展。

  地球是我们人类美丽的家园,保护地球的环境和资源,与我们的生活和健康息息相关,我们以班级为单位,组织一次保护环境、保护地球的宣传活动。

  六、板书设计

  我将黑板分成三部分,左边展示教师范作,中间板书本课知识点,右边展示学生作品。 本节课通过精心设问、合作探究、动手探究,引导学生进行再创造,强调把学生当成发现者,鼓励学生积极思考,自行探究,培养学生的主体意识和互助、参与合作意识,实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养,真正实现了知识与能力的同步提高。

  我的说课到此结束,谢谢评委老师!

美术说课稿6

  一、说教材

  1、教学基本思路

  A、本课教学主要是帮助学生了解在人类特定历史时期中宗教信仰对美术创作的影响以及由此而产生的一些重要作品。在教学过程中,我从一些比较有代表性的作品入手,结合一些宗教故事或传说,激发学生的学习兴趣,并运用图表归纳的形式以及比较鉴赏法,对东西方宗教美术作品产生的宗教观念、历史背景、表现主题、艺术形式等方面做一个归纳,并进行横向和纵向的比较,从而更好的理解这些作品。

  B、教学材料分析:

  教材内容主要包括五个方面的内容:

  1、宗教信仰对美术的创作主题、风格样式、物质媒介等方面产生过重要的影响。

  2、中国佛教艺术的代表——石窟艺术的艺术形式与所体现的观念。

  3、古希腊、罗马时期的神话对于美术创作的影响以及有代表性的作品。

  4、基督教信仰对美术创作的影响以及有代表性美术作品。

  2、教学目标:

  a、理解在宗教流行的历史时期,宗教对美术创作产生的影响。

  b、了解东西方一些比较有代表性的宗教美术作品。

  3、教学重点、难点

  在中国宗教美术作品中出现的宗教形象本土化的现象。

  4、三维教学目标及确定依据

  理论依据:〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出:倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手,培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力

  知识与技能:让学生认识到宗教观念与地域文化对美术创作的双重影响。学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法,学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法,来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

  过程与方法:学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论,丰富视觉审美经验,发展美术鉴赏能力。

  情感态度与价值观:学生能体验美术欣赏活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  5、课程资源的开发及有机整合

  A、在制作的课件中采用“比较鉴赏法”与表格的形式,将观察的内容如时代:性别:体态:面部特征:发型:着装:通过图片一一地加以列举并比较,引导学生将观察与分析科学化、系统化,并运用教材所介绍的知识对比较的`结果进行分析,或找一些介绍本课内容的影像资料有选择的给学生们观看。

  B、在课前,请同学们从网上或者书中查阅一些关于佛教、基督教以及古希腊的神话故事,然后到课堂上与同学们分享。

  二、说教学方法

  1、学情分析:由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限,可能对本课的主题理解的不够深入,所以我在教学中手段尽量多样化。在课前,让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

  2、心里调节的方法指导:学会尊重不同的生活方式、信仰及见解。

  3、掌握知识的方法指导:引导学生查资料并进行分析综合从而得出结论。教学过程主要采用“比较鉴赏法”,提问法,讨论法等。

  三、说教具与学具

  教具:借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

  学具:作业纸、笔。

  四、说课时:2课时。

  第一课时主要分析中国佛教美术的各种形态。

  第二课时主要分析国外的宗教美术形态。

  五、说教学程序

  借助图像和问题创设教学情景导入、激发兴趣诱发探究:

  1、导入:教师展示云岗石窟的图片以及巴黎圣母院的图片,并且做一定的介绍。提问:这两座建筑有什么不同?

  2、学生思考并回答。

  3、教师对学生的回答进行归纳总结,并指出

  ①上述两座建筑是为了在世间的人们修建的。

  ②不过这些建筑不是为了供人们居住,而是为了那些有宗教信仰的人而修建的。云岗石窟(佛教)、巴黎圣母院(基督教)。

  4、导入正题:介绍世界中有包括佛教、基督教在内的宗教。接着向学生介绍一下佛教的简单情况以及中国宗教美术作品中出现的宗教形象本土化的现象。

  5、学生初步阅读并研究教材:阅读教材的第28、29、30页,然后分小组讨论归纳教材内容,将内容填写到作业纸上。

  注意:教师在这个过程中要引导学生从如下方面进行阅读。

  ①佛教是不是诞生于中国?

  ②佛教艺术主要集中在中国的什么时代?

  ③为什么要创作这些美术形象?

  ④最有代表性的佛教艺术形式是什么?

  ⑤美术作品怎样被用来传播佛教?(如:1、修建石窟供教徒瞻仰与活动。2、塑造佛像。3、绘制壁画表现佛教故事。)

  ⑥仔细观察,佛教美术作品中的形象在中国流传的过程中发生了怎样的变化?

  ⑦当时的一些统治者怎样看待佛教。

  6、请同学们把从网上或者书中查阅一些关于佛教、基督教以及古希腊的神话故事,注意:教师可以分小组进行,请不同的小组把不同的内容,在教学中与同学们分享。)

  a、请一些同学来讲述一些关于佛教的故事。

  b、请一些同学来讲述古希腊的神话。

  7、教师总结:佛教的思想与古希腊时期的神话思想有着很大的不同,所以表现这些观念的美术作品也有不同。教师展示古希腊的作品《雅典卫城帕特农神庙》和《雅典娜神像》。不过二者也有共同点,请同学们思考并解答。

  8、教师总结:宗教的思想在当时的美术创作中(中国的佛教艺术、古希腊的艺术作品)占主导地位。人们用各种美术形式来表现对神灵的敬仰。在古希腊时期,人们的很多行为都是为了表达对神灵的尊敬。比如今天的“奥林匹克运动会”最初就是献给奥林匹亚山上以宙斯为首的众神的。

  9、学生阅读并分析教材:在上述分析的基础上,学生阅读第31页古希腊的材料,并进行分析,分析内容写在作业纸上。

  ◆注意:教师在学生阅读与分析的过程中,可以提出如下问题:

  ①这个时期最伟大的艺术作品是否都与神话有关系,为什么会出现这种现象?

  ②在制作这些美术品的时候,希腊人用什么材料来制作它们?(最昂贵的材料)

  10、教师总结:请同学回答上述问题,教师总结。

  11、教师请一些同学起来讲述关于基督教的故事。教师进行引导。

  12、在此基础上进一步请同学们阅读教材的第32页,并将内容归纳到作业纸上。

  14、完成活动建议二。请研究、查阅基督教、佛教等不同宗教观念的小组选择一件作品来进行分析。

美术说课稿7

  一、学生经验

  本课是小学三年级美术课上册第五单元造型广场中的第二课,学生在上一节课《小泥人》已经熟悉并掌握了泥工的基本技法本,本课主要是通过教学使学生在探究活动学会制作动物笔挂的方法和美化壁挂的技巧,巩固学生所学的泥工技能。

  二、相关知识背景

  古代先民在对土壤的开垦和接触中,逐渐认识并掌握粘土的可塑性能,在长期用火的实践中懂得了土块经过烧烤之后变的坚硬,于是人类尝试将粘土制成泥胚,把它烧制成陶器。如果按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表装饰情况来划分,则有素陶 、彩陶、引纹陶和拟形陶器。装饰纹样有动物、植物和人物。最初的陶器因为受编制物的印象较大,在烧成的陶器上还保留着编织物的痕迹,像布纹、席纹和绳纹都成了简单的装饰。随着轮制技术的发展制造出的器物胎壁厚薄均匀,造型规整匀称,较之有手捏塑的器物,在装饰上又出现了新的纹样。如今,陶艺成为一种修身养性、开发创造力的生活时尚,国内已有不少以陶艺为休闲方式来经营的“陶吧”。

  三、教材分析:

  本课教材主要要求学生做一个泥工动物壁挂,学生在掌握压、捏、搓、团等的.基本方法的基础上学会用泥条、泥团在动物泥板上添加一些花纹,或用小刀、直尺等工具刻画一些图案。教师应该对学生所做的各种动物造型进行分析,甚至可以提供学生一些他们喜爱的动物造型,并与学生一起探究、指导其制作方法,同时将好的作品供学生欣赏。教学中,教师对造型独特、图案新颖的作品应多加赞扬。

  四、教学目标分析:

  这一课是第19课《小泥人》延伸课,这节课要求学生在掌握泥工的一些基本技法学会用泥条、泥团在动物泥板上添加一些花纹,或用小刀、直尺等工具刻画一些图案。图案的添加与技巧的灵活运用是本课的关键。同时以启发学生想象,刻画出形态各异的动物为难点。特制定以下教学目标:

  知识与技能:巩固泥工的基本制作方法,回忆各种动物的造型,并用

  泥团制作出各种动物的外形。培养学生的想象能力、动手能力、审美能力。

  过程与方法:欣赏动物图案装饰美的趣味性,并通过泥工的各种技法的巧妙使用,制作出自己喜爱的动物壁挂。

  情感态度与价值观:了解壁挂在我们生活中的作用,体验动物壁挂给我们带来的美感,感受动物壁挂的造型,培养学生对陶艺的热爱。

  五、教法探析:

  在课堂教学中我为学生提供了多种学习资源,旨在增强学生的感观欣赏,引领其积极参与课内的多种探究创作。同时,我尽可能多的为学生提供各种多媒体资源:从同龄人优秀作品到教师范例、欣赏资料以及多媒体中广泛涉及的各类学生作品,使其在多元信息化的环境下能通过欣赏,观察范例的材料、方法和制作特点,让学生“学会学习”,并在多种尝试实践,多种体验创作中,学会思考和自主探究。

  六、学法指导:

  课的引入部分,首先组织学生对二种由不同材质制作的壁挂进行比较探究,可以让学生通过摸一摸、看一看进行对比。教师及时的告诉学生不同材质的壁挂会给人们带来不同的感受,其用途也不同。然后小组探究壁挂还可以用哪些材质来制作,教师可以出示一些不同材质制作的壁挂供学生欣赏,开拓学生的视野,并引出课题。

  接下来的新授环节首先通过学生欣赏各种陶泥制作的动物壁挂,学生自主探究做动物壁挂所需的工具,从而让学生认识一些新的制作工具。然后学生开始小组探究动物壁挂的制作方法,教师边小结边引导,并告诉学生制作动物壁挂时首先要擀泥板,并用竹泥刀切挖出动物的外形。这里教师可以提供学生一些动物外形的剪影,以便学生制作出更多的动物壁挂,同时降低学生刻划动物外形的难度。接着通过“猜一猜”的游戏让学生懂得切挖外形时一定要抓住动物的主要特征,才能达做好到动物壁挂的第一步。此时学生开始尝试作业练习一:制作动物泥板外形。在这个教学环节中教师为学生多次提供了帮助,促进了学生的自主学习,并以发展为本,培养学生在美术学习与创作活动中自觉,主动,独立地面对问题,发现问题和解决问题的能力,同时提供多种学生自主学习的机会,并进行思维发散的引导点拨,使学生能积极主动的投入到探究性学习中去,为学生作业的创造了奠定了一定的基础。

  学生在尝试制作动物泥板外形后为开拓学生的思维,可以让学生欣赏陶泥制作的动物壁挂作品,同时可以让学生谈一谈各种花纹排列的方法,引导学生自主探究动物壁挂上的五官和花纹是怎么做的?教师小结:壁挂上的花纹可以用各种小工具刻划或搓一些细的泥条、小的泥团添加在上面。这里教师可以帮助学生回忆一些图案排列的方法,以便学生更好地刻划各种图案。教师在教学中应引导学生自主学习,自主学习是使学生在教师的引导下独立,自主地研究学习对象,达到掌握知识,获得能力,并很好的运用这些知识与能力的开展进一步持续的方式的过程。

  在评价环节,教师可以组织学生进行小组“壁挂”展。然后请学生在组内介绍自己创作的壁挂作品。学生根据评价要求进行自评、互评,小组评。然后由小组推荐部分作品进行展示,并由组长进行介绍。在这里,学生真正成为评价的主体,学生在自评、互评中发现自我,了解他人,学生在参与中调动了自身的主体能动性,激发学生的创造性学习,并在实践活动中更好的提高学生的自信。

  拓展部分可以引导学生探究泥团除了制作成泥人、壁挂还可以制作哪些物品来美化我们的生活。

美术说课稿8

  一、明确内容,说教材

  【课题】《贺卡制作》

  【教材分析】本课的教学内容选自小学四年级下册第二单元设计应用第六课《贺卡制作》,通过设计制作和应用,培养学生的创造思维能力和动手实践能力,运用直观教学手段、多媒体辅助教学,指导学生学会立体贺卡的制作方法,让学生体验“学”和“用”的直接关系,培养学生初步的设计意识,感受美术学科的实用性,用凝聚着自己的一片深情厚谊贺卡,送出自己的祝福。

  【教学目的】

  根据上述教材内容的特点,本课的教学目标确定如下:

  1、知识目标:通过学习制作立体贺卡,掌握立体贺卡的制作步骤和方法,了解不同种类贺卡的含义和作用。

  2、能力目标:通过让学生收集手头的材料,设计制作立体贺卡,培养学生的创造思维及设计制作、造型表现等综合能力。

  3、情感目标:通过交流评价,让学生增强自信心并充分发挥想象力,制作有自己特色的贺卡,体验成功的快乐。

  4、创新目标:通过让学生动手来设计、制作贺卡培养学生的创造能力和创新思维。

  【教学重点】立体贺卡的制作步骤和方法。

  【教学难点】制作形式新颖、构思巧妙的立体贺卡。

  二、形式多样,说教学方法

  小学四年级学生处于形象思维活跃期,已具有一定的自学能力和模仿能力,但他们还多以感性表象来掌握概念,学生对知识的吸收绝大部分都是建立在感性认识的基础上,兴趣爱好仍然是学习最好的动力。这一阶段的学生在性格上表现得好奇、大胆,追求自己的个性,比较喜欢开放、自由的学习环境,主观意识较强。综上所述,根据学生由“感知——表象——抽象”的认识规律和教学的启发性、直观性、面向全体因材施教的原则,依据新《课标》变注重知识获得的结果为注重知识获得的过程的教育理念,以学生发展为立足点,以自主探究主为线,以求异创新为宗旨,本节课主要采用“看、想、做、说、改”等教学形式以及任务驱动法、讲述法、指导法进行教学,引导学生动手操作、观察辨析、自主探究,让学生全面、全程、全心地参与到每一个教学环节中,从而调动学生学习的积极性,培养学生的动手能力及创新能力,使学生养成勇于发现创新的思维习惯。

  三、自主探究,说过程

  1、激趣引入,实施任务。

  这个环节,注重制作兴趣的激发,以谈话引入,激发学生的学习兴趣,利于任务驱动的实施。

  以谈话的形式来引入本课的内容,让学生认识贺卡及贺卡的作用。在激发兴趣后,继续深入引导学生总结归纳贺卡的组成要素,从而培养学生的口头表达能力和语言组织能力。

  2、引导铺设,独立探索。

  这个环节,注重制作方法的指导,让学生明白制作的方法及相关的步骤。

  根据学生形象思维仍是学生掌握知识的主要思维方式这一特点,教师在页面设置、图画使用和插入、插入艺术字等方面进行示范操作,并明确制作的要求(如:讲究的针对性、版面设计、洋溢着自己的情感,注意布局等),使信息技术与语文学科、美术学科相整合。让学生自行探究贺卡制作的技巧,并在此基础上创新,注重对学生主体探究的训练和创新精神的培养。现代教学家叶圣陶先生把“教授法”变为“教学法”其目的`就是要让学生学会学习,根据这一方法在布置任务时,突出以“学生设计”、“学生做”为本,把主动权交给学生,让学生主动参与学习,让其自由发挥,给他们插上想象、自由的翅膀,在此基础上注重学生之间的合作学习,师生之间互动学习。

  3、激励评价,合作探究。

  激励性的评价贯穿于整节课,有利于学生的创新思维的拓展,学生之间、师生之间进行评价,在提高学生的语言表达能力、审美能力的同时,又拉近教师与学生的距离,使教师真正成为学生学习的伙伴、合作者。

  评价表使学生和老师进行评价时有“理”可循。让学生互相提出对贺卡的修改意见和建议,让学生们进行相互指导,相互修改,使学生在合作探究中得到学习、提高。从中培养了学生的审美能力、口头表达能力及合作探究的能力。为了使学生能尝到成功的喜悦,最后,引出送出贺卡,将自己的爱心送给自己感谢的人,让学生们感受到一份成就感,成为幸福传递的使者,激励他们更加努力学习,努力创新。

  4、精心设计,拓展思维。

  在作业的练习上,本节课主要采用的是创造思维与动手实践能力相结合。如:让学生写一写制作贺卡的感受、让同学之间互相交流一下制作贺卡时得到了些什么新知,还可以将你的贺卡送给你想送的人,然后写一写感受。

  让学生有更多的发展的空间,有更多动手操作的机会,鼓励学生努力创新,以达到培养能力,发展个性的目的。

  【板书设计】本课采用突出“贺卡”形式的板书,贺卡式的标题以直观为主,起到引领和点题的作用。照顾了学生的年龄特点及认知规律,板书设计比较简单,卡贺内容的板书没有按照贺卡的格式套上去,其原因是不想学生受到板书设计的影响设计贺卡,让学生有更多的想象空间。

美术说课稿9

  一、说教材分析

  1、教学内容:在儿童的世界里怪兽是他们比较喜欢表现的对象,通过动画片、想一想、由浅入深地引导学生尝试用彩色笔等多种材料绘制形态各异、色彩斑斓的怪兽;鼓励学生大胆表现与众不同的怪兽造型,从而促进学生个性的形成和发展。

  2、本节课在整体知识结构中的地位和作用:《怪兽》是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课,在本节课前面安排了《面具》、《机器人》、《民间面塑》等课,已经让学生接触到了用颜料彩笔等工具进行绘画,用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面,而《怪兽》这节课是在此基础用彩笔绘画来表现画面,本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用,让学生在观察欣赏中感受美、体验美;在实践操作中表现美、创造美。

  说教学重点:通过多种怪兽的分析,了解中华民族的传统文化,感受它的艺术特点。

  说教学难点:怪兽的设计和表现。

  说教学准备:有关怪兽的资料,彩纸,教师范画、作品。

  二、说本课的指导思想

  让学生在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法。

  三、说学情分析:

  三年级学生已经初步认识了美术工具和材料,对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握,会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。现在的孩子接受信息的途径很广,思维活跃、想象丰富、联想奇特,他们以自我为中心,喜欢按照自己的想法自由的表现画面;好奇心重,爱表现自己,但动手能力较差,只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。而《怪兽》这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的.想法,符合学生发展的特点。

  四、说教学目标

  通过观察、分析多种不同的怪兽,了解中华民族的传统文化,感受它的艺术特点,能用多种材料表现出特点突出的怪兽;培养学生的想象能力、创造能力、合作学习和综合学习能力。

  培养学生对美术学习的兴趣,激发他们热爱民族传统文化的情感和民族自豪感。

  五、说教学法分析

  1、观察范作激发学习兴趣。

  2、创设情境激发创作潜能。

  六、说教学过程

  1、出示几种动物图片:鹿、马、鱼、鳄鱼、蛇、老鹰等,着重观察它们的一个重要部位,最后出示龙的图片。并提问: ①、这是什么?

  ②、它是由谁创造出来的?在现实生活中存在吗?

  龙是我们中国古代劳动人民创造的,所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。

  2、想一想,龙本来不存在,劳动人民是怎样创造出它的样子来的?

  (把许多动物身上的特点集合在一起。)

  3、找一找,龙身上有哪些动物的特点? 讨论后得出结论:(结合图片进行对比)

  龙的角是鹿的角; 龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴; 龙的身体是蛇的身体; 龙的爪子是老鹰的爪子; 龙的鳞片是鱼的鳞片。

  4 、下面同学们和老师一起到怪兽世界里去参观一下{怪兽欣赏}:中国古代的怪兽、外国的怪兽、卡通里的怪兽。

  5、学生作品欣赏。这些作品如何表现了怪兽的形象?如何巧用材料的?用了哪些制作方法?

  6、学生思考,“你想怎样表现你心目中的怪兽?”学生讨论交流。让学生的语言交流为绘画打下基础。

  7、学生作画,教师巡视辅导。

  8、评价。

  七、说课堂评价

  1、展示学生作品,分享创作快乐

  师生共同欣赏黑板上学生创作的怪兽,先让学生互评自评你觉得哪个怪兽最吸引你?引导学生从以下几方面进行品评:色彩的搭配是否合适、形状的变化是否生动。然后师生互评,教师肯定学生的评价,优秀的作品及时给予表扬,不理想的作品加以鼓励,提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点,扬长避短。一幅小小的作品,就是一个小小心灵对世界的探索,其想象之奇特,构思之大胆,手法之自由,尽情宣泄之色彩,不受任何约束,这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。

  八、说教师总结

  同学们的作品中表现了很多怪兽,实际上这些怪兽并不存在,它只是我们幻想神话中的“灵物”,虽不足为信,但它却充分体现了古代劳动人民丰富的想象力和创造力。从而我们都感受到了劳动人民的智慧,今天你们让老师也看到了你们的智慧。你们都是好样的。

美术说课稿10

各位老师:

  大家上午好,我是来自前进小学的美术教师,我的名字是王爱美,今天我为大家带来的是小学三年级美术课程《老房子》一课,请各位老师多提宝贵意见,谢谢。

  教材分析:

  每一条街巷,每一栋老屋,每一座桥梁,每一尺驳岸,都有许多感人的故事和关丽的传说。《老房子》一课,着重引导学生从观察老房子的外形特点,了解老房子的昨天和今天,让学生能真正触模城市的文脉,品味城市的精神,并在身临其境中感受某种特殊的气氛,产生相应的情绪,并用美术的形式表现出来,这是本课的立意所在。

  用写生或记忆画的形式将拦房子在现在画面,是记录学生直接体验的一种美术活动。通过学习,学生不仅要了解本地区的老房子的特征,还要对各国、各民族的老房子的建筑有所知晓。

  教学目标:

  (1)认知目标:观察、寻访本地老房子,对各国、各民族、各地区老房子的建筑风格有所了解。

  (2操作目标:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。

  (3)情感目标:通过对周围老房子的写生或记忆画的练习,让学生感受家乡老房子别具风格的古朴美,从而增强学生的民族自豪感和荣誉感。

  教学重难点:

  教学重点:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。

  教学难点:如何表现老房子历尽沧桑的陈旧感及别具风格的'古朴美的体现。

  教学准备:

  师生共同准备:

  a课前采访祖辈老人或建筑师及查寻有关资料,对本地老房子进行初步了解。

  b收集各国、各民族、各地区之房子的建筑图片、照片及文字资料。

  c画夹、铅笔或钢笔、水粉、油画棒等写生工具。

  教学过程:

  一、讨论、引领阶段:

  学生将收集的各种老房子资料进行分享、交流。

  结合各文字资料、图片讨论各国、各民族老房子有什么特点?

  引导欣赏一些老房子的写生作品,并针对作品提出相关问题:

  1你喜欢哪一幅写生作品,为什么?

  2你喜欢哪种表现形式,能否学着用自己喜欢的形式表现作品?

  3如果让你来画,你准备如何表现?

  二、示范、提示阶段:

  利用实物投影仪或幻灯片,根据一张老房子的现场照片,讲解写生时取景与构图,并做相应的示范。

  提出外出写生注意事项:

  l写生时注意安全。(不要逗留水池边、马路上、建筑工地等地。)

美术说课稿11

  一、说教材

  1、 教材分析

  《喜怒哀乐》一课是小学美术第十册第六课,是一节造型表现课,本科主要教学内容是通过欣赏、观察、体验等环节来学习表现人物喜怒哀乐不同表情,它侧重于培养学生敏锐的观察力,体验表情的作用及乐趣,并试着拿起笔用富有感情的线条来表现喜怒哀乐。

  线条是一种神奇的符号,它随着儿童涂鸦开始,便陪伴着他们成长,成了许多孩子表达内心的手段,五年级的学生属小学高年级,心里上已渐渐成熟,他们的语言能力较强,对生活细节感受较深刻,对绘画则更显谨慎,常常感想而不敢画,而一课恰好接近他们的生活与他们的情感,教师要鼓励学生大胆与夸张的用线。

  2、 教学目标

  认知目标:了解心情与表情的关系,以及喜怒哀乐不同表情的特征和表现手法。 技能目标:掌握基本任务头像造型手法与用线方法。

  情感目标:培养学生对生活的热爱,提高观察力、表现力、创造力。 3、 教学重点:学会描绘喜怒哀乐的表情特征

  4、 教学难点:运用已学知识结合表情特真,大胆夸张,创作出独具个性的肖像画。

  二、说教法

  依据本科的性质及学生的特点,根据以上教材分析,为了更好的达到教学目标,突出重点,突破难点,我准备采用下列教学方法:

  1、 情景教学法

  教学是科学,更是艺术,罗丹说过“艺术就是感情”,创设情景有助于激发学生的学习兴趣,所以在新课开始我便出示自己的头像表情,让学生猜可能发生了什么,即让学生猜“情景”,这能让学生充满兴趣的动脑并主动地学。

  2、 示范指导法

  儿童的心理特征之一就是擅于模仿,因此教师不但要在语言、品行上成为学生的楷模,而且在传授知识过程中也应予以示范,在画表情时,提醒学生构图及用线的相关知识。

  3、 引导欣赏法

  美术史上很多大师作品值得借鉴,也值得学生去欣赏,我例举了《蒙娜丽莎》、《伏尔加河上的纤夫》两幅典型的名画,对人物表情分析,感受名画背后

  的故事,让学生形成审美意识。

  三、 说学法

  1、 问题讨论法

  所谓“三个臭皮匠,顶个诸葛亮”, 让学生带着难题相互讨论,不但意义深刻,也颇有成效,我组织学生讨论多种表情的特点,为他们画表情奠定基础。

  2、 自主学习法

  本校现提倡“先学后教”,让学生先学,产生疑问,如书中的技法点击部分,我会先让学生先看书自学,然后再带着疑问看教师示范,这样才能逐个解除学生心中的疑惑。

  四、 说教学过程

  1、亲近学生,激趣导入

  首先我将出示明星不同表情的照片,以头像为主,提问学生,“猜猜?”这样学生便能快速投入到课堂教学中来。让学生理解不同表情来自于不同情境,不同心情,从而导入本课课题《喜怒哀乐》

  2、欣赏名作,技法指导

  在这一环节中我会利用课件展示引导欣赏《蒙娜丽莎》、《伏尔加河上的纤夫》的头像表情,并请学生猜猜人物可能身处的背景,在学生回答完成后,出现完整图,帮助学生进一步感受理解人物表情与作品的关系。然后我将组织学生分组讨论,除了范例中的几种人物表情外,还有哪些人物表情,请学生作出不同的表情,并描述每种表情的五官变化。然后我再和学生一起看书中知识窗的内容进行小结,组织学生读一读,如:“画人笑,眉开眼弯嘴上翘”,学生边读,教师边出示相关表情图片让学生进行对照。

  3、 步骤示范,技法点击

  这一环节中,我首先通过课件展示,欣赏人物的脸型、发式、眼、眉、鼻、嘴、耳的各种不同表现方法,这一环节能为能力弱及无从下手的学生提供帮助。然后我再引导学生学习书中的`“技法点击”,掌握作画步骤,我将以一位学生为例,边引导学生观察人物,边按作画步骤示范,尤其在画五官时,提醒学生运用知识窗内的古代画诀,同时鼓励创新,适当夸张,以及用线的粗细、疏密、深浅和虚实。

  4、 鼓励创作,品评欣赏

  这一环节我首先会对学生提出作画要求:运用线描的手法表现同学的人物头像,注意构图与表情的刻画,可适当夸张。在学生作画的时候,我安排学生分组作画,细心观察学生的写生表现程度,适时指导,对于一些能力较弱的学生给予帮助与鼓励,让他们建立起美术学习的信心和兴趣。对作品的评价这一环节我尤为重视,我设置了两个环节:1、学生自评,给自己作业写上评语或评分。2、将作品展示在黑板上,引导学生欣赏、比较、了解五官的微妙变化能产生不同的表情。在整个评价过程中,既要关注学生掌握美术知识,技能的情况,更要重视对学生美术能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

  最后,我将本课的教学过程看作是师生共同体验表情的乐趣,共同学习画表情的活动,技法学生学习美术的激情,让他们在玩中学。

  分秒必争高效运作。①各项目责任单位要进一步对项目建设的任务进行细化量化,凡是与项目建设有关的各项工作,都要把责任落实到人。②要对项目建设任务进行工期倒排,哪一天干什么,干到什么程度都要定出计划,张榜公示。要打破“八小时工作制”的框框制约,坚持“白加黑”、“五加二”工作意识,争分夺秒,加班加点,快节奏、高效率推进项目建设,做到“战晴天、斗雨天、抢阴天”,能快则快能超则超所有项目的完成时限及进度要求。③要建立问题快速解决机制,对进度滞后的项目要认真分析原因,查找问题症结;项目学校在施工过程中发现问题,要在第一时间向当地人民政府汇报,采取超常规的措施积极协调有关部门现场办公,快速解决,防止贻误工期。

美术说课稿12

  教学重点:1、认识当代山水画新水墨表现方法以及学生自己能探索一些新的表现方法

  2、通过学习,学生能运用新水墨表现方法表现一幅山水画。

  教学难点 :1、学生自己能探索一些新的表现方法。

  2、通过学习,学生创作一幅具有创新意识的山水画。

  教学用具:多媒体课件。

  学习用具:课本,毛笔,墨汁,宣纸,调色盘等

  教学过程 :

  一、课的导入

  教师:同学们,上学期我们学过了两种表现水墨山水画山石的用笔方法和表现步骤,哪个同学还记得吗?

  学生回答,教师通过实物投影两张上学期学生作业 ,一张为中锋用笔,一张为侧锋用笔。

  教师:那么这两张作业 哪个是用中锋,哪个是用侧锋表现的?

  学生回答。

  教师:可能有的同学有点忘了,下面让我们再来感受一下这两种表现方法好吗?请同学们用这两种方法分别表现两块石头。

  学生作业 结束。教师选择一些学生作业 上实物投影仪展示。

  教师设计问题:

  1、你画的画哪幅运用的是中锋?哪幅运用的是侧锋?

  2、效果有什么不同?

  3、通过对两种方法的再次表现,你有什么新的感受?

  4、你最喜欢哪一种表现方法?为什么?

  5、……

  教师:看来有的同学对上学期学习的.知识还是掌握的不错。那么是否还可以用其他方法来表现这块石头呢?

  出示课题

  二、新授

  教师:今天我们就来对水墨山水表现方法进行一些新的探索,同学们下面就先来思考和讨论,并在纸上来尝试表现一下。

  组织学生思考、讨论并让学生尝试用新方法表现。

  学生尝试完毕,教师选择一些学生作业 上实物投影仪展示,让学生谈谈在画中的表现方法有了什么不同,为什么会去这样表现,并对学生的奇思构想作出表扬和鼓励。

  教师:不管怎样,同学们都已在探索的道路上迈出了一大步。下面我们就来感受一下当代画家是运用什么方法来表现的。

  通过多媒体展示四幅当代水墨山水画与古代传统水墨山水画的对比画面。

  教师设问:1、这幅画在表现方法上有何新的特点?

  2、这种表现方法给你什么新的感受?

  教师:下面就请同学们以两块石头或两块以上的石头的组合,选一种自己喜欢的新方法,亲自来感受并表现一幅山水画。

  三、教师巡回指导

  四、学生作业 评价

  要求每小组推选出一幅作业 ,并请作者相互评价

  五、新课结束

美术说课稿13

  各位专家、老师:

  您们好!我是xx号选手,今天我要说课的题目是人教版《美术鉴赏》第一课《学些美术鉴赏知识》。我将从教材、学情、教学目标、教学方法、教学过程等几个方面来进行阐述,首先是教材分析:教材分析:

  《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

  (1)通过教学,帮助学生了解美术的范围、性质,各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。

  (2)帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法,通过对具体作品的典型分析,以点带面,触类旁通,尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通,养成独立分析能力,而不在于记住个别结论。

  (3)让学生充分利用当地文化资源、美术现象,结合从课堂上学到的知识,进行调查研究,收集资料,作出自己的分析判断,加强理论与实践的联系

  第一课主要是让学生概略地了解美术是什么,包括哪些主要的门类,懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识,从而培养学生对美术的兴趣、爱好,受到审美教育。

  学情分析:

  大部分同学在初中时根本没上过美术课,对美术课早已麻木,失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。教学目的分析:

  通过这堂课,我力求使学生了解美术范畴,建立“大美术” 观念。

  在能力和情感上达到以下目标:

  能力目标:使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 情感目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,培养学习美术的兴趣。 教学重点、难点分析:

  我认为本节课重点是培养学生的学习兴趣,让学生掌握鉴赏的基本方法。难点是应用该方法进行练习。

  教学过程:

  我对教学过程的处理分为以下四步:

  首先第一步是导入

  同学们在小学和初中都学习了美术,我让学生畅所欲言,说说都喜欢哪些美术作品,并谈谈自己喜欢的原因。学生此时回答可能有:中国有齐白石的《虾》、徐悲鸿的《奔马》、张大千的《春水归舟》等,外国有凡高的《向日葵》、达芬.奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。

  不管啥样的回答,都以调动学生学习的积极性为主。

  接着我让学生欣赏课本插图《向日葵》和敦煌莫高窟的壁画。

  我设计了以下问题,引导学生看书:1、鉴赏仅仅是欣赏吗? 接着讲述什么是美术?它和艺术的关系是什么?并板书: 美术的定义:美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的`艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art”,都指自然造化的人工艺术,即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。艺术包含美术,美术只是艺术的一个门类,艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。

  第二步、新授部分

  首先通过对比的方式引出美术的真正定义。

  接着讲述美术的范畴并板书:

  绘画 ﹙壁画、中国画、油画、水彩、水粉画、版画等美术雕塑 ﹙圆雕、浮雕﹚ 建筑工艺 ﹙编织、染织、刺绣等﹚书法、篆刻

  我对于美术的各种类型让学生举例,然后让学生分小组讨论以下问题:

  ⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物?

  ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异?

  学生简单表述后,我结合图例,采用多媒体进行教学。

  第一幅:《放牧》

  第一是艺术形式:雕刻岩画:岩石,这自然界的基本要素,从远古时代起,它就不断地被人类使用着,作为劳动工具,作为日常用品,也所为生的和死的住所。岩石,同时也是世界上最早的画布,先民们在岩石上刻划和涂绘,来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望,这就是岩画。

  第二是年代:古代

  第三是画面内容:对动物的各种基本形状和人手掌的描写,表达出当时人类的生活方式。 第二幅:《宴乐采桑狩猎交战纹壶》

  战国时期的雕刻作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战(水战、陆战)等场景,请在图中一一找出。

  第三幅:《人物御龙帛画》

  此处我设置了三个问题:a你从画面中看到了什么?b构图上有何特点?c根据男子的动作猜测他想做什么? d 该帛画用什么造型手法?

  分析的第四幅是《奔马》

  我首先介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。

  承上启下,我接着讲美术理论的基本知识。

  我首先简单介绍“六法”理论,气韵生动、应物象形、骨法用笔、

  随类赋彩、经营位置、传移摹写.

  接着讲解美术鉴赏基本方法

  对不同作品进行比较研究:纵向和横向比较(并进行板书)

  然后让学生自己观察,选择一副插图进行鉴赏,2分钟后,让学生谈自己的看法,强调他们个性。

  第三步是小结

  美术鉴赏的能提高学生的审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

  第四步是给学生布置作业一个课后练习题

美术说课稿14

  《送你一个书签》是苏教版一年级下册的一节设计应用课程,在新课标中对于一年级的设计应用的教学目标有明确要求:“尝试不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过看看、想想、画画,做做等方法进行简单组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。”基于这些要求,我对于本课教学设计如下:

  一、本课的教材分析

  1、本课的教学目标

  l 认知目标

  通过对书签的观察,了解它们的作用和形状,以及特点。

  l 能力目标

  尝试利用剪、贴、绘画等手段和纸张、笔、各种废旧材料等媒材自由制作、装饰和表现,根据自己的兴趣和爱好制作出有个性的书签,挖掘创造潜能。

  l 情感目标

  通过同学之间展示、交换、收藏和应用书签等形式相互交流,培养学生感知美、接受美、创造美的能力。

  2、本课的教学重点

  通过了解和欣赏、尝试用各种媒材大胆、自由的制作书签。

  3、本课的教学难点

  巧妙地构思并安排构图,作品的表现有一定的形式美感和个性化品质。

  二、本课的教学方法:

  根据低年级学生的知识面,形象思维能力与接受能力的特点,本课主要采取启发观察法与自由讨论等教学方法。

  三、本课的教学手段

  l 实物展示品(各种形状、各种制作方法的书签)

  l 多媒体课件

  l 示范工具

  四、本课的教学过程

  1、导入:

  同学们,你们都喜欢看书吗?书可以带给我们知识,它是我们的好朋友。可是书籍却不愿意和我们当中的一些人做朋友,你知道这是为什么呢?

  (提出疑问,让学生产生疑惑,引发学生好奇。)

  (出示一本书,破破旧旧,上面布满了折痕)小朋友们,你们看,这本书可好看了,许多人都想看它,可这么厚一本书,一两天看不完,有些人就把书折成了这个样子。难怪书不愿意和他们做朋友了。小朋友们,想一想,你有什么好办法来解决这个问题呢?

  (可以在书本当中夹入笔、橡皮、纸片等等东西。教师出示一枚书签)这就是书签,也是我们这节课学习的内容。(出示课题)

  2、新授:

  今天老师给每个小朋友一个惊喜,打开你们的课本,找一找,看看里面藏着什么?

  (让学生翻出里面的书签观察,以小组为单位讨论。)

  (激发学生兴趣,带动课堂气氛。引导学生观察,让学生了解书签的组成形式和特点。)

  欣赏过这么多漂亮的书签,请同学们将书签夹到我们今天要学习的这一课中,应该怎么夹呢?

  (让学生了解书签的使用方法并掌握。)

  仔细回忆一下,你刚才看到的书签由哪几部分组成,都有哪些形状,上面都画了些什么?

  除了我们看到这些纸质的书签,制作书签的材料可以说是五花八门,不信我们来看看?(出示课件,欣赏不同材质的书签)

  除了制作书签的`材料非常丰富,上面的题材也是各式各样。(欣赏不同题材的书签)

  你想做一个什么样的书签?(小组讨论交流)

  同学们的想法真是太好了,老师对你们的作品真是非常期待,不过,我这里有一个小朋友,他做了一个很漂亮的书签,可是在穿绳子的时候发生了一点小意外,就让自己的作品前功尽弃,你知道这是为什么吗?你知道应该怎样避免这样的问题发生在自己的作品上吗?

  (出示一个孔洞破了的书签,提醒学生穿孔时的注意点)

  3、布置作业

  选择自己喜欢的形状和题材,设计制作一枚书签。

  (这是学生的练习阶段,教师从旁指导,对于制作过程中出现的问题即时解决。)

  4、学生展示作品,引导欣赏评价。

  (培养学生的审美能力,学会用欣赏的眼光去看别人,用正面评价去鼓励别人。)

美术说课稿15

  一、说教材

  1、教材内容分析:

  《蚂蚁和西瓜》绘本讲述的是一群蚂蚁如何将一块西瓜分割、搬运,最后用西瓜皮做滑滑梯的小故事。书中有大幅的绘图,每一只蚂蚁的神态、动作都不同,很能激发孩子的学习与创作兴趣,活动是通过粘贴、添画的形式进行,从活动内容到活动形式来看,都非常符合中班孩子的年龄特点。

  2、幼儿现状分析:

  中班的幼儿在美术方面进入了“形象期”,他们对自己表现的经验、情感和想象有明确的目的,能用简单形状逐渐深入的表现越来越多的事物。他们具备了简单的构图能力、粘贴技巧。对添画也有所尝试。基于孩子们的经验我将本次活动的目标设定为:

  1、在粘贴、添画小蚂蚁的活动中,感受创作的乐趣,体验同伴合作的快乐。

  2、能够大胆想象蚂蚁搬西瓜、吃西瓜的有趣场面,并进行创造表现。

  3、尝试大胆粘贴与添画蚂蚁的不同动态。

  重点:能粘贴和添画蚂蚁。

  难点:能添画出不同姿态的蚂蚁。

  二、说教法

  针对中班幼儿的年龄特点,我在教学过程中采取了以下教法:

  1、讲解演示法:《指南》中指出“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式,也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式”所以,对幼儿来说,首先是感受美,只有在真实情景中感知真实事物,并由此积累起丰富的感知经验,才有助于幼儿进行艺术创作,从而提高艺术表现的能力。活动中我给幼儿提供大量的、展现蚂蚁工作场景的有趣画面和单只蚂蚁的.不同之态的图片,引导幼儿充分欣赏,在这一过程中老师不断使用启发式语言进行引导与讲解,在传授如何粘贴蚂蚁造型时,我采用神秘的魔术手段进行形象的演示,使教的过程变得轻松自然和无痕.

  2、情景激励法:对于中班年龄段的孩子,为他们创设一个拟人化的、充满童趣的情境可以很好的激发他们的创作欲望。在活动中我引导幼儿将自己想象成一只蚂蚁,用ppt和操作辅助材料相结合的方法创设了一个蚂蚁搬西瓜的情境。引导幼儿置身其中大胆表现。

  3、游戏练习法:我通过游戏化的方式演示蚂蚁的粘贴步骤,也引导幼儿通过游戏的方式来表现,如:请孩子们用肢体模仿蚂蚁的动作,用画笔给只有身体的蚂蚁添画腿、眼睛等,幼儿在游戏中学习、在游戏中创作,是整个活动过程充满轻松与快乐的氛围.

  为了使孩子能创作出更加丰富的蚂蚁动态,我在前期进行了相关的经验铺垫如:给孩子讲述了绘本《蚂蚁和西瓜》的故事,欣赏了绘本中经典的画面,在科学活动中把孩子们引向户外观察蚂蚁劳作的场面等。

  三、说学法

  在教学的过程中,幼儿调动多感官参与,既有自主观察又有对教师示范教学的模仿;既有对蚂蚁的形态充分的了解,又有对各种动态的蚂蚁撕贴及添画制作等。活动中幼儿主要通过以下方式学习的:

  1、观察法:幼儿通过观察投放的图片和观察老师的示范演示,了解并掌握单个蚂蚁、多个蚂蚁合作等情形的动态。

  2、模仿法:幼儿在观察、操作的过程其实也就是对蚂蚁动态进行模仿的过程。本次活动的模仿学习有三个维度:1、幼儿在观察教师演示的基础上进行了肢体上的模仿;2、在操作的过程中进行了蚂蚁劳作场面的模仿;3、在创作作品的过程中进行了蚂蚁之间合作的模仿。

  3、操作法:提供适宜的丰富的操作材料,幼儿在和材料的互动中、和同伴的互动中,动手操作,尝试创作蚂蚁工作的场景,把自己对蚂蚁的理解与想象呈现出来。

  在幼儿学习过程中我设计的学习方法是先观察、模仿、操作。循序渐进。学习内容是由单只蚂蚁过度到几只蚂蚁合作也是由易到难满足了孩子的安全感。

  孩子们在观察的基础上进行肢体模仿并想象创造不同的场面满足孩子的好奇心和好胜心。

  四、说活动过程

  本次活动我预设四个大的环节。

  (1)听一听——欣赏故事,激发兴趣。

  我让幼儿边欣赏绘本丰富优美的画面边倾听老师讲述故事。激发起幼儿参与活动的兴趣。

  (2)看一看——观看ppt引导幼儿了解蚂蚁的各种形态。

  《指南》中指出“通过活动尊重幼儿的兴趣和独特感受,理解他们欣赏时的行为。”教师出示蚂蚁的图片,幼儿充分的欣赏感知蚂蚁的各种动态如:单个的蚂蚁搬西瓜、吃西瓜、抱西瓜、铲西瓜等;两两合作、多个合作的蚂蚁的不同姿态。让幼儿在充欣赏的基础上为后面的操作做好经验铺垫。

  (3)动一动——肢体的模仿。是为了突破目标3让幼儿了解蚂蚁的不同动态。

  用游戏化的方法引导幼儿在欣赏图片的基础上进行大胆的模仿,如模仿蚂蚁的搬、推、吃、啃等动作。在模仿的基础上让孩子进行个性化的创造,如:创造蚂蚁捧、抱、指西瓜等姿态。

  (4)贴一贴、画一画——幼儿动手操作。是为了突破目标2,大胆想象蚂蚁搬西瓜、吃西瓜的不同场面并进行创造表现。

  在欣赏感知模仿的基础上孩子们进入自主操作过程。《指南》中提到:“创造机会和条件,支持幼儿自发的艺术表现和创造”。在这个环节我创设了新情境,鼓励幼儿大胆想象并创作。在幼儿自主表达创作的过程中,不做过多干预,不把自己的意愿强加给幼儿,老师只在幼儿需要的时候给予具体的帮助。为了让孩子能创作出各种姿态的蚂蚁我采取了零范画的策略,同时加入朗朗上口又有一定指导作用的语令“小手小脚弯一弯,怎么弯?眼睛嘴巴动一动,怎么动?触角触角翘一翘,怎么翘?可爱的蚂蚁动起来”来指导,增添了活动的趣味性。

  (5)晒一晒 ——展示和同伴合作完成的作品,分享共同创作的成就感。

  老师将幼儿和同伴合作完成的作品展示出来,引导幼儿欣赏作品、讨论感受、交流心得。在这一过程中我充分了解、倾听孩子们对作品的想法和感受,领会并尊重孩子们的创作意图,没有用“像不像”、“好不好”等成人的标准来评价。而是用商量的口吻来提问:你觉得哪只蚂蚁的动作最特别?等问题使幼儿的欣赏更有针对性。在欣赏后老师进行简单的小结。提升幼儿的经验。

  (6)活动结束——进入情境,离开活动室。

  孩子们还沉浸在小蚂蚁的世界里,老师顺应孩子的心境让他们把自己假想成蚂蚁快乐的离开活动室,结束活动。

  五、说课件制作:

  1、将《蚂蚁和西瓜》绘本中故事发展的过程进行提炼,选择关键节点作为课件的主体。

  2、将教师在课前准备时已完成的、表现单个蚂蚁和多只蚂蚁的动态的图片加入课件中,起到引导幼儿创造性表现蚂蚁的动态的作用。

  通过色彩简单的动画来增强画面的动态和美感。

  六、活动后反思

  活动中孩子们的兴趣很高,他们想说、敢说、会说并大胆地在同伴面前表现,活动的重难点都突破了,孩子们都创作出了不同动态的蚂蚁,甚至有部分幼儿粘贴出了两两合作的蚂蚁,还把蚂蚁的形象进行了美化,如添画了睫毛、肚脐眼、长发等。在粘贴的过程中,很多孩子都乐在其中不愿意停下来。

  活动的不足:

  在操作中孩子没有像常规的美术课一样坐着进行操作,主要是考虑到幼儿取材的不便和创作蚂蚁时位置有局限,所以选择了让孩子们站着粘贴,下次可以把操作材料提供得更多一些,让孩子们更方便取材。

  在活动最后的点评中,我没有将幼儿合作的蚂蚁特别点评,也算是一个遗憾,以后在活动中点评应更具有指向性。

【美术说课稿】相关文章:

美术说课稿12-16

美术说课稿01-17

美术的说课稿12-16

小学美术说课稿01-19

中班美术说课稿07-22

小学美术说课稿01-29

美术说课稿模板07-22

美术优秀说课稿08-04

美术说课稿范文04-16

Copyright©2003-2024gushici.weiyujianbao.cn版权所有