初中美术说课稿
作为一名教职工，时常要开展说课稿准备工作，说课稿可以帮助我们提高教学效果。优秀的说课稿都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家收集的初中美术说课稿，欢迎大家分享。
初中美术说课稿1
说教材
东皋印派在中国篆刻流派中占有重要的地位，她是从雪渔派、徽派的基础上发展起来的一个区域性流派。东皋印派的印人留传下来的艺术遗产十分丰富，是中国文人篆刻的宝贵财富。东皋印艺讲求构思精致、刀法细腻、章法平稳、匀称调和。印作把书法、章法、刀法三者进行了有机结合，充分展示出书法的笔意美、布局的结构美、用刀的镌刻美，体现出“方寸之地，气象万千”的意境。
本课教材是本人在课题研究的基础上实践后编写的，编写时我关注了初中学生的认知。找到了由他们来继承东皋印艺这一非物质文化遗产的方法，就是通过欣赏来走进东皋印派、通过设计来了解东皋印艺、通过制作来深入东皋印艺、通过研究来传承东皋印艺。
本课的教学重点为：东皋印艺的艺术特色与传承。本课的教学难点为：东皋印作印文设计与制作。
说学情
初中学生经过多年的美术及其他知识的学习和积累，无论是在学习方法上，还是知识的容量上，已经具备了解决部分实际问题的能力。对于来至本土的地方民间美术——南通东皋印艺，则更接近于他们的生活，更容易激发他们学习的'热情，这些都给本课的学习带来了强大的推动力。
说目标
就本课教学内容而言，主要是通过欣赏、设计、制作来体验、探讨、研究东皋印艺，并在学习过程中加强地方民间美术文化资源的开发与传承，让学生在乡土美术学习中打开创造之门，培养综合创新能力。由此，我将本课的教学目标界定成三块：
一、知识与能力。通过教学活动，使学生在愉悦中增长知识，关注南通篆刻艺术的发展，提高学生的艺术设计能力和创造力。
二、过程与方法。要求学生在探寻东皋印派中感受不同东皋印作的艺术魅力并尝试设计或制作。
三、情感与价值观。了解东皋印派作为区域性流派的辉煌历史。引导学生传承地方美术文化资源的兴趣，培养学生爱家乡、为家乡而自豪的思想情感。
说教法、学法
从学生和教材的实际出发，我主要采取了四种教学方法：
一、创设情境法：通过创设与本课符合的情境，会使学生轻松的掌握知识。因此本课在导入部分通过播放张艺谋导演的《中国印——舞动的北京》宣传片，使学生从宣传片中了解中国传统艺术——印章的历史和在生活中具体的实用价值，并由此导入研究的主题——东皋印艺。
二、合作学习法：通过“确定主题”和“探究”让学生围绕老师拟定的相关东皋印派的课题来研究或自己确定的其他东皋印派的研究课题组成自主合作研究小组，完成研究任务。
三、自主探索法：学生是学习的主体、发展的主体，而课堂教学是发展学生主体性的主要渠道，对于地方民间美术资源的研究更是如此。本课通过“合作探究”环节，让学生在自主学习活动中，感受不同东皋印作的艺术特色与艺术魅力。
四、拓展延伸法：学校美术本身就是生活美术和乡土美术的归纳与提升，东皋印派作为南通地方美术中的一朵奇花，我们仅在课堂上学习是远远不够的，还要善于将她们运用到生活中去。本课要求学生运用东皋印派的艺术特色尝试进行自己姓名章的设计、制作并尝试运用，不仅促进了这一文化的传承，也将该艺术进行了拓展。
说教学设计
按照前面的分析，我的教学设计如下：
首先进入课前准备阶段，这时教师不仅需要准备相关的东皋印派的资料和图片，多媒体演示设备和美术课笺等常规物品，还需要准备让学生感兴趣的音乐、视频及图片制作成多媒体、另外篆刻工具和篆文字典的准备也是必须的。对学生准备，我要求学生，在预习教材的同时还要收集相关东皋印派的其他资料及篆刻时需要的相关工具和材料。
关于课堂教学，首先导入非常重要，因为她能创设情境，让学生迅速融入课堂，所以我准备了张艺谋导演的《中国印——舞动的北京》宣传片，让学生在中国印的介绍中了解篆刻、进而了解东皋印艺，进入课题。
我们知道，教师的引导对学生知识的积累具有较强的作用，而自主探寻则是学生发展的动力，因此在“探究”环节，我要求学生自由组合，确定各组研究东皋印派的主题，形成自主合作探究小组。让学生在自主学习活动中总结、归纳东皋印派的艺术特色。本环节先由教师初步确定课题研究方向并提供主要资料，不仅促进了学生完成研究的速度，也保证了研究方向的准确性，降低了研究难度，有助于培养学生研究的兴趣，从而使课堂朝着有效的方向发展。
第四个环节是“欣赏分析”，这个环节教师的主导非常重要，虽然前面我们进行了“探究”，学生已经领略到了一些东皋印派的艺术特点，但他们往往不容易形成合理的分析与系统的归纳。因此我重点通过欣赏与分析东皋印作，和学生来研究东皋印艺的设计与制作特点，以便于他们了解东皋印派的设计风格，掌握设计技巧。
作业是知识积累，技能锻炼的巩固过程。由于课堂的时间有限，所以在本环节我只要求学生能运用已经掌握的知识，进行自己姓名的设计即可。而对条件成熟的学生则可在我的指导下用蔬果块茎或肥皂、橡皮等易于操作的材料进行刻制尝试。
最后，作业的展示也是对学生美术学习的一次检阅与交流，在这个环节我要求学生将完成的作品在全班交流，并进行立体的评价。
说评价与拓展
而对学生的评价我注重其发展的整体性和可持续性。这时教师作为评价的组织者和引导者，需注意因人、因时、因地的组织和引导学生开展评价活动，充分体现多元评价的内涵。本人在评价方式的设计上采用了多种方法。如美术课笺中“教学反馈条”就是一个贯穿课堂教学始终的评价方式。而作品展示时的自评、互评及教师点评则是课堂评价的主要体现。结合本课特点，本课我还增加了最佳设计（创意）奖与最佳制作奖的设置，形成了积极向上学习氛围。
总之，科学的评价方式对于课堂教学的拓展具有很大的现实意义。一个合适的评价方法必然会刺激学生去关心、去探寻其相关的课题。这对课堂的延伸、学生的发展都是有好处的。本人根据教学实际和本课的特点，认为可以抓住学生在初步掌握东皋印派设计特点的基础上尝试技法的创新，以让东皋印艺真正得到传承与发展。
我的说课结束了，谢谢大家！
初中美术说课稿2
尊敬的各位评委老师：
你们好！今天我说课的内容是。
下面，我围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。首先,我对本课题进行分析.
一、教材分析
本课是人教版初中美术第 册第___单元__活动__ ，依据美术课程标准的理念,我明确了本课的课程类型属于______________。（地位与作用:(1)欣赏评述领域: 有助于学生学习美术实践能力的提高和有助于学生自身素质修养的提高。激发学生再创造的兴趣和完善自身的创新能力；丰富学生的精神生活、树立健康的审美态度、提高思想境界，帮助学生矫正当前一些不良的价值观。达到提出欣赏?评述课在审美教育中应起到一种举足轻重的地位的目的。设计应用领域:综合探索领域:综合探索领域学习领域提供了各类美术学习领域之间,美术与其它学科,美术与_________________________________________为其他学科和今后的美术学习打下基础,因此,本节课在美术教育中具有不容忽视的重要地位.
二、学情分析
现代学生处于科技发展迅速的信息时代，获取信息的渠道众多，眼界较为开阔，思维较为活跃。一个问题的提出会有多种想法和创意，但是由于对。经过正确引导，以学生为本的自主探究，有利于知识的积累和运用，采用直观性教学更贴近学生实际，从而激发他们的创作灵感并远离误区。
三、教学目标
根据上述教材分析,考虑到学生已有的认知结构心理特征,制定如下教学目标:
1、知识与技能目标为： 学习，初步了解并掌握 。
2、过程与方法目标为： 通过（如欣赏作品、师生对话、同学讨论等不断递进的互动探究学习，使学生，学会。
3、情感、态度价值观目标为：使学生形成，培养学生思想情感（或审美或创新创造等）。
四、通过以上分析，根据学生的'知识结构和能力，我确立本课的教学重点为：
根据学生平时的作业表现确立本课的教学难点为：
五、教学准备
巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。
教师准备：多媒体课件 画具等
学生准备：网上资料收集 画具等
六、教法学法
通过初次设计—比较分析—提高认识—再次设计的教学模式，充分调动学生的学习积极性，使学生成为课堂的主人翁，知识的“发现者”。在“体验中感悟，在感情中成长”，从而实现学生学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。
教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。
现实社会等方面相综合的活动,旨在发展学生的综合实践能力和探究发现的能力.）
教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，应关注学生的能力培养，与学生共同分析问题、解决问题，以此来点拔学生的思维，实现创造。
七、根据“以生为本”、“先学后教”的新课程教学理念，我的教学过程设置如下：
（一）创设情景，导入新课
（二）自主学习，探究知识
1、自主学习课本，快速完成初次作业。（目的一，体现“先学后教”新理念；二是培养学生的自主学习能力；三是检测学生通过自主学习后所掌握的知识情况摸底。）
2、教师出示图片，学生赏析并结合自己初次作业进行比较研究，发现并归纳出新知识。通过问题式导学，比较式研讨、教师纠正补充等师生、生生的互动环节，解决本课的重难点。
为了突出重点，突破难点，我是这样引导学生学生进行探究的。
（三）实践创意，展示点评
考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合初次作业，我设计了这样的练习 1、 2、
3、 ，供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。
展示点评中，我尊重个体差异，注重学生的体验过程，鼓励为主，自我点评，而评价对方多从建议性出发，让学生敢于接受别人的“指正”。
（四）教师总结，课后拓展
我总结以问题形式出现，设计三个问题：
1、你学会了什么？2、你的体会是什么？3、你喜欢今天这堂课吗？
目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。
课后拓展
其中导入2分钟，自主学习，探究知识10分钟，实践创意，展示点评25分钟，教师总结，课后拓展3分钟。
八、本课的板书我是这样设计的：
目的是再现过程，突出重点，加强学生对本课知识的学习。
我的说课完毕，谢谢！
初中美术说课稿3
一、教学结构与内容简析
（一）教材的地位和作用：“傲雪梅花”是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。作为学习中国画的入门课，学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画打下基础。使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。
（二）教学目标：
1、知识目标：熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。
（三）教学重点、难点：中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”。因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。
二、教学方法和手段：
1、采用讨论的方式来解决“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。
2、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。
三、学法指导：
要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
四、教学思路及设想：
整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。
第一课时：介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。
第二课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。
第三课时学生自主进行练习、创作。
教学中始终贯彻美术教学的目的`——培养学生的美术素质，而不是培养画家。
即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们”一定会画的方针。
教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论（教师参与其中）这一方法得出结论。
五、教学程序：（教学环节设计）
①创设情景，引入新课
②探索求进，学习新知
③教师示范，引导观察
④展开讨论，激发思维
⑤学生体验，巩固提高
以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的认识发展规律；教师的主导作用和学生的主体作用相统一；传授知识与增进民族情感相统一；掌握知识与形成能力相统一等教学规律。
创设情景，引入新课
通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生认识中国悠久的历史文化，培养他们的爱国热情，增进民族自豪感。
探索求进，学习新知
1、运用课件进行教学，激发学生的学习积极性。
2、讲解中国画的发展史，增加学生的知识面。
3、通过大量的图片展示，提高学生美术的素养。
教师示范，引导观察
教师（示范）画一张花鸟画，让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的，又可以通过观察教师作画，进行思考，进而领会中国画的笔墨韵味。
展开讨论，激发思维
让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。（学生自己通过探索总结的结论，比教师告诉的结果印象会更深，掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习，利于学生综合素质的发展。）
学生体验，巩固提高
现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。
学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学习，学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。
本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。
初中美术说课稿4
一、说教材
教材分析是上好一堂课的关键，我来说一下我对教材的认识。我所说课的内容选自岭南美术出版社初中美术八年级下册第7课，本课属于造型·表现学习领域，通过本节课的学习，学生可以了解摄影知识，掌握摄影技巧，运用光与影的造型语言表现人物的瞬间表情。体会造型语言的魅力，开阔学生的眼界，培养发现美的眼睛。
二、说学情
教学必须符合学生的天性和身心发展的规律，我将学生的情况分析如下：八年级的学生的思维方式从直观形象思维向高级形象思维发展，并已具有一定的抽象思维的能力。而且初中阶段也是培养审美感知能力、美术鉴赏能力、美术创造能力和树立健康的审美观念的重要时期。学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验，与美术相关的理解力、设计能力、动作制作能力都随年龄的增长而不断提高。
三、说教学目标
知识与技能：了解摄影知识，掌握摄影技巧，运用光与影的造型语言表现人物的瞬间表情。
过程与方法：通过观察、欣赏、探究等方法，学习运用不同的光线抓住人物神态，表现人物性格。
情感、态度和价值观：学生能够学会关注生活、热爱生活的好习惯、提升审美情趣。
四、说教学重难点
根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：
重点：借助摄影手法，运用光与影的造型语言表现人物的瞬间神态。
难点：准确运用摄影技巧、捕捉人物瞬间表情，体现人物特征。
五、说教法、学法
教学有法，教无定法，贵在得法。为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用演示法、小组讨论法和示范教学法。从而引导学生自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、相机等。
七、说教学过程
为了可以更好的提升授课质量，所以针对学生特点，我设计了以下教学环节：
环节一：情景再现，导入新课
教师在讲台上做出不同的表情，与学生互动并提问：有哪些方式可以记录人物的瞬间效果?学生积极回答方式有绘画、摄影、摄像等，从而导入课题《瞬间的表情》。
【设计意图】通过这种结合游戏演示互动提问的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。
环节二：对比欣赏，总结规律
这个环节我会展示一组摄影展作品，学生观看的同时思考如下问题：摄影的因素有哪些?相比较其他方式，摄影应用范围有哪些?
学生回答教师总结：摄影的因素有光与影;摄影广泛应用于现代生活的'各个领域，已成为记录生活、科学研究和艺术创作的重要手段。
【设计意图】通过这样有趣的展示环节，激发学生的思考探究欲望，提高学生的观察力。
环节三：观察画作，探究技法
然后我会播放视频《摄影技巧》，引导学生分组讨论：每一幅作品是如何体现人物性格的?学生经过观察可能会有如下答案：构图的经营、光影的处理、细节的刻画等。
我将继续展示作品《你是谁》与《心灵的眼睛》，提出问题：摄影家怎样运用光和影来表现人物摄影的主题?学生回答教师总结：不同角度的光影效果、合理的构图更容易突出主题。
【设计意图】通过这样的方式，逐步引导学生自主、合作、探究的规律，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。
环节四：示范拍摄，学生实践
我将示范摄影的方法及步骤，演示如何用相机拍出最佳效果图片，学生从旁观察、记忆、学习拍摄的方式。
接下来我会组织主题为“校园精彩一刻”的班级摄影展，激发自己的创造力和想象力。鼓励合作，凝聚集体的力量来构思。与此同时我会巡视辅导，提出要点：光影反映在物体上的节奏变化、拍摄手法的合理运用。
【设计意图】这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养，进一步认识摄影的拍摄方式以及光影效果的运用。
环节五：作品展览，交流评议
我会请学生将作品展示出来，小结评价，并请他们介绍自己的作品，同时请其他学生从光线、形象、构图等角度多方面评价作品。
【设计意图】这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果;激发学生向更高目标努力的积极性;活跃课堂气氛;还能帮助我总结反思，改进教学。
环节六：课堂总结，开放作业
课程最后，我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会，总结本课知识点，引导学生注意观察生活，发现生活中的美。
总结本节课收获我会让学生课后了解更多关于摄影的艺术家并了解艺术风格和特点，同学之间互相交流分享。
【设计意图】这一环节能够很好的践行课标中以学生为主体的理念，学生可以养成善于观察和团队合作的能力。
八、说板书设计
为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：
瞬间的表情
因素：构图、光影、细节
角度：正面光、侧面光、逆光
初中美术说课稿5
教学
目标
知识与技能目标：认识民间艺术收藏的相关知识，能够正确理解收藏的意义。
过程与方法目标：能够正确理解利用博物馆子资源的意义，掌握有效的方法和途径。
情感态度与价值观目标：增进对收藏品市场以及收藏的渠道和价值的了解。
教学重难点
培养学生对收藏的兴趣。
认识民间艺术收藏的相关知识。
教法
学法
引导、实践、讲解。
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、情景导入
教师展示一些图片或者一些录像资料片提问：如果我们想要观看这些作品，可以到什么地方去?
收藏是一种对于物品的搜集、储存、分类与维护的癖好。收藏家的收集对象通常是有价值的.古董，但也可能是其他的小物件。如书画、集邮、火柴盒贴画与明信片是较为主流的收集项目
二、博物馆：是保存人类的文化、艺术遗产的地方，我们在这里可以看到大量有价值的作品，可以丰富我们的知识
1、中国国家博物馆
2、目前我国博物馆的类型可划分四大类。即：社会历史类、自然科学类、文化艺术类和综合类。
3、作品欣赏：东坡肉形石;《开国大典》(中国画家董希文1953年创作油画)
4、参观敦煌博物馆参观方案.
三、关于收藏
1、怎样选择收藏品：要具有一定的鉴别能力;要有一定的资金储备;要有坚强的后方支持。
2、确定收藏方向：了解自己的爱好;了解哪种收藏品适合自己收藏;不与国家政策相违背;了解想要收藏藏品的升值趋向，当然非保值升值收藏品除外。
3、收藏方法:最常见的是到市场上购买藏品;与藏友交换，所谓“欲与取之，必先予之”;从真、善、美三个方面着手进行收藏。
四、文物怎样拍卖
可委托有文物拍卖资质的拍卖公司拍卖。
文物拍卖资质分一、二、三类，在文物局官网能查到全国有资质的拍卖公司是哪些，全国不超过一百家有这些资质。中国现在主要的文物拍卖公司：北京嘉德、北京诚轩、北京东方索富比、中国嘉德国际、北京翰海、保利拍卖。
学生自主回答。
说说自己收藏的小东西。
自学书中38-43页的内容，小组讨论
学生分小组汇报讨论结果，小组推荐回答。
学生学习关于收藏的基本知识，展示自己的收藏，并且说说收藏的经历和感受。
了解文物拍卖的相关知识。
初中美术说课稿6
一、说教材
本节课属于“综合·探索”领域。通过资料搜集、观察欣赏、分析讨论，了解科学的重要性，培养学生的美术综合探索能力。
通过本课教学，启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学生兴趣。引导学生从生活中汲取美。认识感受科学给艺术带来的方便快捷，及科学对艺术的影响力。使学生了解艺术与科学在人类社会发展过程中的重要作用。培养学生热爱艺术、热爱科学的情感。
二、说学情
九年级的学生艺术思维相对活跃，相应美术审美能力也处在上升阶段，并且具有强烈的求知欲。本课初步了解艺术与科学的关系，认识感受科学给艺术带来的方便快捷，及科学对艺术的影响力。与学生生活息息相关，同时引发学生思考力。启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学生兴趣。
三、说教学目标
【知识与技能】
了解艺术与科学之间存在的密切关系。
【过程与方法】
通过思考、欣赏和评述实际案例，认识掌握艺术与科学的研究方法对生活的重要影响。
【情感态度和价值观】
感受和认同艺术与科学的.双翼对我们自身及环境的影响，感知两者平衡发展的永恒追求。
四、说教学重难点
【重点】
能够感知和理解艺术与科学的关系。
【难点】
联系生活实际，谈艺术与科学的平衡发展，并将两者融入生活中。
五、说教法、学法
科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一。基于此，我准备采用的教法是情景教学法、讲授法、提问法。
在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式，在学习过程中进行发现并进行自主探究和分析讨论，从而培养学生的自主学习的意识、解决问题的能力。
六、说教学准备
教学准备可以更好的服务于本次教学目标，促进教学内容的完成，为此我做了如下的准备：PPT课件、带飘带和不带飘带的“飞天”作品、基本的绘画工具等。
七、说教学过程
结合新课标的理念，我准备分以下几个层次展开我的教学：
环节一：自主探究，导入新课
教师安排学生课前需要收集资料的相关信息：安济桥曾经历的自然灾害;了解并简述新媒体艺术的概念、达芬奇的艺术成就等议题。出示课题《艺术与科学》。
培养学生自主获取资料的能力，为本课学习做好必要的准备。
环节二：交流学习，分享收获
1.展示安济桥课件，引导学生观察图片，并回答问题：桥的造型是怎样的?如什么是伏拱、坦拱和敞肩?
学生观察并回答。教师总结：伏拱是在主拱肩上的小拱，能减轻桥梁自重，增加稳固性和泄流量。坦拱：使桥身平坦，方便同行。
2.展示埃舍尔的《圆形极限3》以及《双曲几何空间示意图》提问：作者第一幅作品的创作灵感是什么?表达了怎样的主题?与科学有什么关系?
学生观察并回答。教师总结：有些艺术直接涉及了有关世界的观念和规律，以不同于科学的方式增强了人们对世界的理解。
3.图片展示《长信宫灯》提出问题：燃烧产生的烟烬不直接进入空中，而是进入宫女中空的身体中，有什么好处?造型上是如何满足这个功能的?
学生思考并回答。教师补充：燃烧产生的烟烬顺着箭头的方向进入身体，利于保持室内环境清洁。灯罩与袖子连在一起功能与审美同时满足。
4.展示《网》图片，作品包含怎样的新科技?有什么艺术特点?
学生回答。教师总结：科技的创新可以催生新的艺术门类。
引导学生关注艺术与科学功能的和谐统一。并使学生从多个角度了解艺术与科学的具体关系。
环节三：巩固练习，认识升华
提出问题：过分偏重科学发展会带给我们什么问题?(环境污染)展示达芬奇的《水工构造物研究手稿》。说说其兼具的能力和素养如何利于他的发展?
提问：你还知道哪些兼具科学能力和艺术素养的大师?(张衡、徐霞客、伽利略)
让学生知道并理解人类社会的发展和进步离不开艺术与科学两个重要方面。
环节四：小结作业，拓展提高
课后作业：联系生活实际，谈谈拥有艺术与科学的双翼对我们自身发展的重要作用。(写一篇300字以内的文章)
使学生感受艺术与科学双翼对我们自身发展的重要作用，认同两者的平衡发展是我们永恒的理想和追求。
八、说板书设计
初中美术说课稿7
一、说教材
只有充分挖掘教材内容，才能从整体上安排教学。
本课选自人民教育出版社七年级下册第1课，属于“造型·表现”学习领域。主要内容是了解三原色、对比色以及色彩的三要素等知识，观察色彩在作品中的效果，掌握色彩搭配的方法，并创作出一幅表达情感的作品。通过本节课的学习使学生感受色彩搭配的魅力，用色彩美化和装饰生活。
二、说学情
学生的身心发展具有阶段性的特征，了解各个阶段学生的特点，合理把握好学情是设计一堂课的基础。七年级的学生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃，在许多方面都表现出强烈的创造欲望。在此之前已经学过色彩的色相、明度、纯度。但是对于三原色以及色彩的搭配方法的了解还有所欠缺。因此我将着重带领学生系统的学习色彩知识，表达主观情感，培养审美能力。
三、说教学目标
教学目标具有支配教学实践活动的内在规定性，起着支配和指导教学的作用。
知识与技能：了解三原色、对比色以及色彩的三要素等知识，观察色彩在作品中的效果，感受艺术家利用色彩传递出的自然之美和主观情感，并运用色彩搭配的方法创作出一幅表达情感的作品。
过程与方法：观察色彩的三要素变化实验和色彩图片，了解色彩基础知识，学会搭配方法，通过观察生活中的色彩，体会不同色彩搭配产生的心理感受，运用不同的色彩进行组合，创作出一幅表达主观情感的作品。
情感、态度和价值观：感受色彩搭配的魅力，用色彩美化和装饰生活。
四、说教学重难点
基于我的教学目标，为了使课程有的放矢，我设置的教学重难点如下：
重点：色彩知识和搭配的方法。
难点：合理运用色彩搭配，表达主观感受。
五、说教学方法
教学方法是教师的教和学生的学在教学活动中的高度融合和有效统一。本次授课，我将采用讲授法、讨论法、实验法、自主合作探究等方法来展开我的教学，使本堂课的教学活动更加的丰富多样，调动学生的.积极性。
六、说教学准备
朱用纯在《朱子家训》中说到“宜未雨而绸缪，勿临渴而掘井”。因此，课前做好教学准备尤为重要。我准备了多媒体、水彩颜料、画笔等教学用具来辅助我的教学。
七、说教学过程
至此，课程教学前的所有准备工作已经完成，接下来我将对教学过程的设计展开具体阐述。
(一)趣味情境导入
好的导入可以激发学生的学习兴趣、动机，调动学生的积极性。因此在导入的环节，我会分别播放音乐《蓝色多瑙河》《西班牙斗牛曲》，并提出问题：这两首音乐带给你们怎样的感受?什么样的颜色能表达这种感受?学生可能会回答：蓝色能够表达舒缓、平静;红色能够表达激昂、兴奋。进而我会总结出：音乐可以触动我们的心灵，同理，色彩也可以表达我们的情感。通过这样的方式激发学生的探索欲望，以此来引出课题《色彩的魅力》。
(二)作品图像识读
教学过程就是不断的提出疑问，进行思考，解除疑问的过程，所以我将展示色相环，并提问学生：哪些是三原色?为什么称之为原色?引导学生理解红、黄、蓝作为三原色，不可被其他色彩混合得出，但可混合得出其他色彩。接着我会演示三原色颜料调和的实验，提出问题：三原色发生了什么变化?学生可以观察到混合出了深浅不同、颜色不同、饱和度不同的色彩。进而我总结出：色彩三要素包括色相、纯度和明度。色相是每一种色彩的“相貌”，明度是色彩的明暗深浅程度，而纯度则是色彩的饱和度。
此时，学生对于色彩搭配方法还有所欠缺。因此我会展示图片《树枝上的樱桃》《蓝天下的麦苗》，提问：图片中都有什么颜色?它们在色相环的什么位置?这些颜色给你什么感受?鼓励学生主动回答得出：红色和绿色，在色相环对应180°的位置;蓝色和绿色，色相环相邻90°以内;红色给人温暖的感觉，蓝色让人感觉寒冷。
为了使学生对色彩有更深刻的体验和认识，紧接着我会采用“对号入座”的小游戏，出示三组色彩搭配图和词语卡片，请学生将图与词进行对应，并提出两个启发性的问题：三幅作品中面积最大的分别是什么颜色?用什么词语形容?学生积极回答，师生共同总结出：色彩除了以上感受，还能给人前进、后退等诸多感受。色彩之间通过互相搭配，能够传达出不同的情感，变幻出无穷的魅力。
通过层层设问启发学生积极思考，游戏的方式不仅可以调动学生的探索欲望而且可以激发主动学习思考的潜能。
(三)技法表现探究
教师的示范赋予课堂于“形”，学生的创作赋予课堂于“神”，神形兼备，方为上品。我会以“四季”为主题，分析色彩，为学生演示搭配方法：1.选取相同的造型和构图，形成一个系列;2.根据季节选取合适的主色调，进行色彩搭配。为学生触类旁通，并为学生的创意实践做指引。
(四)美术创意实践
此时是学生扩散思维的实践环节，因此，在课堂上我会给学生20分钟的时间进行艺术体验：自拟主题，绘制能表达主观感受的色彩画面。学生在构思和实践创作过程中我会从色彩搭配方法、三要素的变化、调节色调等方面给予指导，为学生独立创作提供拓展的思路。
(五)多元展示评价
“以评促学，以评促教”，我会创设“魔幻色彩碰撞大赛”的趣味情境，请学生自愿展示作品并从色相对比、冷暖对比等多方面进行自评、互评和师评。主体多元化，角度多维化的评价能够帮助学生摆脱盲目被动而走向自觉主动，促进了学生全面发展，改进了教师教学。
(六)小结升华作业
正所谓：“编箩编筐，重在收口;描龙绘凤，重在点睛。”在课程最后我将采用问答方式与学生共同总结本课内容。同时升华情感：合理利用色彩，可以装点、美化生活。最后，我会布置作业：课后尝试运用色彩记录自己每一天的心情。课堂与生活相结合的知识学生才愿意去学，因此做到素质教育，促进学生全面发展。
八、说板书设计
好的板书就像一份微型教案，我的板书力图全面而简明的将授课内容传递给学生，以下是我的板书。
初中美术说课稿8
一、说教材
教材是进行教学的评判依据，是学生获取知识的重要来源。本课选自湘美版七年级上册第3课，属于造型·表现。本课主要内容是以欣赏活动为先导，用简短文字表述作画意境，启发学生更细致的体会绘画作品表达意境的形式美法则，并在对色彩知识的认知基础上进行尝试体验，让学生在实际应用中加深对色彩知识的理解。学习本课对于学生提高观察能力、造型能力和色彩表现力有着极为重要的作用。
二、说学情
学生是学习的主体，他们已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。七年级这个年龄阶段的学生生活经验比较丰富，对色彩知识有一定的了解，因此在课程讲授中要着重引导学生感受色彩与情感表达之间的关系，从而体会艺术家对生活的真挚情感，提高色彩表现力。
三、说教学目标
根据以上分析和新课标理念，我确定了如下教学目标：
1。认识色彩的相关知识，能够运用色彩作画，大胆表现自己心中的情感。
2。通过欣赏与讨论、探究与实践的方式分析绘画作品中所表现的情感，能够运用色彩进行绘画创作，提高色彩表现能力。
3。感受艺术家对生活真挚情感的表达，学会欣赏艺术家作画的形式美语言，培养发现美和创造美的能力。
四、说教学重难点
根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：
重点：学会欣赏艺术家作画的形式美语言，能够运用色彩作画。
难点：能够运用色彩知识大胆表现一幅具有色彩情感特征的美术作品。
五、说教法、学法
《课程标准中》明确指出，教学方法是美术课程最为重要的改革，要以“学生为本”为指导思想，给学生提供自我发展的平台，让学生在实践中求知，在实践中创造。因此本节课我采用活动探究为主，结合讲授法、提问法，通过教师启发引导完成教学目标。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备，多媒体课件、中国画学习材料等。
七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：激趣导入
教学是科学，更是艺术。罗丹说过“艺术就是感情”，所以良好的导入有助于激发学生的学习兴趣，唤起学生的艺术情感。
课堂伊始，我将以“火眼金睛”的游戏，请同学在限定时间内观察3组红色和绿色组成的马赛克图片，并快速说出自己看到的动物形象有哪些。同学观察后会马上发现马赛克组成的动物有羚羊、长颈鹿、斑马，顺势提出疑问请同学思考所有物象都可以通过马赛克中的小小几何形构成清晰可辨的形象，但是如果在画家的笔下又是怎样运用色彩表达自己的所见所闻呢？而后揭示课题《画家笔下的色彩》。
环节二：描述分析
美术是一门注重体验和实践的学科，在美术教学过程中，将实践体验与鉴赏结合起来，能更有效地提高学生的审美能力和创作能力，所以我安排了如下师生活动：
首先出示向日葵花海的照片，请同学们观察，并请同学闭眼跟随诗配乐想象假如自己置身于一片向日葵的花海中，你会有怎样的心情？学生自由发言，教师紧接着总结黄色代表希望，向日葵则象征着旺盛的生命力。
于是，出示梵高《向日葵》，从笔触和色彩等方面引导学生欣赏并思考画家用大胆的黄色调和激荡的笔触画出自己眼中的向日葵，在这样一株生命力极强的植物面前内心有怎样的触动？学生通过观察会发现整幅画笔触丰富，一笔一色，层次分明，在色彩上整体笼罩在一片黄色调中，背景采用绿色烘托主体。画家通过强有力的笔触表达了自己对大自然的热爱以及对生活的赤诚之心。通过自由分享以及创设情境，激发学生对作品深刻的感受力，提高学生的自主学习能力。
接着我将展示作品《在希望的田野上》《猴子吹号》，请同学们找一找作品中运用了哪些色彩，分别体现出画家怎样的`情感？学生仔细观察之后会发现画家巧妙运用色彩之间的搭配构成我们现在所看到的情感丰富的作品。《在希望的田野上》运用了红黄蓝三种对比强烈的色彩，红色为主蓝色为辅，表现出画家对未来满怀信心之情。《猴子吹号》利用民间传统色彩纯度较高且单纯靓丽的特点，吹号者为蓝色形象，周身点缀各种颜色的花纹，背景为黄色，表现出“普天同庆”的热闹场景。
随后我将继续出示《秋深》《冰荷》《暮春三月》引导学生欣赏作品并以小组为单位讨论这三幅作品是如何运用色彩表达不同主题的？学生分组讨论并得出结论，每一个美术作品中都有突出的色彩来构成作品的主色调，从而带给我们不同的视觉感受。《秋深》主色为饱满的暖色，有棕红以及橙色，地面点缀绿色，表现深厚的浓重的深秋之感；《冰荷》运用蓝褐色调子，表达冰冷的枯萎的清凉之感；《暮春三月》采用薄薄的一片绿色和蓝色表现出雨后空气湿润、雾气笼罩的清新温和之感。
表现情感的色彩有很多，紧接着我将组织学生进行“连线游戏”，出示四组按照一定比例搭配的色卡，请学生与其相对应的情感词语进行搭配，分别有神秘、温暖、宁静、热烈、安详等。游戏结束之后教师总结色彩与人的情感有着千丝万缕的联系，不同的色彩给人以不同的心理感受。
通过游戏活动的方式，逐步引导学生感受色彩带给人的奇妙世界，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能培养学生的抽象思维，激发对美术的乐趣，养成良好的学习习惯。
环节三：示范讲解
以“多彩的夏天”为主题进行绘画示范，强调构思和色彩的对比方法。
接下来便请学生大胆创新，尝试改变《向日葵》的色彩和笔触，并用改变色彩明度和纯度的办法使色彩的层次更丰富。这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养，并且能提高学生的观察能力和设计应用能力。在此期间我会巡视指导，积极发现学生中的优秀作品，对部分学生进行技法指导。
环节四：实践展评
学生创作完成之后，开展“色彩大师”主题活动，鼓励学生积极分享交流，从明度、纯度、色调、画面效果等几个角度引导学生自评和互评，在这个过程中肯定同学们今天的表现，并指出问题，为他们今后的进步提供建设性意见。
通过以上充满探究意味的师生互动，鼓励学生大胆发言，培养学生的交流沟通能力，将“以学生为本”的教育理念贯穿在美术课程当中，从而体现美术学科的人文性。
环节五：小结作业
在这个阶段我会带领学生回顾本节课的知识点，并升华情感，感受艺术家对生活的真挚情感，提高色彩的感知能力，养成善于观察生活的好习惯。随后布置课下作业，直接运用色彩作画，大胆表现自己心中的情感。
这一环节从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学能力，探究更贴合学生的教学方法。课下作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，使课上知识迁移到课下，提高美术学科核心素养。
初中美术说课稿9
教材分析：印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。
本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。
本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么?使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。
教学目标：了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。
提高对西方绘画作品的欣赏能力。
感受印象主义绘画的形式美感。
教学重点：认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。
感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。
教学难点：对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。
教学方法：欣赏法、讨论法、讲解法。
学习方法：上网查资料法、总结法。
教学手段：为了更好的'完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣;主动探索，强化独立思考意识;点拨导思，激发学生自学能力。
教学过程：一、导入
继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。(实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。)
二、讲授新课：
欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。
《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。
《酒吧侍女》色调明快而热烈。
以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么?最后教师总结。
总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。
2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。
小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。
3、欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。
《静物：苹果与橘子》
该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。
《向日葵》
这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。
《塔希提妇女》
这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。
小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。
初中美术说课稿10
一、说教材
教材是课程的基础和依托，正确理解教材有助于课程的顺利展开，因此我会对教材进行深入的分析，我所说课的内容选自河北美术出版社小学美术四年级下册第11课，本课属于造型·表现学习领域，通过绘画表现场景学生在之前已经学习过，在以前的教材中也介绍过绘画的特点。而本课教材引导学生通过绘画形式表达，以图文并茂的形式记录生活，让学生学会通过绘画的形式记录，感受生活。
二、说学情
学生是学习的主体，学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。四年级的学生已经初步认识了美术和材料，对不同的材料和工具的使用，已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来大胆地、自由地表现他们所见所闻、所感所想的事物，也能表达一定的场景故事，但是组合能力比较弱，图片和文字相结合表现突出主题能力还是较为缺乏。所以我会将看看、画画、做做、玩玩融为一体，丰富学生的感受。
三、说教学目标
根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：
知识与技能：了解绘画的特点及其意义，并学会用绘画的形式记录点滴生活。
过程与方法：通过欣赏、交流、讨论了解绘画的特点，通过绘画记录生活提高观察力以及创造力。
情感、态度和价值观：感受生活的'美好，体会绘画的乐趣，热爱生活，体会生活。
四、说教学重难点
根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：
重点：绘画的构成及其特点。
难点：画面中要求主次分明、形象生动呈现出的趣味。
五、说教法、学法
教学有法，教无定法，贵在得法。为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用讲授法、示范教学法等教学方法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：多媒体课件、画笔、颜料等。
七、说教学过程
皮亚杰曾说：“儿童是有主动性的人，所教的东西要能引起儿童的兴趣，符合他们的需要，才能有效地促进他们的发展。”所以针对学生特点，我设计了以下教学环节：
环节一：设置游戏，导入新课
课堂伊始，我将出示运动会照片，为大家再现运动会夺冠的场景，引导学生观察回忆起当时的故事的感受。提问：我们除了用写、拍照片来记录生活的故事，还可以通过怎样的形式记录?学生回答，教师总结得出还可以通过更直观、更形象的形式去记录，引出课题《绘画》。
通过这种结合游戏互动提问的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的积极性并引起他们的探索欲望。
环节二：观察作品，总结规律
我将展示绘画，观察提问学生：谈谈理解的绘画是什么?大家交流并回答问题：绘画就是通过绘画的形式表现每天生活中有意义、有趣味的事情，以图文并茂的形式表现使自己的更加生动直观。
而后我会再次展示多个绘画作品，请学生观察并提问：这些作品都有哪些表现形式?给你怎样的感受?学生回答，我总结：绘画可以通过线描、水粉画、儿童画、版画等多种形式表现，生动形象，丰富多彩。
通过这样直观的观察，激发学生的思考探究欲望，提高学生的观察力。
环节三：观察画作，探究特点
通过这样的方式，逐步引导学生自主、合作、探索绘画的方法，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。
环节四：示范画作，学生观察
我将示范团圆饺子的故事，演示选取故事的典型场景，凸显画面的主次，然后根据自己的想象添加饺子或福字等代表团圆的物象加强画面氛围。
接下来便请学生大胆创新，引导学生根据画出的基本画面，从各种角度来观察和添画内容，激发自己的想象力与创造力。鼓励合作，凝聚集体的力量来进行创造。
美术课程强调直观性，通过教师示范的环节为学生解决了创作过程中的难点，激发了学生创作的欲望。
环节五：学生实践，交流评议
接下来便请学生大胆创新，鼓励引导学生分享生活中的趣事，激发自己的想象力与创造力，以绘画的形式表达出故事。教师巡视辅导，辅导要点：注意画面的主次，文字要简练概括，大胆想象;注意保持教室卫生。
学生完成后我会请学生将作品展示出来，组成大展览，并请他们介绍自己的作品，同时请其他学生从画面内容、故事、构图等角度欣赏交流，并和学生一起拍照留念。
这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养，并且能提高学生的观察能力和线条造型能力。在此期间我会巡视指导，积极发现学生中的优秀作品，对部分学生进行技法指导。
在展示作品中也体现了新课标中教学评论对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，激发学生向更高目标努力的积极性，活跃课堂气氛，还能帮助我总结反思，改进教学。
活动六：课堂总结，开放作业
课程最后，我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会，总结本课知识框架并进行情感升华，让学生认识到生活充满趣味，运用绘画的形式记录点滴的美好故事。
总结完本节课收获，我会趁热打铁请学生养成记录的好习惯，将自己的记录整理成手册，同学之间互相交流分享。
这一环节请学生主动分享收获，从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生学段的教学方法。
八、说板书设计
为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出。
初中美术说课稿11
一、教材分析：
本课是“造型表现”学习领域的重要内容。通过认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，尝试描绘物体的立体感，提高学生对身边物体的关注，并能运用多种工具材料去记录身边的物品，更好地发挥学生的主观能动性和创造欲望。理解用不同的工具表现任何物体都可以表达自己的感情。
本课与单纯的素描技法教学有明显不同，以往大多画石膏几何图形，明暗更强调同一表现方法，同一种工具，同一角度。而本课最大的不同则将物品当作有生命的物质，工具材料只是用来表达自己对物品情感的一种手段，同时也是表现自己个性的手段，它更注重学生的观察能力、表现能力和合作能力、创造能力的培养，更关注每个学生的发展。在教学中，结合课本的文字和图片，充分利用现代化教学手段，用直观的教学方法，调动学生学习的兴趣，鼓励学生以自己独特方式去观察、探究与表现。在表现技法上以线条为主，适当加以明暗，尽量在透视上淡化，免受透视束缚；在表现内容上，以学生身边可取物为主的组合；在表现形式上具象、抽象、粗旷、细腻均可；在表现材料上不做统一规定。不能把自己的意志和模式强加给学生，更不能上成纯技法素描课。
1．教学目标
①通过对静物画的欣赏、练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感。
②通过让学生合作摆一组静物，了解静物画的构图组合方法，并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。
③提高学生的观察能力、合作能力、创造能力，发展有个性的表现能力，培养学生善于发现美、感受美的能力，提高学生的审美情趣。
2．教学重点
①了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。
②了解静物画的构图、静物的选择与搭配关系，尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。
3．教学难点
在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。
4．课前准备
多媒体课件（各种不同表现风格的静物范画）、水果、文具用品
二、教学过程：
第一课时
1．引导阶段
欣赏和分析:
从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分，尝试用各种不同的方法来表现它们，并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。舞蹈纹彩陶盆上刻画了新石器时代人的生活情景。
（出示范画，在对话中说明这些作品的时代和不同的表现方法，逐渐把学生的思维引导到物品的外观造型、色彩、材质、图形等方面，师生共同进行讨论，学生评述。
生活中的物品千姿百态、造型各异，把自己喜欢的物品当作绘画对象画下来，我们就称它为“静物”。
2．体验阶段
⑴展示多张以不同材料、不同内容表现的静物图片、请学生在欣赏、评价自己喜欢的静物画作品的同时，尝试去理解艺术家所表达的情感。
⑵结合范图分析归纳：线在绘画中被广泛运用，是最原始、最基本、最概括、最富有表现力的手段。如：线可以概括物品的外形轮廓、特征动态，也可以表现对象的内在结构，也可以用变化的线，通过线的'粗、细、虚、实、刚、柔、深、浅等变化，表现物品的质感、透视、空间关系等。
请学生就手边现有的工具，如钢笔、圆珠笔、铅笔、彩色水笔等，用线造型的方式，分组写生课桌上的文具盒、教科书或者各种水果，注意物品之间的位置、比例关系。巡视指导，发现问题及时纠正。
⑶线的表现便于我们捕捉对象的形体结构，加一些明暗则能增强静物的体积感，结合范图分析明暗产生的原因，明暗变化的规律，明暗造型在静物表现中的作用。请学生根据自己的感受和体验来评述明暗造型表现静物的方法。
3．实践探索
请学生根据所学的明暗造型知识，在线造型静物练习的基础上，按照静物的光源，依据明暗变化的规律，给其上简单明暗（上明暗的工具不限，上明暗的方法不限）。
4．评价方式
（1）通过小组互相交流作业，各自提出不同意见。
（2）师生共同评价具有代表性的作业。
5．小结
第二课时
1．引导阶段：
多媒体出示各种物品，让学生选择出几组最适合摆在一起的物品，并说出理由。引出本节课学习内容――静物画的构图、静物的选择与搭配。
2．体验阶段：
（1）请每组学生根据自己所带的物品，以合作的方式来进行组合摆放。
（2）根据每组摆放的情况，请学生代表先作点评，教师再作分析总结，如何根据主题选物；如何摆放；如何构图等。然后再由小组共同作适当调整。
（3）每组学生根据调整好的静物组合，选择自己感兴趣的内容、自己喜欢的角度进行表现。表现工具不限，表现形式主要以线造型为主，可适当添加一些明暗。
总结归纳阶段：
以小组为单位，相互交流各自的作品，重点是如何采用不同构图，不同观察角度和不同工具去表现物体的，作品反映了怎样的个性。
3．实践阶段：
（1）每班分组是，可分成4－6人一组，摆放的物品不宜太复杂，否则会降低学生表现的欲望和积极性。
（2）学生根据自我的能力大小，由选择地表现对象。
4．师生评价
（1）学生能否通过欣赏和思考，表达出自己对静物作品的独特感受和体验。
（2）学生能否借助线来表现自己对身边的观察和理解。
（3）学生能否较完整地把握物品的前后、大小、高低、构图等关系。
（4）学生能否彼此合作，共同完成静物组合的摆放。
5．小结
三、教后感：
学生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生，是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。
静物的种类很多，初学者在刚开始静物写生时，要选择比较简单的物体作为训练对象。一般说来，形状单纯、表面平整、色彩单一、近似几何体的物体较为简单，例如茶杯、纸盒、鸡蛋之类。随着学习的不断深入，可以添加比较复杂的物体，例如玻璃器皿、竹编器、毛皮等，还可以将石膏几何体与静物布置在一起，使两者产生强烈对比，以增强画者对人造物与自然物的不同感受。
初中美术说课稿12
自我介绍：
各位评委老师，上午好，我是_____号考生。
说课：
今天我说课的题目是《____________》。首先我们来进行教材分析。
教材分析：
本节课出自______________出版社出版的初中《________》第__册第__章第__节。
1、本节课分____个部分内容，分别是：___________________
2、本节课贯穿了______以后的整个教学，是学生进一步顺利、快捷操作____的基础，也是形成学生合理知识链的重要环节。(这条基本上通用)
3、本节课联系了________和_________，在以后学习______具有重要意义。
4、本节课是在学习______的基础上，进一步学习___________的关键。
（以上4条，灵活运用，不用全部说上就行。可以参考序言中的句子，主要是说学习本节课的意义。）接下来说一下本节课的教学目标。
教学目标
知识目标：
1、
2、
（只要说出本节课要讲的知识点，也是重点难点就行）
能力目标；
1、通过讲练结合，培养学生处理____、解决问题的能力。
2、分组学习方式，培养学生与他人沟通交流、分工合作的能力。
3、通过设置问题情境，提高学生分析和解决问题的能力。
（根据需要选择能力目标）
情感目标：
1、培养学生认真、细致的学习态度。
2、通过发现问题、解决问题的过程，培养学生合作精神，增强学生的求知欲和对学习计算机的'热情。 （对于教学目标，因为时间短，不一定要分成这三个目标，只要说出3点就行。）
当我们对教材进行了分析并且了解了教学目标之后，就不难理解本节课的重点与难点
重点难点
重点：
难点：
（对于重点、难点，依然是说出本节课的内容就行，可以参考本节课的题目和各部分的标题）
那么，究竟应该怎样来完成本节课的任务呢？下面说一下本节课的教法和学法。
教法：
1、范例、结合引导探索的方法，激发学生的学习兴趣。
2、教师精讲、学生多练，体现了以学生为主体、教师为主导的教学原则。
3、采用类比法，引导学生发现问题，自主学习，从而体验到独立获取知识的喜悦感。
4、通过“教”“学”“放”“收”突破重点和难点。
（根据需要任意选取教法。2-3个就行。根据时间自行安排。）
教学相长，本节课我所采用的学法主要有两个。
学法：
1、主动学习法：举出例子，提出问题，让学生在获得感性认识的同时，教师层层深入，启发学生积极思维，主动探索知识，培养学生思维想象的综合能力。
2、反馈补救法：在练习中，注意观察学生对学习的反馈情况，以实现“培优扶差，满足不同。”
最后我们说一下本节课的教学过程。
教学过程：
本节课在多媒体教室进行，所需教具是教师机---学生机、投影仪、黑板、等。
我将本节课分为三个部分。
用约5分钟时间进行导入部分，主要是复习和引入新课。
用约20分钟时间进行正体部分。主要是通过讲练结合的方式完成对_____ 、______、 ______ 、________几部分的学习。
最后，用约5分钟的时间进行尾声部分，主要是小结和作业。
或者说是，对本节课进行总结以及布置作业。
（1、 关于讲练结合，如果是理论课，练就表示做习题，如果是操作课，就表示上机实际操作
（2、 我是按一节课40分钟分配，待考证。
（3、 大概模式是这样的，你根据时间要求自行取舍吧。
（4、 声音一定要大，语速不能太快。对于教学目标、重点、难点等表示你说课流程的词汇要突出。但是，不要板书，浪费时间。
（5、 注意，偶尔要看一下评委，眼神交流。
最后要说“说课完毕”
对于试讲，引出这节课，之后顺手把本节课的题目写黑板上。要用力写清楚。
如果觉得整节课讲不完，你可以说我今天主要讲____几部分。因为没有学生,所以讲的不要太散,要有思路.如果能显出你跟学生交流的过程就显一次,不然的话,就直接讲自己的。
试讲完毕
答辩如果是评委直接提问，简单想想回答即可。
如果是给你纸条自己看，你就不要读题了，普通话一般，呵呵`思考半分钟，说首先我来回答第一题。
答辩完毕，请老师多多指导。（鞠躬）
初中美术说课稿13
教材分析：
本课是苏教版义务教育课程标准实验教科书美术第13册中的第9课，属欣赏评述单元内容。
本课的内容是近距离的，因为它是最为生活化的，从“衣、食、住、行”四个生活的基本框架里来谈，跟生活有关的艺术，学生有足够的生活经验以供运用；但它的内容又是遥远的，泱泱五千年的文化历程，离我们生活是如此的久远。
这一“近距离”应对这“远风景”，无疑给执教的老师有很大的空间去想象和发挥。
让学生从古人的角度来理解古人，从生活的角度来理解古人的各种艺术存在的`形式，初步懂得跟“衣、食、住、行”有关的艺术发展脉络及艺术存在的多样性，调动他们现有的经验进行教学，在此基础上共同探讨“衣、食、住、行”这些人类生活中最为常态的组成部分的历史演变、观念的变化，以及人文精神的体现。从而使学生获得相关的知识，了解本民族艺术伴随历史发展的概况，提高学生的基本素养，增强学生的民族自豪感，激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。就生活谈艺术，让学生加深理解艺术应当是为生活的艺术，是大众生活的艺术，它贯穿了人类发展始终，贯穿于衣食住行的点滴。
学情分析:
初一的学生刚刚从小学毕业，对于他们而言坐在那儿规规矩矩地欣赏、理解、评述……恐怕教学知识是可以传播下去，但其效果可能会导致知识在学生的脑海中也会很快消失的结果。也许那种形式对“小初中生”而言，他们并不太有兴趣。在初中阶段义务教育的美术欣赏课程新课标中我们倡导的似乎更应是注重感受和愉悦，在愉悦中感受、记忆，融入血液。
课时安排：
2课时之1
本节课的时间跨度导致内容含量很大，所以安排二课时完成。
“衣、食”放在一个课时，“住、行”一个课时完成。
教学目标：
认知领域
通过对中国古代与衣食相关的艺术形式的学习，使学生对其中著名的作品有所认识和理解，并对那个时代的艺术概况有一个初步的了解。
技能领域
培养学生从历史的角度出发，对各个不同时期的与衣食相关的艺术进行分析，培养学生的审美能力。
情感领域
通过对作品的赏析，增强学生的鉴赏能力，同时培养学生热爱民族文化，激发学生的民族自豪感和自信心。
创造领域
通过本课的学习，使学生能够在不同的民族艺术品面前，有一个较为客观、正确的评价，树立正确的审美观念。
教学重点：
赏析与衣食相关的艺术，体会古人的生活方式，理解服饰艺术的渊源及布料的品种、“鼎”的认识、陶、青铜、瓷器等质地的工艺器皿有一定认识。
教学难点：
因和“衣食住行”相关的艺术体系过大，牵涉的历史知识较多，认知面较广，所以较难把握住整个课程的教学重点。故在设计中以点盖面，在本课中平衡好重点、难点选取历史的几个片断，重点讲述具有代表性的作品。因为针对初一年级的学生，所以教师在知识的难易度上要把握好，不必太深。
教学准备：
教师准备：
多媒体课件设计制作。
学生准备：
事前预习课文，随堂测试纸。
教学过程：
教学过程教师活动学生活动设计思路
谈话导入:
游戏竞猜谈话导入
谁的生活能离开衣食住行呢？我们的祖先创造了灿烂的文化艺术，这些古代的实用美术，至今还散发着熠熠光彩。让我们穿越时空走近古人生活
初中美术说课稿14
我今天讲的是冀教版七年级美术上册的第四课图形与联想，我是从以下几个方面进行的：
一、教学结构与内容简析
（一）教材的地位和作用：
图形与联想是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于造型表现的内容。学习本课知识能使学生初步了解联想的方法、通过创意联想活动提高学生的想象力和创造力。为以后创新练习打下基础。
（二）教学目标：
1、知识目标：知道图形联想常见的一些方法
2、能力目标：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力
3、情感目标：在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣
（三）教学重点：知道图形联想常见的一些方法,通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力
教学难点：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力
二、教学方法和手段：
1、采用演示法和学生的自主学习和合作学习相结合的方法
2、运用多媒体辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中
出现的问题。
三、学法指导：
要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
第6课图形与联想
预授时间12月1——12月4实授时间12月1日
授课人：吕晓珂
教学目标
1、知道图形联想常见的一些方法
2、通过创意联想活动，提高学生的`想象力和创造力
3、在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣
教学重点：
1、知道图形联想常见的一些方法
2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力
教学难点：
通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力
教学过程：
一、创设情景，导入新课
师：在上课之前先让大家看张图片（放幻灯片一张鸟窝），看完后你想到了什么建筑？生：鸟巢，师：说的很好，那么你从鸟窝想的鸟巢的这个过程叫什么呢？今天我们就来解决这个问题。带着这个问题我们来学习新课。出示课题：图形与联想
二、探索求进，讲授新课
1、什么是联想？联想是由一种事物联想到另一种事物的心理过程，是现实事物之间的某种联系在人脑中的反映。
（刚才我们由鸟窝想到鸟巢的过程叫什么呢？现在知道了吗？）
２、图形联想的常见方法：接近联想（由魔方想到手）类似联想（由圆想到了太阳）因果联想（由云想到了雨）对比联想（由红花想到了绿叶）（幻灯片展示）由学生举例 难点的解决：联想时要找事物之间的联系点，举例说明（幻灯片7）
三、教师示范，引导观察
除了从形状上联想之外，还可以从色彩、味道，声音等方面展开联想，举例（幻灯片8、9、10）
四、热身活动：图形循环联想
由一个图形展开联想，经过几个环节最后还回到原始图形。
五、展开讨论，激发思维
1、创新思维培养，幻灯片展示
欣赏利用虚拟物过山崖的动画，分析作者创意
2、看图,画想像画
六、奇思妙想展示 学生互评老师点评
七、教学反思
本节课主要是通过创意联想活动，培养学生的创新思维，从而提高学生的想象力和创造力。在教学过程中，我发现学生们的想象力都很丰富，学生们的思维很活跃，但是当让学生动手画出自己的想像画时，问题就出现了，很多学生
初中美术说课稿15
一、 教材分析
（一）教学目标
本课作为初中整个美术教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术，美术的分类，以及学习美术的意义，由此培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：
培养学生审美的眼睛，让学生了解美术的种类，认识美术对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）
（三）难点
如何结合实例讲清美术的主要分类、美术的概念和认识美术作品的材质、形式和内容特征。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）
（四）内容结构
本课主要分三个部分，第一部分提出什么是美术，第二部分说明美术的分类，第三部分是学习美术的意义。
二、教法：
本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用小组讨论法。
三、学法：
本课从最基本、最核心的内容入手，运用学生讨论、欣赏为主，教师点拨为辅的教学方法，充分激发学生学习美术的兴趣，让学生在欣赏、讨论、憧憬中愉快地度过四十五分钟。
四、教学手段：
多媒体课件
五、教学过程：
1 、导入：一、课堂讨论——你认为什么是美术?(3—5分钟)
1．学生四人一组展开讨论。2．教师指名让学生以举例的方式，说出自己的见解。①大部分同学只能说出画画是美术，个别同学可能会说出建筑设计、雕塑设计、服装设计、陶瓷设计等是美术，教师首先肯定他们的说法。②紧接着教师引导从早晨一起床开始说起。
教师：床——家具美术、被面——染织美术、衣服——服装美术、牙膏、牙刷、梳子、脸盆、盘子、筷子等——工艺美术、自行车——工业美术、教室——建筑美术、室内装修——环艺设计。
学生：尺子、书包、小盒、头花、手表、鞋子、冰箱、电视、书法、摄影等，这些都是美术。
结论：大家生活中无时无刻都离不开美术。
导入新课板书课题——美术的世界(5—8分钟)
教师重点讲解并出示幻灯片(本环节以教师引线，学生举例，教师补充说明为主)。
1．美术的含义(教师口述内容并重点解释)
教师活动：展示图片：齐白石的《荷花蝌蚪图》等中国画作品和蒙克的《呐喊》等油画作品。
提出问题：完成这几幅作品的材料是什么？
学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些认识，都涉及到了美术定义的问题。
2.美术的分类（15—20分钟）。
基本内容：美术包括：①绘画：东方绘画[中国画(人物、山水、花鸟)、日本画等]、西方绘画(水彩、水粉、油画、素描等)②雕塑：圆雕(完全立体的'可以四面欣赏的一种雕塑)、浮雕(半立体的，浮着在另一平面上的一种雕塑)。⑧工艺美术：传统手工艺(象牙雕、玉雕、金银首饰等)、工业美术(电视、洗衣机、交通工具、花布、陶瓷等)、商业美术(装潢、广告、橱窗等)。④建筑：公用建筑(学校、商场、体育馆、公园等)、民用建筑(居民楼、四合院、农舍等)、纪念性建筑(人民英雄纪念碑、纪念堂等)。另外书法、摄影、篆刻等也属于美术范畴。
绘画和雕塑属观赏性艺术(满足精神生活需要)；工艺美术和建筑属于实用性艺术(满足物质生活需要同时也可满足人们审美的需要)同样具有观赏价值。
教师活动：（1）、分别展示绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影、篆刻的图片。
（2）、提出问题：这些美术作品有什么不同？（提示：造型的、材料等）
（3）、学生回答，总结有关理论和观点。
学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。
（设计理由：在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力。）
3、美术的作用。（7—10分钟）
总体而言，美术作品的作用包括教育作用、认识作用、审美作用。
教师活动：（1）出示幻灯片
提出问题：A、各个图片分别给大家什么信息？（老师给予引导。）
B、大家为什么要学习美术呢？
学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。
（能力拓展：让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现和存在的美术元素，训练主动思维的习惯）
4、课堂回顾：（2分钟）
这节课，大家学习了美术的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术的作用等，使大家从宏观上认识了美术的基本知识，为大家今后进一步学习相关的知识打下了基础。
5、课堂小结：（3分钟）由此可见，大家的生活离不开美术。当你需要穿一件漂亮的衣服时，是不是需要有人来设计？当你走进饭店吃饭时，需要不需要色香味俱全的菜肴呢？当你住在一间低矮的平房里，你想不想住进一座舒适美观的大楼呢？当你住在家离学校较远，你想不想骑一辆既好看又轻松的自行车呢？但是，这一切都需要有人来设计。而未来的设计者就在你们中间，所以，你们一定要好好学习美术争取当一名美术设计师，把大家未来的生活创造得更美好。
6、板书设计：
一、什么是美术 二、美术作品是如何分门别类的？三、美术的作用
绘画、 篆刻 教育作用
雕塑、 认识作用
建筑、 审美作用
设计、
书法、
摄影
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