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《画》说课稿

时间:2024-07-23 14:07:40 说课稿 我要投稿

《画》说课稿

  作为一名老师,很有必要精心设计一份说课稿,是说课取得成功的前提。我们该怎么去写说课稿呢?以下是小编帮大家整理的《画》说课稿,仅供参考,欢迎大家阅读。

《画》说课稿

《画》说课稿1

  尊敬的各位评委、老师:

  大家好。我是应聘小学信息技术 号考生。今天我说课的题目是《海龟画旗帜》。我将从四个方面进行说课。

  一、依据课标,说教材

  《海龟画旗帜》是福建省小学信息技术教材(上册)第7课的内容,教学对象是小学四年级学生。本节课是关于海龟作图知识的延伸,并且贯穿着整个LOGO系统语言知识教学,也是形成学生“了解熟悉→技巧掌握→综合运用”这一合理知识链的必要环节。教材要求是让学生学会右转、左转、后退、隐龟及显龟命令的操作。依据《信息技术课程标准》的精神,本课坚持精讲多练的原则,注重学生学习方式的转变,注意发展学生的个性,进而致力于学生信息素养的形成和发展。

  二、以学定教,说目标

  基于教材的特点和学生的学情,我预设本课的三维教学目标:

  (1)知识与技能目标是让学生学会右转、左转、后退、隐龟及显龟命令的操作。

  (2)过程与方法目标是让学生掌握用右转、左转命令编写旗帜的方法,培养学生利用信息技术的能力。

  (3)情感态度与价值观目标是促进学生自主、合作、探究能力的提高,培养学生的协作精神和竞争意识。

  为了更好的达成教学目标,确定本课的教学重难点为:右转、左转、后退、隐龟及显龟命令的操作和综合使用。

  三、说教学法

  四年级学生的思维开始从模仿向半独立和独立转变,培养思维的独立性和发散性在四年级尤其关键。按实践经验,学生在掌握海龟作图的.基本要领后,会产生“我也行”的自信,学习热情高涨。因此,本课采用的主要教学方法有“任务驱动法”、“分层教学法”。学法即学生在教师的指导下通过小组合作、思考讨论、实际操作等方式,逐步完成任务,实现知识的传递、迁移和融合。

  四、多向互动,说流程

  根据本课教学内容以及信息技术学科特点,为了调动学生的主观能动性,发挥学生的主体作用,教学过程由以下五大板块组成。

  (1)创设情境,导入新课

  利用多媒体播放升国旗的视频。我是这么导入的:大家仔细看大屏幕,视频正播放通过师生互动交流,激发了学生的兴趣,接着我提出探究任务:本节课利用logo系统语言也来试着画一下。

  (2)凭借课本,自主学习

  随着课程改革的不断推进,课程资源的重要性日益显现。我将请同学们自主阅读课本P50到52页,做一做、试一试、说一说,完成画边长为50步的正十边形。引导学生利用文本资源,独立阅读文本,尝试练习,有利于学生掌握信息技术的基本概念性知识。

  (3)分层教学,合作探索

  根据学生能力的不同,当大部分同学还在摸索尝试的时候,而已经有几位学生完成任务。这时我将让他们充当本节课的小老师,辅导小组的其他成员,当同学都能完成画边长为50步的正十边形时,我将请一位学生上台演示,对上台的学生给予肯定性鼓励,当学生演示用重复命令时,我会适时进行点拨,突破教学重点。对于本课教学重难点的突破我采用对比的方式,列出四个命令,引导学生观察海龟的变化。命令一是命令间未有空格隔开,命令二是重复的命令未用方括号括起来,命令三是方括号中的命令分行,命令四是标准的重复命令。通过对比,帮助学生明白重复的命令必须用方括号括起来,并且方括号中的所有命令必须写在同一行里,命令间用空格隔开。

  通过学习者的合作交流可使知识理解更加丰富和全面,从而使问题得到解决,实现知识的内化组织,达到掌握操作的目的。

  (4)知识迁移,能力提升

  此环节意在创新教学模式,我将让学生欣赏一组学校校门的图片,接着让学生充当小小设计师的角色,完成我们学校校门的设计,激发学生的创造欲望。而教师在旁巡视,指导学生。

  (5)归纳总结,完成建构

  1、学生分享学习心得,展示设计成果

  2、教师引导学生评价交流

  3、梳理知识,归纳总结。

  当然教学有法,贵在得法,在实际的教学过程中,我将根据学生掌握的实际情况进行调整,进而让学生学会学习,提高信息技术素养。

《画》说课稿2

各位老师:

  大家好!我执教的《贝雕艺术之贝壳情景画》,是石岛实验小学校本课程《走进海洋世界,体验成长之旅——贝雕艺术》中的内容,是属于综合实践劳技领域的一节技法指导课。下面,我针对这一课的教学设计做如下说明。

  综合实践活动课程强调学生经历探究的过程,获得丰富的情感体验,与知识与技能目标相比,综合实践活动更关注过程与方法、情感态度价值观目标。本节课的设计就是通过引导学生欣赏贝雕作品和参与作品创作,增强变废为宝和亲自动手制作的浓厚兴趣,并在这一过程中发展学生的创新精神和动手实践能力,丰富学生的情感体验,同时形成一定的知识技能。

  “创新是一个民族的灵魂”,而实践活动又是创新的基础。正如美国教育家杜威以“做中学”为核心的教育思想认为的那样:“个体要获得真知,就必须在活动中主动体验,尝试、改造,必须去做”。因此,我们团队认为,要上好这节综合实践活动课,就必须让学生在活动中充分地动起来。如何引导学生在自主设计、自主参与的活动中充分动起来呢?

  一、确定主题——要让学生心动

  俗话说,好的开端是成功的一半,要上好这节综合实践活动课,教师必须一开始就确定学生感兴趣的活动主题。记得教育学者顾泠沅曾在报告中说:“在教学范围里,对教师最有意义的是学生学习动机的激发,也就是要使学习的内容让学生感兴趣,对有了兴趣的事,学生就会认真地把它学好。”这话表明:热爱是最好的老师,兴趣是最强大的动力,学生有了兴趣,才会产生强烈的求知欲,主动地进行学习。同样,学生探究的兴趣一旦被调动起来,他们就会积极参与,努力探索,乐此不疲。因此,在选题阶段,我从学生的生活实际和亲身体验出发,创设情境。利用多媒体课件,从美丽的石岛系列作品欣赏入手,让学生在不知不觉中入境、心动,逐步萌发不可压抑的探究兴趣和活动欲望,为后续积极参与作品创作打好了基础。

  二、实施探究——要让学生行动

  毕竟“心动不如行动”,因为行动才是综合实践活动的有效载体,只有让学生充分动起来,我们的综合实践活动课程才会更加精彩。所以在充分激发学生的探究兴趣和活动欲望的基础上,我引领学生先来观察老师的示范,归纳操作要领和注意事项,再进入到创作活动。在学生观察教师的示范操作这一环节,我不是单一的师操作学生看,而是让所有的学生加入进来,师只起到一个引导作用,扮演一个操作手的角色。教师准确到位的示范,能够帮助学生更好地掌握操作要领,教师的示范作用与适时的讲解有机结合,可以突出动作要领,提高学生对将要进行的创作活动的认识水平,掌握操作方法。

  综合实践活动课程是动态生成的课程,在学生观察师演示之后,要求学生根据老师的示范和讲解总结归纳操作要领和注意事项,这一任务驱动式要求,将使学生对操作要领理解得更深刻更到位。这一环节的设计,是为了培养学生各种实践能力:收集信息、处理信息的能力,运用已有的'知识和经验来尝试解决各种问题的能力,更重要的是学生在这一环节中,能够获得丰富的情感体验。这些,都是学生在自主的探究活动中得到的收获,所以,学生的实际行动,让综合实践活动课程彰显出勃勃生机。

  三、体验交流——要让学生互动

  发展学生的情感、态度和价值观,是综合实践活动课程的核心目标,所以综合实践活动,不仅要关注活动的结果,还要关注活动的过程,更要关注活动过程中学生的情感体验。学生在综合实践活动的实施过程中,在开放的发展空间和实践机会中,他们会获得书本上不能获得的真实体验、经验和感悟。所以,在学生动手制作之前,我为他们搭建起一个相互交流的平台,通过学生之间的充分互动,交流他们的作品创意、组内分工、采用的方法,以达到取长补短,相互学习、相互启发、共同提高、共同进步的目的。

  四、成果展示——要让学生主动

  综合实践活动课程“关注过程,兼顾结果”。在这节课的结束,我设计了展示评价环节,学生进行成果展示的目的,是让学生有相互学习的机会,是为了改进、激励和反馈,而不是为了分出好坏和评出高低。成果展示的方式,我让学生自主选择,善于口头表达的学生,引导他介绍他们组的作品和活动的收获;动手能力较强的学生,让其展示他们在活动过程中制作的相关作品。有了这样的引领,同学们以后会更乐于展示,更坦诚地发表自己的见解。

  成果展示,也是学生们体会成功喜悦的过程。得到别人的肯定,给别人提供可学习借鉴的内容,使学生们能够体会到自我价值实现的喜悦感受,也为下一次活动提供情感上的动力。通过成果展示,教师也可以及时地了解到学生的学习状况,及时调整自己的引导策略,使课程的实施处于不断的优化过程之中。

  以上是我对本课教学设计的简单说明,不当之处还请批评指正,谢谢大家!

《画》说课稿3

  一、教材分析

  《画角》是在学生学习了《角的度量》和《角的分类》之后进行教学的。“画角”不仅能对《角的度量》进行巩固,在实际生活中经常需要画角,所以,它还是一种应用。新课标指出:“数学课程应突出体现基础性、普及性和发展性。”让学生学会画角正是着眼于他们未来的发展。

  二、教学目标

  教学目标是课堂教学的出发点,也是课堂教学的归宿。确定合理、准确的教学目标必须从“知识与技能”“过程与方法”“情感态度、价值观”三个维度考虑。因此,我确定:

  教学目标——探索用不同方法画指定度数的角。

  目标分解: 在这条目标里面,“画角的方法”是知识目标;“能正确画出规定度数的角”是能力目标;而我更看重的是“探索不同的画角方法的过程”,因为它能培养学生的数学思维能力,更能让学生养成善于思考的习惯,大胆创新的精神,这些都是学生终生受用的能力、情感和态度。

  三、单任务、粗线条

  教材是知识的载体,是进行课堂教学的依据。教学不仅仅是为完成教材上的内容,更重要的是教育一个有个性、活生生的人,学生间是有差异的,使用教材过程中,要根据本班学生的`实际水平设计教学,而不能“以本为纲”一个模式地上下去。学生在学习了《角的度量》后,已经能够正确的使用量角器进行角的度量,利用量角器画角并不是十分困难。所以,我认为本节课不能只停留在用量角器画角的知识目标上,应大胆突破教材,创造性使用教材,把重心放在培养学生的探究能力上。因此,我确定本课时的单任务:以不同方法画角为载体,培养学生的探究能力。

  为了完成这一重要的任务,将以“探索用多种方法画规定大小的角”为学习主线来组织教过程。

  四、学习板块

  板块一:探索用三角板画角的方法

  “合作探索”中,教师注重数学方法的指导,用说一说,拼一拼,画一画的活动, “直接画”“加一加”“减一减”清晰的反映出思维的过程和方法的指导。“比较”本身是一种方法,同时也渗透了选择最优方案的思想。

  在此过程中,“摆角”为“画角”做好了铺垫,就好比在“量角”与“画角”之间架起了一座桥梁,使学生能顺利进入画角。著名的心理学家皮亚杰曾经说过:“一切真理要由学生自己获得,或要他们重新发现,至少由他们重建。”新课标也强调让学生亲历知识的形成过程。因此,我在“合作探究”“得出结论”的环节,充分发挥小组合作学习的优势,让孩子们自主探索,充分发言,尽情展示,把课堂的主动权交给学生,让他们亲历知识的形成过程,自己得出方法。人人互动参与,个个主动发展。

  板块二:探索用量角器画角的方法

  在此过程中,“摆角”为“画角”做好了铺垫,就好比在“量角”与“画角”之间架起了一座桥梁,使学生能顺利进入画角。著名的心理学家皮亚杰曾经说过:“一切真理要由学生自己获得,或要他们重新发现,至少由他们重建。”新课标也强调让学生亲历知识的形成过程。因此,我在“合作探究”“得出结论”的环节,充分发挥小组合作学习的优势,让孩子们自主探索,充分发言,尽情展示,把课堂的主动权交给学生,让他们亲历知识的形成过程,自己得出方法。人人互动参与,个个主动发展。

  板块三:拓展延伸,培养创新

  我设计了:“我是小小设计师”活动——通过折纸,折出更多的特殊度数的角。学生在学中玩、玩中学,这样的学习活动既能激发学习兴趣,又能培养动手能力和创新意识。

  板书设计:

  画 角

  1、用三角板画角:直接画 30、45、60、90度

  加一加 75、105、120、135、150度

  减一减 15度等

  2、用三角板画角:用量角器画角: 重合、找点、连线。

  合理选择画角方法。

  这样的板书简捷、清晰,突出重点,有利于学生对知识的梳理,也有学习方法的引领。

《画》说课稿4

  教材分析:

  《画青花》是一节二年级的“设计运用”课,做为弘扬中国传统文化单元中美术活动之一,以优秀、古老、复杂的传统艺术——青花瓷做为主题,用极其简练、直观、富有儿童趣味的表现手法,引导学生通过看一看、做一做、画一画等方式,初步了解青花瓷的特点,领略传统文化的魅力。本课教材将中国传统文化、美术设计运用和创新求变创作三者巧妙的融合,让孩子们通过学习和创作感受艺术、文化、历史留给我们的绚烂光彩。

  教学目标:

  围绕着新课改下美术教学三维目标,我为本课设定了以下教学目标:

  知识与技能:初步围绕着掌握青花瓷的造型、图案设计运用,感受传统艺术的魅力。

  过程与方法:通过画一画、做一做“青花瓷”,提高学生观察力和想象力,发展学生的创新思维的能力。

  情感与价值观:激发学生对中国传统艺术的热爱。

  教学重、难点:

  根据教材分析和三维教学目标,让学生尝试用不同绘画工具,进行简单的制作和装饰之外,以及对称概念在青花瓷造型和图案设计中的运用是本课的教学重点。

  教学难点是如何能让学生创作丰富、多样的图案、造型。

  学情、学法分析:

  小学低段的学生对于美术的学习兴趣很高,思维活跃,但注意力较易分散,学习的主动性不强。在教学中,老师选择正确的教学方法是至关重要的。本课教学我主要采用游戏法、观察法、启发引导法和情景创设法。通过舞蹈欣赏、观看短片、情境创设,可以有效激发和保持学生的学习兴趣。掌握教学目标和解决教学重难点的方面则以游戏的形式开展,让学生在玩中学,学中玩。在实际教学中,准确把握课堂生层,注重对学生的有效引导,使环节开展环环相扣、步步深入,真正落到实处,达到预设教学目标。

  教学程序:

  本课设计的主要思路是以信息技术作为支持,结合舞蹈音乐、贯穿人文教育的美术教学活动。整个教学主要分为感知阶段、分析阶段、创作阶段、评价阶段和拓展阶段。具体流程是:导入舞蹈《青花》——渗透人文知识——探索设计技法——欣赏开拓思路——设计造型图案——师生互动评价——艺术延伸生活。

  导入舞蹈《青花》。多媒体播放舞蹈《青花》,学生进行欣赏作为导入,以奇妙的舞蹈艺术创意吸引学生的眼球,顶盖和底座两个青花瓷的道具中间,由舞蹈演员的身体组成胚体。随着音乐律动,演员摇动身姿,变换出不同形状的“青花瓷”,激发学生对于青花瓷的艺术联想。 这样一个导入很好的切合画青花这一主题,同时也将舞蹈艺术的美结合了到美术课堂当中。

  渗透人文知识。首先我编辑了一个青花瓷制作过程的短片。通过短片的播放,让学生在初步了解制瓷奥妙以及我们江西景德镇引以为傲的制瓷历史,将人文情感的培养和制瓷认知相结合。

  然后以欣赏青花瓷图片的形式。引导学生简单了解青花瓷的造型、图案装饰的特点,从造型、图案两个方面出发。除了引导学生认识造型对称之外,出示一些青花瓷造型上的一些小点缀和吉祥图案的欣赏,为学生在之后的创作提供一些设计素材。

  探索设计技法。学生已经对青花瓷从人文到造型都有了认识和了解,那么如何在这一基础上让学生创作出丰富、多样的图案、瓷器造型。将是这一环节要达到的主要目标,也是本课教学重难点的解决部分。本环节以游戏和讨论的形式开展。

  首先是图案拼贴游戏。老师现场演示,将纸对折,在一边画好花瓶的一半,沿边剪下。然后出示几个不同形状的空白花瓶,邀请同学们一起来将空花瓶添加装饰的图案。老师提供一些剪好的花纹、图案,请同学们来自由组合,由四组同学完成。学生通过添加图案的游戏,认识青花瓷的造型和图案设计的形式,了解装饰的几个部分:瓶颈装饰、瓶口装饰、瓶身的装饰和瓶底的装饰。简单了解图案设计中的单独纹样、带状二方连续、故事叙述几个基本样式。为后面的设计创作提供基础。

  然后是学生互动讨论。请学生说一说你能想到的奇特青花瓷造型和美丽图案。学生讨论环节是最能体现课堂生层的`部分,为了避免环节的开展浮于表面,及时抓住学生在讨论中迸发的思维火花,以启发性的语言使学生讨论达到预设效果。

  欣赏开拓思路。出示画青花作品欣赏课件。引导学生通过欣赏不同绘画工具创作的青花画作品,和美丽的图案设计,打开学生在绘画表现上的创作思路。

  学生设计创作。创设情景“青花瓷艺术展”, 出示7个宽1.3米、高90厘米的“古董展架喷绘。画好的同学可以把作品摆到展架空挡处,有效激发学生创作热情。在学生创作过程中,我还将播放古典音乐,烘托课堂气氛,老师巡回指导,及时发现学生的创作中的闪光点。

  师生互动评价。评价活动是美术教学中比较难开展的一个环节,一是课堂气氛难控制。二是二年级的学生语言表达能力有限,评价不易达到预设效果。针对这两点,进行评价活动时我主要运用了情景创设法和 “三星”评价法。以“青花瓷艺术展”情景创设来进行作品的展示,烘托了评课堂氛围,有效的激发学生自主评价的热情。设计一个围绕造型星、图案设计星和创意星三个方面的“三星”评价法,并以板书的形式将这三星分别出示在黑板上,为学生的自主评价提供指导,引导学生有目标的进行评价,提高评价的效果。

  艺术延伸生活。在教学最后的这个拓展环节,向同学们展示一些青花瓷的奇特、有趣的运用如:青花瓷器的玩具、青花瓷片做成的衣服等。这些新奇的图片,能够在吸引学生的同时,让孩子们了解到,美丽的青花瓷不但是中国传统艺术,在新世纪的今天,我们还可以为古老而精美的它穿上新的外衣。

  根据学生的认知特点,本课教学设计寓教于乐,教学手段形式多样。环节实施紧扣教学目标和教学中难点, 环环相扣,步步深入,力求整个教学层次清晰,环节开展扎实有效,让孩子们在愉快和充满趣味的美术活动中,感受艺术魅力的同时,真正学到知识,掌握美术技法,体现美术学科的特有性质。

《画》说课稿5

  一、教材说明:

  本课是教科版义务教育课程标准语文教科书二年级下册第八单元中的第二篇精读课文。本篇课文是一篇写人的文章,主要写了徐悲鸿刻苦练习画马,获得惊人成功的故事。

  二、设计理念:

  文本中的语言,不仅仅是文字的堆积,它蕴涵了作者的精神和情感。从文字中,可以读懂作者在特定情景与历史时刻的情与意。所以引导学生与文本对话,可以从文本中关键的词句和意象出发,通过对关键的词句的诵读和领悟,使学生沉浸于文字营造的特定语境中,感受着语言的精妙、语言的魅力,实现学生的阅读与文本的视域有机融合。

  三、教学目标:

  1、学会本课生字新词,理解“功到自然成”“姿态各异”“反反复复”“揣摩”“贴满”“常常”“仔细观察”等词语的意思。

  2、学习边默读边思考的阅读方法,理解重点词句对表现课文中心的作用。

  3、通过课文学习,教育学生明白做任何事情,只有专心致志,刻苦努力,才能获得成功的道理。

  四、教学重点: 正确、流利、有感情地朗读课文。指导学生通过“追车看马”、“生活在马的世界”两个典型材料,理解徐悲鸿为取得成功所下的苦功夫。

  五、教学难点: 指导学生运用多种方法理解词语,培养他们的自主学习能力。

  六、教学过程预设

  (一)词语切入、直奔重点

  我们都知道阅读教学需要寻找突破口,或者说需要找到切入点,这是每一篇课文的教学都需要面临的问题,所以我是在完成了词语认读、扫清障碍的基础上,通过引出“功到自然成”这一词语,顺势切入重点段落:我们认识了这些词语,那“功到自然成”这个词又出现在课文中的哪句话里呢?然后指名读,再出示句子~齐读。接着让学生结合这个句子的意思谈对词语的初步理解,然后由词语中“功,即徐悲鸿所下的苦功夫;成,即徐悲鸿所取得的成功。”这两个字义所涵盖的内容,帮助学生理清课文的层次,“那么课文中哪几自然段写了他付出的努力?哪几个自然段又写他所获得的成功呢?”。理清课文层次后,为了引导学生感知文章中心句、过渡句的作用,我又引导他们发现:“原来全文都是围绕这句话写的,那你知道这句话在全文中的作用是什么吗?”然后直接切入教学重点,“那就让我们先来看看徐悲鸿为了画好马都下了哪些苦功夫吧!”展开对课文2、3自然段的教学,然后在每个自然段的教学之后,再一次引导学生对这个句子进行朗读回扣,进一步加深学生对词语“功到自然成”的理解。可以说是以“功到自然成”一词串联全程,,运用“一咏三叹”的教学方式,以此突出教学重点并辐射全文,让全课一下子 “立”起来的。

  (二)抓住词语、品读文本

  语文课的主要任务就是“学语习文”,尤其对于二年级低段的学生而言,词语教学更是一项重要的教学内容。所以,我是引导学生通过抓住文中的关键词语,帮助学生感知人物特点。

  首先,我引导学生动笔画出文中描写徐悲鸿为了画好马而下的苦功的词句,然后随着学生的汇报交流相机进行2、3自然段词语教学。

  对于“反反复复”的.教学,采用和“反复”进行对比的处理方式,让学生说说“反反复复”换成“反复”行吗?从而感知并总结叠词在表达上表示程度加深的作用。在此基础上通过拓展“反反复复”这类叠词的方式,让学生对词语进行积累。

  关于“姿态各异”的教学,我是通过先出示四幅骏马不同姿态的图画,再出示四个与之相对应的词语,让学生进行连线的小游戏,从而完成一次词语积淀的学习过程,然后引导学生展开丰富想象:“徐悲鸿笔下只有老师出示的这四种姿态的骏马图吗?还可能有怎样的姿态?”给学生一个句式填空的语言训练环境,让学生自主发挥,在充分交流的基础上得出:“这许许多多姿态各不相同的马,用文中的一个词来形容就是“姿态各异”,完成了对这个词语的教学。巧妙之处在于,不仅是就词解词,更是抓住文中的留白点,引导学生进行拓展想象和语言表达能力的训练。

  对“揣摩”一词的处理,我想可以结合低年级学生年龄和心理认知的特点,创设一个情境,通过“小采访”的方式,“现在假如你就是这小屋里的徐悲鸿,每天睁开眼睛看到的就是马,你不厌烦吗?那你又会想些什么呢?”如此一来,充分调动了学生的表达欲望,借学生之口反映了他们对徐悲鸿画马时刻苦与认真的理解,然后教师相机总结:“是啊,徐悲鸿每天都在琢磨如何把马画好,每天都在认真地观察,每天都在进行反反复复的练习,那这个过程就是‘揣摩’。”从而轻松完成对这一难点词语的教学。

  当学生对本段中的词语进行充分品读的基础上,更要注重对学生朗读能力的培养。因为二年级孩子较小,所以,要引导他们学会抓词品读。可以把文字中的重点词语标示出来,告诉学生,这些词,正是说明了徐悲鸿的刻苦与认真,我们在读时应该把语速放慢,好好品味品味。然后通过多种方式引导学生练读。

  文中第二自然段的词语教学,我觉得可以采用去掉关键词,让学生通过发现、比较的方法达到教学目标。通过两个句子的比较,体会重点词语所表达的意思。

  另外,我还设计让学生从文中“盯”字的意思,进行拓展:“你还知道哪些表示看的词语?那把文中的‘盯’字换成你们所说的这些词可以吗?为什么?”不仅可以丰富学生的语言积累,更能帮学生品读出‘盯’字背后,文本所反映出的徐悲鸿追车看马的专注与认真,以及作者用词的准确。

  然后在本段学习后再次指导学生进行朗读。可以让学生结合生活体验来感受徐悲鸿的勤奋和刻苦。“如果是你,摔了一跤,把手脚的皮都擦破了,你什么感受?那你的心情呢?”是啊!我们读时就应该语气低沉些,语速放慢些。然后在学生朗读后,教师再次引读中心句。然后切入其他段落的教学,“那徐悲鸿又获得了哪些惊人的成功呢?”

《画》说课稿6

  大家好,今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第9课《学画山水画》,根据新课程标准的说课要求,我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。

  一、教材分析

  《学画山水画》是人教版小学五年级美术下册第9课,属于造型·表现领域。

  本课的要求是引导学生欣赏中国山水画的表现特点,初步了解山水画几种常见的表现方法,激发学生对中国传统民族文化的热爱。通过欣赏中国画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求,表现简单的山水景色,并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

  二、教学目标:

  根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析,我确定以下三维教学目标:

  1、知识技能目标:引导学生欣赏中国山水画的表现特点,初步了解山水画几种常见的表现方法,

  2、过程方目标法:通过欣赏中国画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求,表现简单的山水景色。

  3、情感态目标度:培养学生对我国山水画的热爱之情,培养健康的审美情趣。

  三、学情分析

  五年级学生属于小学高年级阶段,认知能力和动手能力相对较强,对的国画课有所体验。为本节课的学习奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点、认知水平和学习规律。

  四、说教学重难点:

  依据美术学科的特点和学生的认知水平,我确定本课的教学

  重点是:了解中国画的特点和表现形式,来学画山水景色。

  难点是:水墨浓淡的笔墨变化,中国画点线的技法以及山水画构图。

  五、教法、学法

  “教无定法、学无定法”,依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念,我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。使学习内容变得鲜活充实,易于掌握,使学习过程变得生动有趣,富有人文气息,

  在学法指导上采用欣赏法、观察法、自主学习法、小组合作学习法。充分调动学生的“眼、手、脑、肢体”等多种感官参与学习,既提高了学生的学习兴趣,也培养了学生的动手能力,使他们充分享受到成功的乐趣。

  六、教具学具准备:

  为了使学生更好的体验中国山水画的意境,并学画山水画。我准备了以下

  教具:教师山水中国画、中国画的工具与材料、多媒体教学资料

  学具:中国画绘画工具

  七、教学过程:

  为了突出本课教学重点,完成教学目标,依据新课程标准,我将从欣赏作品、探究学习、实践操作、展示评价、课后拓展五个环节设计实施本课教学。

  (一)、 欣赏作品

  1、多媒体展示、引导学生欣赏中国历代著名山水画,初步了解我国山水画悠久的历史及发展过程,激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。

  《早春图》郭熙

  《千里江山图》王希孟

  《富春山居图》黄公望

  《溪山行旅图》范宽

  2、学生通过欣赏了解隋唐时代,山水画已经成熟,宋元以后,山水画成为中国画中主要的画科。

  学生交流自己对这些山水画作品技法运用和造型特点的感想。(板书)

  引导欣赏感知中国画中的三远:高远、深远、平远。

  引出本课课题《学画山水画》(板书)。

  3、在欣赏交流的基础上,启发学生根据自己的想象进行尝试体验,师生共同讨论如何运用中国画材料与工具,进行描绘,鼓励学生大胆尝试。学生在没有顾虑没有束缚的情况下,体验中国画水墨交融的笔墨情趣。

  (导课环节通过赏析名家作品,使学生对中国山水画的发展过程有了一定的了解,并对之产生极大的兴趣,引出课题。用时 分钟。)

  (二)、探究学习

  1、欣赏教师的山水画作品,激发学生的`学习兴趣。

  引导学生观察画面并思考问题:(1)造型特点(2)技巧运用 (3)表现手法(4)感受(5)如何表现。

  通过欣赏教师的作品,使学生对山水画有一个整体的感悟。

  2、多媒体展示、欣赏山水画技法。

  古代艺术家在长期的艺术实践中,创造了表现山水画的各种技法。

  山水画的皴法(披麻皴、斧劈皴)、点苔、树木的画法、水的画法

  3、出示教材技法点击。

  (1)学生讨论如何表现

  (2)教师对墨色、运笔及点苔进行指导示范。强调注意近景、远景、树枝、树叶干湿浓淡的笔墨运用。使画面更富有艺术性。

  4、引导创作

  (1)多媒体展示教材中学生作品,激发学生创作欲望。

  (2)小组讨论创作想法,请学生讲述自己的构思及表现形式,老师及时表扬,进一步启发、引导并强调构图、笔墨的用法及水墨的焦浓重淡轻等。

  (探究学习环节先让学生近距离欣赏教师的作品,并对表现技法有一定了解。通过展示教材上的作品,激发学生的创作热情。用时 分钟)

  (三)、实践操作

  1、学生学习用水墨的形式,表现山水景色。

  2、教师巡视辅导。提醒学生在创作中灵活运用技法,注意构图,处理远近关系等。

  3、帮助个别后进学生的造型创作。

  并把同学们创作的过程拍摄下来。

  (学生在创作环节,我提示学生应注意一些技法,立意,表现等问题,还为大家播放了高山流水的古筝曲,使学生在优雅的境界中,创作出美德画作。用时 分钟)

  (四)、展示评价

  美术课程评价是提高学生学习、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。

  本节课我将采用学生自评、互评、教师点评三位一体的评价方式。

  先让学生谈谈自己的创作思路和表现手法。

  学生在互评的过程中,我力图引导学生从不够完美的作品中找到优点,找到完善作品的最佳方法,让学生越学越想学,越学越会学,越学越有审美眼光和创造精神。

  我还会将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来,记录他们成长的经历,学生会对这堂美术课留下深刻印象,更加喜欢美术课。

  最后教师做小结性讲评,回顾本课所学知识,并肯定他们的作品,鼓励他们继续努力。

  (课堂评价是促进学生全面发展的重要环节,开展学生互评和自评,让学生真正成为学习的主体,培养他们学习美术创作的兴趣,并将同学们的作品拍摄记录下来,记住他们成长的经历,鼓励学生继续努力。用时8分钟)

  (五)、课后拓展

  1.欣赏全国知名辉县籍画家侯德昌、窦宪敏、耿安辉等作品,通过欣赏使学生增长了知识,拓展了学生的艺术视野,培养了学生的审美情趣及对家乡山水的热爱之情。

  2.通过观察和大胆的想象,创作有新意的作品,表现家乡的自然景色,体验创作的乐趣。

《画》说课稿7

  一、说教材

  只有认真分析教材,才能切实掌握教材的知识结构。本课选自人民教育出版社高中美术鉴赏第4课,属于“美术鉴赏”学习模块。主要内容是掌握花鸟画和人物画的鉴赏方法,由于本节课内容过多,所以我分为了两个课时,本次主要讲解第一课时——中国传统花鸟画。通过本节课的学习学生能够了解花鸟画的分类与意趣,掌握鉴赏花鸟画作品的方法,从而提高审美能力和语言表达能力。

  二、说学情

  一切为了学生,为学生设计教学。因此要切实做好学情分析。高中阶段的学生,抽象思维能力已经趋于完善,有一定的分析能力和探究意识。该阶段的学生已经具备了关于美术鉴赏学习的基础,因此我会在教学中更加注重知识点之间的联系,帮助学生更好的掌握在美术鉴赏中一些抽象知识。

  三、说教学目标

  教学目标是一切教学活动的出发点和最终归宿。因此,我设置了如下的教学目标:

  知识与技能:了解花鸟画的题材、分类,掌握写生花鸟画的造型、构图、笔墨等特点,体会写生花鸟画的“形”“神”意趣,学会鉴赏花鸟画作品的基本方法。

  过程与方法:通过欣赏《写生珍禽图》《墨葡萄图》等代表作品,分析写生花鸟中造型、构图、笔墨等特点,体会画家的情感,并理解不同时期花鸟画发展与背景的关系,提高鉴赏能力。

  情感、态度和价值观:感受花鸟画的艺术魅力,热爱中国传统绘画,感悟绘画与自然之美。

  四、说教学重难点

  只有明确重难点,才能有针对性的教学。本节课的重点是花鸟画的鉴赏方法;难点是结合画家思想体会作品内涵。

  五、说教学方法

  教学方法是教师完成教学任务的重要保障。因此,我将采用讲授法、情境法等教学方法引导学生进行自主、合作、探究式的学习。

  六、说教学准备

  同时为了更好的辅助课堂教学,我还准备了花鸟画艺术作品、PPT课件等相关教具。

  七、说教学过程

  除了上述分析,合理安排教学过程更是重中之重,为了让学生学有所获,我将采用六个方面进行展开。

  活动一:趣味情境导入

  学科之间相互联系是提升学生学习兴趣和学习氛围的手段之一。因此,在课堂伊始,我将朗诵诗词:“草长莺飞二月天,拂堤杨柳醉春烟”并提出问题:诗词中表现了哪些物象?给你怎样的感受?学生可以得出有草、莺、杨柳等,进而引导学生理解:在中国画中以花、动物和植物等为题材的绘画类型是花鸟画,以此来激发学生的求知欲和探索欲,从而引出课题《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》。

  活动二:作品内容识读

  美术课程凸显视觉性,我将会出示真实鸟的图片与《写生珍禽图》进行对比,引导学生理解作品中的鸟是依据现实中的鸟进行刻画的,写实生动。紧接着展示黄荃的《写生珍禽图》和徐渭的《墨葡萄图》,请学生观察作品表现形式的差异,随后,结合学生的回答我会进行总结:花鸟画分为写实和写意两个类型。通过学生对课前搜集资料的分享,总结花鸟画的发展历史:花鸟画在南北朝已初具规模,唐代形成独立的画科,五代开始成熟。在写实技巧方面,花鸟画至两宋而臻于巅峰。通过这样的'设计,能够让学生初步感知花鸟画的,为后面的深入分析进行铺垫。

  活动三:形式语言审美

  艺术作品具有独特的魅力,在此环节,我将出示宋代花鸟画《双喜图》《墨竹图》,提出问题:宋代花鸟画在构图和造型上与五代时期比较有哪些区别?通过学生大胆发言,我会总结出:宋代艺术家在五代精细描绘的基础上,更注重写生,通过精湛的折枝式构图选取手法,以体现生动传神、形神兼备之感,形成古代花鸟画写生的高峰期。

  为了让学生了解花鸟画作品中的笔墨情趣,我会出示北宋文同《墨竹图》与元代王冕《墨梅图》,并提出问题:两者作品相较在笔墨上有何不同?烘托出画家怎样的情感?学生通过观察能直观地感受到《墨竹图》用笔精细,抒发刚正有节的品格;《墨梅图》墨色浓淡富有变化,寄寓了高傲不羁的感情。随后我会进行总结:花鸟的生机意趣不仅是自然层面的,也是与人们生活际遇、情感观念紧密相连。如牡丹、芍药、表达富贵之态;松、竹、梅、菊借比君子品质。

  通过这样的循序渐进的提问引导学生用多维的视角思考问题,培养了他们独立学习的能力,让他们真正的成为课堂的主人。

  活动四:社会文化理解

  对美术作品的赏析,还要让学生了解其隐含的文化背景。因此我会组织小组讨论:结合时代背景资料,谈一谈能否以写实的程度作为衡量传统花鸟画艺术水平的标准?引导学生理解:写实不能作为衡量艺术水平的唯一标准,花鸟画在长期的历史发展中,成为了人们寄情托物言志的重要艺术载体,形成了以写生为基础,以寓兴、写意为归依的传统。

  通过创设情境,突出了美术课程强调愉悦性和美术课程追求人文性的课程性质,提高了学生总结概括归纳能力。

  活动五:方法归纳运用

  为了让学生巩固对鉴赏方法的运用,首先,我会提示学生可以从构图、造型、笔墨等这些角度进行欣赏。接下来,我会展示郑思肖的作品《墨兰图》,请学生进行鉴赏。在学生完成后,我将设置“鉴赏会”的情境,请学生自愿分享成果并给予鼓励性的评价。这样不仅让学生在学习的过程中学到知识并加以巩固,同时也提高学生之间团结互助的能力。

  活动六:小结升华作业

  课堂教学应遵循“整体—部分—整体”原则,所以小结至关重要,我将和学生共同总结本课的重难点知识,并进行情感升华,花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分,也成就了中国传统文化的艺术地位,所以要保护并传承他们。最后我会让学生课后预习下节课人物画的课程内容。这样的预习作业可以丰富学生的学科知识,开拓艺术眼界,为下节课做准备。

  八、说板书设计

  优秀的板书,可以更加直观、更有层次性地便于学生理解。以下是我的板书设计。

《画》说课稿8

各位领导、各位评委,

  你们好!今天我说课的课题是《画一画(即认识正比例图像)》,这是北师大版六年级数学下期第二单元《正比例和反比例》中第三节的内容。

  一、教材:

  《画一画》这一内容是在学生学习了《变化的量》和《正比例》这两节内容以后安排的,学生已经结合大量的生活情境认识了生活中存在的许多相互依赖的变量,而且体会了这些变量之间的关系,认识了正比例及其意义,能初步判断两个相关联的两是不是成正比例,感受了正比例在生活中的应用,学生对正比例的认识有了一定的基础。

  教材安排这一内容,一是让学生进一步认识正比例,以及正比例中两个相关联的量之间的关系;二是通过让学生在方格纸上描出成正比例的量所对应的点并能在图中根据一个变量的值估计它所对应的变量的值,从而认识正比例图像的特点。主要意图是引导学生运用已有的知识,用图的形式去直观表示两个成正比例的量的变化关系,鼓励学生发现当两个变量成正比例关系时,所绘成的图像是一条直线,在此基础上,鼓励学生利用图,进行一些估计,解决一些问题,为以后进一步学习正比例函数打下一定的基础。

  对于这一内容的设计,我结合实际主要确定了三个知识与技能的`目标,即:

  1、在具体情景中,通过“画一画”的活动,初步认识正比例图像;

  2、会在方格纸上描出成正比例的量所对应的点,并能在图中根据一个变量的值估计它所对应的变量的值;

  3、利用正比例关系解决生活中的一些简单问题,提高学生观察与思考相结合的能力以及分析问题的能力。

  确定了两个情感目标,即:

  1、培养学生善于思考和积极参与的良好习惯;

  2、培养学生学习数学的兴趣。

  其中重难点目标是:

  1、会在方格纸上描出成正比例的量所对应的点,并能在图中根据一个变量的值估计它所对应的变量的值;

  2、利用正比例关系解决生活中的一些简单问题,提高学生观察与思考相结合的能力以及分析问题的能力。

  对于两个重难点目标,我将采取直观教学的形式(既PPT课件演示)和设计学生动手操作的练习题相结合,以此来分解难点,从而突破难点,化难为易。

  二、教法:

  在教学中,我主要采用了直观教学法、启发式提问法、讲练结合法和激趣法。直观教学法就是利用PPT课件进行逐一演示,既演示解决问题的过程和方法,又演示解决问题的结果,使整个过程和方法都能清楚地展现在学生眼前,让学生更直观更形象地去感受和体验;启发式提问法能激起学生的学习兴趣,引导他们思考与交流如:横轴表示什么?纵轴表示什么?你发现了什么?

  讲练结合法就是利用我设计的帮助学生进行探索和研究的练习题,让学生自己在练习题上进行动手操作,并在操作中独立思考,独立发现,把自己的发现写下来;激趣法就是在学生进行第一次研究得出结论后为了进一步验证结论,我提出了激励性的问题鼓励学生进行两次探索与研究,如:真的是这样吗?我们继续来研究和探索……这样能激起学生的探索欲望和求知欲望,让学生觉得学得轻松,我也教得轻松,也增强了学生学习数学的兴趣。

  三、学法:

  在教学中,我主要以学生的动手活动和交流活动为主,即让学生在练习纸上动手画一画,连一连,写一写。通过学生自己描点连线,自己发现问题,得出结论,并写下来,然后在班上进行交流,学生很容易得出结论,在交流中让学生体验到成功的喜悦,既培养了学生的动手能力、操作能力和观察能力,又培养学生善于思考和积极参与的良好习惯,学生的自学能力也就提高了。

  四、教学程序设计:

  对于教学过程,我主要设计了五个步骤:

  一、温故而知新。

  我设计了两道题,都是用PPT课件展示出来,一是什么是正比例的填空题,二是判断两个相关联的两个量是不是成正比例。两道题的设计是为了让学生进一步认识什么是相关联的量和正比例的意义,能正确判断两个相关联的量是不是成正比例,既是复习旧知,也是为下一步学习作准备。

  这一过程主要采取学生独立——汇报交流——师生评价的方式。

  二、初探尝试,引入新课。

  首先用PPT课件展示出来,这一内容是教材第22页的内容,通过填表、说一说、连线、交流、展示等来揭示本节课的学习主题,提出悬念,激起学生的学习兴趣和探索欲望。

  三、探索与研究。

  这是本节课的主要内容,我结合实际安排了两个探索内容,是为了让学生通过探索与研究能更准确地从活动中得出结论,更深刻的理解正比例图像的特点,同时也能根据正比例图像的特点更准确地进行描点、连线和估计。

  这一过程我主要采取了让学生动手画一画,连一连,写一写,说一说等方法让学生自己得出结论,同时利用PPT课件进行展示,加深学生的认识和理解,从而达到本节课的前两个教学目标。

  四、反馈练习。

  我安排了3道题,一题是判断是否成正比例,二题和三题是有关正比例图像的练习以及利用正比例图像和正比例关系解决生活中的一些问题,既加深了学生对正比例图像的理解,又能培养学生的解决问题的能力,使学生体会到数学与生活的联系。

  练习题在我设计的题单中,同时我也利用PPT课件进行逐一展示,这样既保证了教学内容的完成,又能提高教学效益,使本节课的第3个教学目标得以完成,充分突破重点和难点。

  五、课堂总结。

  这是作为新课必要的一个环节,通过学生自己总结和评价,既加深了学生对新知识的理解和消化,又让学生体验到学习数学的价值和兴趣。

  五、教学反思:

  一、预测和估计

  我估计学生大部分能参与活动,能顺利地完成教学目标,对于得出的结论,大部分学生可能轻而易举就会发现,可能有少部分学生不大理解正比例图像和不能正确利用正比例知识解决问题。同时,教学时间也许安排的不合理。

《画》说课稿9

  一、课文概述:

  《画杨桃》是一篇精读课文,主要讲的是图画课上练习画杨桃时发生的事情。“我”根据自己看到的,把杨桃画成像个五角星的样子,同学们觉得好笑。老师却通过这件事,启发同学们懂得了看问题或做事情的时候,不能凭空想象,要坚持科学的思想方法,一切从客观存在的实际出发,实事求是,不要轻下结论。

  二、教学重点、难点:

  重点:学习抓住重点语句理解课文内容,体会蕴含的道理。

  难点:从课文内容体会做什么事都要实事求是的道理。

  三、教学设计理念:

  1、跨越式教学理念强调在学生学习任务设计时,给学生一个支架,提出供学生研读的问题。

  2、新课标指出,有效教学更多地关注可测性或量化。如教学目标尽可能明确与具体,以便于检验教师的工作效益。问题的解决即达成了目标的实现。师生共同拎出“牵一发而动全身”的问题至关重要。

  四、问题设计:

  1、“我”为什么会把杨桃画成“像五个角的什么东西”?

  2、老师的神情为什么变得严肃了呢?后来为什么又变得和颜悦色呢?

  3、老师的话与父亲讲的话相似之处在哪里?为什么说他们的教诲使我一生受用?

  五、对问题设计的想法:

  1、第一个问题既简单却又是核心问题的根基问题,埋藏着第二个问题。

  2、第二个问题是全文的重点及难点问题,也是学生体会课文蕴意的关键点。

  3、第三个问题是全文的核心问题,也是全文学习的高潮点,更是学生体会寓意的着眼点。

  六、对三个问题的处理:

  1、第一个问题:自主研读,汇报解决。

  2、第二个问题:我采取对比朗读教师与同学们的两次对话,体会“同学们”态度的变化。为了缓解难点,我在学生对比朗读之后说发现——阅读拓展阅读材料一:神奇的.标点符号——再读,读出人物内心世界。

  3、第三个问题并不难,但寓意深刻。我结合时机,选用了拓展阅读三:作者介绍。

  岑桑说的这一段短小精悍的话:“多年来,我一直脚踏实地,实事求是地做人、做事,这是从小时候老师、父亲对我的教诲。几十年来在文学上我自己留下的却只有几行脚印,那些浅浅的脚印随着时间的流逝,便将不留半点痕迹了。”既与课文学习相得益彰又揭示了课文寓意,给学生留下了无尽的思考。

  七、教学资源设计:

  拓展材料一:神奇的标点符号

  拓展阅读材料二:作者简介。

  阅读拓展阅读材料三:鲁迅《藤野先生》等

  八、对资源设计的想法:

  1、缓解“对比阅读说发现”环节的难点。阅读拓展阅读材料一:神奇的标点符号,再读,读出人物内心世界。

  2、帮助学生体会文章的寓意。引用了岑桑说的一段短小精悍的话。

  3、学完课文之后,我选取了鲁迅的《藤野先生》,让学生通过阅读经典名篇,达到既升华认识又体会两篇文章两位老师形象相似之处及不同之处。

  由此突然想借用窦桂梅老师一个定义——不设“围场”的课堂:即这种课堂其实就是追求一种不确定性、生成性,弥漫其中的思想和生命气息将使课堂充满不可预料的魅力,使课堂成为一个思维激荡和灵感勃发的“场”。

  我想说,跨越式课堂不正是追求这样一种不设“围场”的课堂,问题是我们如何为学生营造这样一个“场”?

  如果我们在有限的时间,尽最大可能用好了教材与拓展资料,而拓展资源真正地为教材服务或为实现跨越服务了,我想我们的课一定成功了一大半。

  问题:

  在中高年级,我们如何筛选及处理拓展阅读材料?

  拓展材料的类型往往分为三种:

  一是与课文内容相关联的补充性拓展;

  二是与课文表达形式相类似的迁移性拓展;

  三是具有比较鉴别意义的比较性拓展。

  备课时,可先想一想:结合文本,我们需要哪种类型的资源?处理三种类型的拓展材料时一定要做到适时,有度,有效;不要循规蹈矩。

  在中高年级,我们可重视选择基于主题迁移性和比较性的拓展材料;把内容或形式上有一定联系的读物加以对比,使学生由此及彼、组合积累,实现类化、迁移。

  我们还要重视选择经典文章,在拓展阅读时可向学生重点推介这些文章,当然也要考虑学生的阅读心境。有一定难度的经典文章可给予指导性阅读意见甚至可以截取某个片断。

  九、对打写题目的设计:(两个题目)

  1、同学们,我们已经在这节画杨桃的美术课上认识了这个班级的老师、同学,还有那个画画特别认真的“我”,也了解了发生在他们中间的故事。现在,你想对他们说些什么呢?请选择其中一个人物,对他说几句话。

  2、你对资料城中的哪篇文章印象最深刻,把你的想法写下来。

  十、对打写题目设计的原则:

  1、能引领学生用各个侧面领会文章寓意,能引起学生思想共鸣的话题。

  2、设想学生在打写中能说真话,不说空话、套话的话题。

  3、打写题目设计有梯度,让各个层次的学生都有发挥的余地。

  4、预设打写内容较宽泛话题,充分发挥学生的主观能动性,所读后写心中所想、所思,写出有创意的文章。

  十一、本课教学板块回顾:

  (一)筛选问题,导入研读。

  (二)层层剥离,直奔目标。

  1、一般问题,自主解答。

  2、对比朗读,直击难点。

  3、入境朗读,对比感悟。

  (三)拓展阅读,升华认识。

  (四)联系生活,抒发感悟。

  余胜泉博士提出的阅读教学“七个层次”,字词;文意;结构;蕴意;寓意;妙笔;风格。我想自己做来确有些生硬,但整堂课学生学得扎实,投入。

  倘若能在每课书中不留痕迹地实现这“七个层次”,我的学生必定会是世界上最幸福的学生。

  惟有不断学习,为之努力……

《画》说课稿10

  教材总析:本课旨在通过引导学生上网欣赏各种音乐风格的曲子使他们能运用各类电脑绘画手段恰当表现内心对音乐的感受。本课列举4大类音乐的特点,让学生正确体会并用抽象画手法进行创作。教学中注重结合艺术新课程的要求通过音乐与绘画艺术的双重美感熏陶来激活学生更多的艺术细胞,给予学生充分的想象空间去探索美、鉴赏美、创造美。本课难点在于引导学生用点、线、色彩的形式恰当表现出自己对某类音乐的体验,画出的感觉最好能引起观者的共鸣。

  教学思路:本课跳出普通艺术课跳跳唱唱说说画画的老圈子,运用最先进的网络教学多媒体课件等多种教学手段,引领学生进入一个艺术殿堂,音美两位教师联手打造网络环境下的艺术课,让音乐欣赏和抽象绘画环环相扣密切穿插共进共行,将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留一一展现,在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术靓汤,全课运作在唯美中进行。

  一、新颖的题材赋予更深刻的人文性

  在课程设计上,《听音乐画感受》摆脱了旧的教学模式,不再以单纯的掌握专业知识技能为目标,而是把艺术知识、技能的学习渗透到“听音乐画感受”这个人文主题中,让学生始终围绕“听音乐画感受” 这个人文主题展开轻松愉快的学习。小学生特别喜欢音乐,音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能,创作出精美超水平的作品。因而在教学的初始阶段通过播放Enga的Caribbean Blue片段,运用综合艺术中的影像、声效、语言文字效应,引领学生进入自己非常熟悉的捕捉蝴蝶的生活场景,让学生一下子就沉浸在曼妙无比的艺术氛围中,仿佛亲临其境,随着天籁般的歌声和优美的.旋律融化在画面的湖光山色之中,通过欣赏学生很快就理解到音乐和绘画从来就相辅相成密不可分,从而为下面欣赏各类曲风的音乐得到充分感受再用画笔尽情描绘做好了合情合理的铺垫,同时自然而然地引出了课题“听音乐画感受”。让这段教学过程充分体现了艺术课程中的人文性目的,即用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵,打动学生的心灵。

  二、情景的创设激发学生创作的热情

  揭示课题后,教师在此运用多媒体课件教学手段,将视听艺术有效的结合,因此我们在此处将课件设计为随着《保卫黄河》那铿锵有力的节奏及歌声出现黄河波涛汹涌的VCD壮丽场面及黄河壶口瀑布一泻千里的图片,让其动静结合,让学生在听觉视觉上受到强烈冲击,迅速进入欣赏角色。同时教师也将中国母亲河黄河介绍给了学生,让学生在《保卫黄河》的歌声中接受了爱国主义思想教育,吻合了艺术课程标准中的经典性要求。紧接着课件显示一幅抽象画,用教师讲解的方式告诉学生获得得音乐感受还可以用点、线、色彩的电脑绘画形式表现,开始进入本课的教学重点环节。为了给学生提供创作性解决问题的方法和途径,教师在这一环节中,融创意设计、制作表达、情感交流为一体,大胆创新利用电脑配乐绘画。在具体制作时随音乐节奏和旋律的起伏用抽象画中的点线面手法一一展现电脑绘画全过程,为了踩准音乐节奏,我们的制作甚至精确到了0.1秒,使音乐与绘画艺术之美真正融为一体,达到了艺术课程标准中的所提出的创作性目的。

  三、学生主动参与自觉成为审美表现的主人

  接下来的连续三段环节全部是围绕教师引导学生欣赏不同曲风的音乐、学生用自己的语言描述、观赏各种绘画表演来展开的,为学生提供多角度、多方面、多渠道的情感体验,学生能有机会选择自己喜爱的方式进行课堂上的自我表现及交流。例如进入第二环节的欣赏中,我们就设计了由学生上台演奏电子琴《天鹅湖场景》这类节奏缓慢的抒情性音乐来激发学生学习的主动性,提高参与的积极性,从而达到提升学生情感价值的目的。

  此外我们在第三欣赏环节中,精心安排了刘老师的古筝演奏及吴老师即兴作画表演,联手打造音画时尚,让学生耳闻目睹深切体会音乐美术的同源关系,教师的倾情出演让学生与美感来了一次零距离的接触,更加深了师生间的情感交流。到了第四环节因学生对迪斯科比较耳熟能详,创作起来也比较容易,因此教师在这里特意设计了师生共舞的形式加让学生代表上台运用不同绘画工具现场创作并谈感受的方法进行教学,这样就直接让学生参与了教学过程,体现出学生才是课堂教学中真正的小主人角色,而教师只为学生提供丰富的感性材料和信息,使学生尽情尽兴的参与到艺术活动当中,体验艺术学习的快乐,获得身心的和谐发展。真正使这节课达到了艺术课程标准中的愉悦性目的。当学生沉浸在课堂气氛的高潮中时,教师巧妙的利用弹唱方式而一改普通叫喊方式让学生逐渐安静并坐下来,这样做就达到了课堂纪律上的收放自如,此形式鲜活灵动乃本课教学设计中精彩一笔。

  四、网络教学形式充分体现了新课程的学科整合和关联

  进入学生点听音乐电脑绘画创作阶段,教师在此以网络教学形式要求学生上网点听音乐画出相应感受,让学生感到网络教学已真正走进课堂,高科技信息技术时代已经来临,因此教师为学生精心设计了带耳机点听音乐家电脑绘画的作业形式可为匠心独运,令听者观者画者都耳目一新。在网页上设计了“作品上传”及“浏览作品”板块,为的是能在课堂上让学生的作品及时上传与他校此课的优秀作品一起供上网师生欣赏借鉴学习,同时也提高学生课堂创作的积极性并给足他们荣誉感。全课教学设计中教师并没有着重于给某种音乐适合某种画风作定论,而着意于让学生一路学习一路欣赏领会,创作时让学生自己寻找各种适合表现不同音乐类型的画面,学生创作后教师也不做常规性总结发言,而采用了学生自我分析创作意图同时教师配上相关背景音乐,让现场每一个人清晰地听着音乐看着画面,共同体会作者的感受,从而获得认可或部分共鸣,本课难点由此击破。

  五、课外延伸培养学生持久的兴趣

  在全课结束前教师安排课后延伸部分,邀请学生有兴趣时继续上网听音乐画感受,把自己的得意作品用作品上传的方式传至相关网页,让更多师生欣赏到这些抽象画,同时可以把我们这节课介绍给其他班级的同学,让他们也上网听音乐画感受,体现艺术课课程改革的应用价值,即让学生在本堂艺术课中获得的艺术能力和经验能毕生受益,他们的学习生活由此开始由课堂拓展到网络,生活变得丰富多彩更充满艺术情趣 。

《画》说课稿11

  一、 说教材

  《画角》北师大版小学数学四年级上册第二单元《线与角》的内容。关于角的认识,本套教材是分三个阶段编排的。第一个阶段,是在二年级上册,结合生活情景及操作活动,使学生初步认识角和直角,并知道角的各部分名称,会用尺画角,用三角板判断直角。第二个阶段,是在二年级下册,让学生认识锐角和钝角,并能借助三角板上的直角判断一个角是直角、还是锐角和钝角。第三个阶段,就是本册教材这一单元,让学生进一步学习角的度量。

  《画角》这一课是在认识了射线、角和量角器、掌握了量角技能的基础上进行教学的,是一堂动作技能操作课。教材把《画角》安排在这一单元的第四课时,意图是让学生在画角的操作过程中进一步体验角的定义和各类角的大小区域,其知识迁移点是量角器的使用——量角、画角的共同点,即“两重合一对准”。教材的例题出示了画角的几个步骤,让学生按照规定的步骤去画,是为了初步培养学生的作图能力,并让学生体验运用迁移学习新知的方法,同时也为后续学习多边形的知识打下基础。教材在编排时,注意让学生在动手操作中发现数学规律。通过画角,用三角板拼角等多种方式加深学生对图形的认识。

  二、说教学目标

  基于以上认识,我把这节课的教学目标设定为:

  1、理解、掌握画角的步骤,能正确画出指定度数的角,形成画角技能,养成学生良好规范的作图习惯。

  2、引导学生选择合适的方法画出指定度数的角,培养学生灵活发散的思维能力。

  3、让学生在自主尝试和小组合作过程中体会学习成功的喜悦,提高学生的探究能力和创造能力。

  教学重点:是理解、掌握画角的步骤,能正确地画出给定度数的角。 教学难点:是掌握正确的画角技能。

  三、说教法、学法

  我对高效课堂的`理解是:高效课堂是学生学会学习的课堂,是朴实简易的课堂。没有学生的认真自学,不新授;没有学生的充分独立思考,不交流;没有发现学生学习的障碍,不讲解。让学生在自主尝试中探究学习,在质疑问难中探究学习,在讨论合作中探究学习,在自我展示中探究学习,在问题解决中探究学习,在实践活动中探究学习,突出学生学习兴趣、学习方法和学习能力的培养。因此,结合本班学生好奇心强、喜欢探索未知的世界、喜欢动手活动等特点,本节课我采取探究模式进行教学。结合尝试教学法和动手操作法让学生在尝试画角的亲身经历中体验画角的具体步骤,丰富学生学习“空间与图形”的经验;还运用了合作交流法让学生通过合作讨论,从而互相启迪,多向交流,互补完善、检查反馈,尽可能的给学生多一点思考的时间,多一份活动的空间,多一次表现自己的机会,多一些尝试成功的喜悦。

  四、说教学流程

  一、复习导入

  复习三角板各个角的度数

  (为用三角板画一些特殊度数的角做铺垫)

  二、主动探索(设计了三个活动)

  1、活动一:画一个 60°的角

  方法一:用三角板画:(4步)

  (画射线、两重合、画另一条射线、标角符与度数)

  方法二:用量角器画:(5步)

  (画射线、两重合、找点、画另一条射线、标角符与度数)

  过程中注意强调:右边零刻度线所对应的是内圈度数。

  2、活动二:你能画出150°的角吗?

  方法一:复习用量角器画角的方法

  方法二:引入用两个三角板拼出150°的角(两个角度相加)

  3、活动三:想一想,用一副三角板还可以拼出哪些角?

  90°+60°=150° 30°+45°=75°

  45°+60°=105° 30°+90°=120°

  45°+90°=135°

  45°-30°=15° (两个角度的相加或相减)

  三、课堂练习,巩固认知

  课本P29页试一试第2题

  四、课堂小结

  今天我们学习了哪些知识?

  1、用量角器画角的方法

  2、用三角板画角的方法

  3、用三角板可以直接画出哪些角?

  4、用三角板可以拼出:75°、105°、120°、135°、 150°、 15°……(两个角度的相加或相减)

《画》说课稿12

  各位老师,大家好:

  我是来自武汉市硚口区古南学校的付凌,下面,我对鄂教版二年级下册第六单元的第16课《画满画儿的圆月亮》进行说课,题目是:读进美好的童话世界,读出个性的童趣体验。

  首先,是对教材内容作简要分析,(课件:)本单元是以“快乐的想象”为话题组织材料。《画满画儿的圆月亮》是一篇文笔优美、充满童趣,极具想象力的童话故事。通过熊先生帮助小松鼠实现在“圆月亮上”画画的愿望,描绘出了一个美好的童话世界,从中可以体会出对兴趣的执着、合作的愉快、创造的成就。

  我根据《课程标准》的理念,从“知识与技能、过程与方法、情感态度价值观”这三个维度出发,在认真钻研教材、仔细分析学生实际情况之后,确定了本课的教学目标:

  1、学会课文中的8个生字,会认5个字。

  2、正确流利朗读课文。

  3、通过读文,激发学生的想象力,引导学生善于在生活中发现美、创造美,学会朋友间相互欣赏与支持。

  本课重点:

  1、学会8个生字,会认5个字。2、正确、流利地朗读课文。(课件)

  本课难点:

  通过读文,激发学生的想象力,引导学生善于在生活中发现美、创造美,学会朋友间相互欣赏与支持。

  我的教学思路是:

  让学生通过阅读浅近的童话,对感兴趣的人物有自己的感受和想法,能展开想象,获得独特的情感体验。结合这篇童话故事的特点和低年段学生学习的需求,我采取多样化教学方法,如:多形式,充分朗读;重感悟、体验,关注学生阅读期待;尊重学生个性反应,演绎童话;抓住关键词句,创设情境品析人物。根据以上教学思路,我精心的设计了五个教学环节。这五个环节是:

  一、师生对话,激趣激疑

  二、初读课文,整体感知

  三、品析人物,情趣体验

  四、联系生活,拓展创美

  五、自主探究,趣味识写

  第一个环节:师生对话、激趣激疑

  一开课我就用多媒体课件呈现了一幅极具想象力的美妙的画面——深蓝的天空中一轮圆月挂在森林上空。(课件),孩子们一下子兴奋起来,紧接着,我让学生走进这个情景,想象一下:“月亮像什么”,进行说话,激活了学生生活体验、激发了学生学文兴趣。在师生对话中,我又例举诗人李白的一句诗句“小时不识月,呼作白玉盘”,让学生知道李白小时候认为圆月就象“白玉盘”,为后文的学习做了铺垫。课题的引出也是极具想象的画面,(课件)我让学生读题后进行质疑,从而营造了强烈的阅读期待。这真是:未读先有情啊!

  第二个环节,初读课文,整体感知

  读通课文是低段阅读教学重要的过程,是感受、体验文本的前提和手段,必须扎实落实。我采用了这样的层次帮助学生读通课文:首先我让学生自由读文,借助拼音读准生字词;然后让学生自由练读难读的字、词、句,用多媒体设计了“谁能让月亮出现在夜空”的情趣识字,从而扫清了阅读障碍;最后,我让学生带着读题时的疑问,再读课文,并相机指导读文,将课文读通,达到初步整体感知的目的。

  第三个环节:品析人物,情趣体验

  在这一学习过程中,我采用了这样三种教学方法:

  1、自主选择,交流互动。

  我让学生从 “小松鼠”、“熊先生”中选择自己最感兴趣的人物,然后默读课文相关内容,做到不出声、不指读,读完后小组内交流自己的感受。这样做不仅帮助学生从文中两个主要人物入手切入,整体把握了课文,同时尊重了学生的主体地位,抓住了学生读课文时的初步体验和感受,以学定教,顺学而导,收到了比较好的效果。

  2、品词析句,体悟人物。

  在学生对喜爱的人物有了初步的感知后,我又进一步引导学生学会通过在文中找重点词、句、段的方法深入文本,开展扎实的语言文字学习。

  比如,在品析小松鼠这个角色中,

  我抓住表现小松鼠特点的词句开展教学。如:在教学1——4自然段时,我让学生围绕小松鼠“爱画画”,抓住“…在…在…还在”这个句式及“发愣”、“伤心”等词进行品读,去感受小松鼠很爱画画,有丰富的想象力等特点。

  在教学第七自然段时,我让学生带着自己的体会读“小松鼠画呀画呀,画了一大串满是画儿的圆月亮。”抓住“画呀画呀”、“一大串”、“满是”这几个词让学生谈读的体会和独特理解,通过老师的评价语言呈现:是呀小松鼠画得多认真呀,瞧他画得真快乐,看他画得还真多呢,让学生读出个人的理解。再让学生展开想象“小松鼠还会画些什么?”并仿照第二句用“有……有……还有……”说一句话。在这个读、说、想象的语文实践活动中,让学生感受到小松鼠在生活中爱美,体会到发现美、表现美的乐趣。

  在品析熊先生这个角色时

  我带领学生抓住熊先生的语言、行为,采用多种形式引导学生走进文本,品味熊先生的心灵之美。

  我首先创设情景,移情体验。当学生读到熊先生安慰小松鼠的句子“瞧吧,我有一大堆圆月亮呢,给你画画吧!”时,我创设了对话情境引读,扮演角色合作读,在读中让学生体会到熊先生关心的语气,感悟到熊先生的'热心和爱心。

  紧接着,我又让学生实境感受,变“话”为“画”。在第六段的教学中,“又白润又光洁”是学生理解的难点,同时又是理解为什么拿瓷盘当月亮的关键。为了突破这个难点,我首先让学生真实地触摸瓷盘实物,去感受瓷盘的白润和光洁,有了真切感受后,再读“又白润又光洁”就显得格外有感情了。然后通过我做月亮升空的动作,再现比喻句中表现的画面,变“话”为“画”,呈现了具体的场景,引导学生边做动作边读。让学生依托文本体验童话情趣。

  进行角色扮演是深受低年级学生欢迎的一种活动形式,在课堂上,我很好地采用了此方法,让孩子们快乐地、创造性地演绎童话。文中的“忙碌”一词能很好体现熊先生对小伙伴的支持、欣赏。我抓住“忙碌”一词,以“熊先生忙些什么?”来激发学生想象,让学生进行想象表演。在这过程中展开师生、生生对话:“熊先生,小松鼠开画展,你为什么这么忙呀?”“小松鼠,此时此刻你想对熊先生说些什么?”通过看似轻松随意,实则精心设计的对话,让学生一下走进人物内心、感受人物特点、升华情感体验。

  我使用的第三种教学方法是角色体验,赏美议美。

  对文章10-14自然段的教学,我借助多媒体呈现的美丽画面和音乐,让学生带上头饰,把自己想象成一个小动物,来到美丽的森林画廊。在互动交流、对话中完成文本的学习。在交流中我用“课文是怎样写的?”指导学生读好课文。用“你能不能给大家介绍你看到的画?”和“你看过画展后有什么想法?”进行语言表达训练。

  第四个教学环节:联系生活,拓展创美

  有这样一句话“教育即生活”。我们的语文学习也要尽可能地将课文中美好的童话世界与学生的生活世界打通,让学生学会去关注生活、认识生活、热爱生活。小松鼠和它的小伙伴们现在都能在圆月亮上画漂亮的画儿,你们想在“月亮”上画画吗?想画些什么?和小伙伴们说一说,画一画,我们也来办一个“画满画儿的圆月亮的画展”吧。教师的话音刚落,教室里顿时沸腾起来,孩子们的话匣子一下子打开了,“我想画一个~”“我想画~”,“让我也来试一试”,兴奋的孩子们小脸胀得红红的,小手快乐地飞舞着,这何尝不是充满着童趣的场所,这何尝不是张扬个性的天地。此时的我,也不由自主地融入到这美好的童心世界里,被我的学生们感染着、感动着。最后,我用“读完全文,你有什么收获?”这个看似简单的问题,引导学生对文本的内容进行整体总结,让学生在感悟发言中对文本形成完整的认识,从而升华了主题。

  本课的最后一个环节是:自主探究,趣味识写

  遵循学生的身心发展规律和语文学习规律,我是以这样的层次来开展写字教学的。首先,让学生采用自己的方法对文中“图、够、报”等六个生字进行识记,巩固技能。然后,让学生通过自己做吮吸的动作记住“吸”字,激发了识记生字的兴趣,提高了记字效果。接着,我设计多媒体课件,帮助学直观地区别“极、吸”这两个字。最后,通过老师的范写,指导学生书写,在指导过程中养成学生良好的写字习惯。

  以上是我如何教学这一课的全过程,在本课教学中,我抓住学生的童真和文本的童趣,相互交融,使学生读进了美好的童话世界,读出了个性的童趣体验。还请各位评委和老师对我的说课提出宝贵的意见!

《画》说课稿13

  一、教材分析:

  情绪是人从事某种活动时产生的兴奋心理状态或不愉快的情感,如:喜欢、愤怒、悲伤、恐惧等,可以在生活中不经意之间就体验到它的微妙。本课是属于“造型表现”领域的美术课。它强调的不是对形象的把握,是要求学生通过实际体验,感受色彩以及点线内在的生命力和情感,并尝试用不同的色彩、点线大胆表达抽象的主观情绪。

  二、设计理念 :

  情绪是我们与生俱来的心理反应。高兴时开怀大笑,手舞足蹈,悲伤时伤心落泪。通过设计不同的情景体验活动,使学生产生不同的情绪,真正将学生的主动学习放在首位,然后让学生把体验到的情绪变化通过用色彩和点线等造型语言所表现出独特的画面,让学生自己去探究、去发现、去体会、去创造。

  三、教学目标:

  1. 认知目标:通过有趣的美术体验活动及欣赏活动,培养学生感受抽象美和用抽象的色彩、点线表达情绪的能力。

  2、 操作目标:能用灵活多样的手法和不同的色彩、点线来表现特定的情绪。

  3、 情感目标:通过交流讨论,使学生互相启发,激发创造精神,陶冶情操,完善人格。

  四、教学重点、难点:

  教学重点:欣赏音乐、绘画作品,体验色彩和点线变化的丰富,感受艺术元素所带来的情绪表现的感染力。

  教学难点:如何用不同的色彩、点线表达特定的情绪。

  五、教学法分析:

  1.观察人的表情激发学习兴趣。

  2.欣赏图片知道色彩与情绪的关系。

  3.图片与音乐结合感受色彩情绪。

  4.创设情境激发创作潜能。

  六、教学过程的设计:

  1.创设情境,激发兴趣。

  出示学生熟悉的体育明星,让他们欣赏,感受他们的表情,并用自己的话给他们的表情配音,一下子就把学生的热情和兴趣激发出来了,学生通过欣赏,代说,体会他们的高兴,愤怒,伤心,失落,并揭示本课主题:“画情绪”。

  2.联系生活、情绪探究。

  在视觉中色彩最有力的影响人的情绪,在生活中就有许多利用色彩调节情绪的,接着出示生活中的两个场景:一个是医院的洁白一个是喜庆的火红,让学生初步感受色彩与生活、色彩与情绪的关系。然后用游戏的方式,让学生了解不同的色彩能表现不同的情绪,学完这些之后再回到生活,让学生思考这样一道题:一个独居老人想给自己的房间涂上色彩,用哪种色彩更好,这样既巩固了所学的知识,又培养了学生关心老人的优秀品质。

  接下来让学生欣赏老师创作的两幅情绪作品,让学生猜猜这些作品表现什么样的情绪,学生猜完之后,我告诉他们这两幅作品来自两段音乐,这样学生的'好奇心一下子又被吸引了,都想了解是什么音乐,我让学生先听音乐,再介绍音乐的知识,来验证他们的猜想是否正确,再欣赏一些表示情绪的图片,让他们猜猜哪些是表示愉快的情绪,哪些是不愉快的,学生经过思考,交流,总结归纳出画情绪的一些方法。

  3.情绪体验,自主创作

  生活是多姿多彩的,引导学生回想自己的生活,寻找创作的素材,表现的内容,在优美的钢琴曲中,学生用自己喜欢的方式,写意自己的情绪,我想在这自由的气氛中,学生定能创作出优秀的作品。

  4.多维评价、个性表达

  请学生将自己的作品大胆地在黑板上展出,说说自己画得精彩或得意之处,再请看的同学谈谈对画的感觉。这一互动交流的过程,让学生大胆展现了自我,增强了学生的自信心,没有轮到上台展示机会的同学,我鼓励下课可以互相评价,互相猜猜别人的作品表达的是什么样的情绪,让他们学会要大胆地表现自己。

  每个孩子都希望得到老师的肯定与表扬,只要有一点进步我都给予鼓舞和评价:“你的画别有特色”、“你的画太有震撼力了”等,我相信这些激励性的评语能让学生变得更加自信!

  五、拓展欣赏,情绪延伸

  最后部分我安排欣赏大师作品,让学生通过欣赏,体验艺术的感染力,每个人对色彩线条有着不同的心理感受,让他们放松心境,充分发挥他们的想象力,用自己独特的理解来感受作品,老师也穿插介绍一下作品知识,让学生进一步体会作品所传达的情绪信息,感受艺术的魅力。更重要的是让学生明白艺术不仅是给别人看的,更是一种绝好的自我表现的手段,真正的艺术于生活,更高于生活。

  最后我想对学生说,生活是多姿多彩的,有欢笑,更有泪水,有成功,更有挫折,不管如何,我们都要微笑着去面对,因为明天一定会更加美好。

《画》说课稿14

  内容分析:

  指纹画是在指画的基础上发展和演变而来的。指画又称指墨画,属于中国传统绘画中的一种特殊画法。即以指代笔,蘸墨或颜色作画,具有独特的趣味和技巧,将手指沾上墨水,在宣纸上轻点几处,或浓、或淡,似圆、似尖,再用指甲勾勒出轮廓。而指纹画的方法是非常灵活的,完全看个人如何使用手的技巧以及发挥,需要慢慢的揣摩。 虽然指纹简单,但在相似的指纹上勾勒线条表现事物的形态和动势的那几笔及彩铅背景的搭配还是很见功力的,对于锻炼孩子们的想象力,对于美好事物的认知和创造力,潜移默化的提高学生的美术知识都很有帮助。

  学情分析:

  七年级学生的独立自主意识在不断强化。逻辑思维能力也正处于发展状态,善于发现事物的特征并能够捕捉事物间的内在联系;情感丰富,思想活跃,善于想象,表现欲浓。结合新课标的实施和学生实际情况,应该创造机会发挥学生富有个性的想象力,加强师生间的交流,充分展现学生的想象能力。

  指纹是独一无二的,色彩是人类的视觉对象之一,两者是构成指纹画的重要因素,大脑中产生的形象联想,会进一步产生相应的心理效应和情感情绪变化。

  本课以自然、运动为主题,充分发挥学生的想象力,抒发各自的

  联想,旨在激发想象力,丰富情感,培养乐观向上的生活态度。 教学目标:

  1. 通过实验观察自己或他人的指纹图样,学生自己动手用指纹创造

  绘画的方式,培养学生的学习兴趣和动手能力,使学生的'感性思维上升为理性思维。

  2. 培养学生的观察能力和动手实践能力,提高学生对美术的兴趣及

  学习绘画技巧热情。 3、通过观察、研究和实验中培养学生乐于合作、实事求是的态度,

  敢于提出不同见解的良好学习习惯。

  教学重点:手按指纹的技巧及根据指纹的外形设计造型。

  教学难点: 掌握画面整体布局。

  教学方法:欣赏、探究、点拨、练习、评价

  教学时数: 1学时

  教 具:多媒体课件、素描纸、印泥、勾线笔、彩铅,尺子。 教学过程:

  一、激发兴趣:

  师:绘画的种类很多,比如:中国传统的国画、西方的油画、水粉画、水彩画、素描等等,不同的绘画种类的最后呈现的艺术效果也不同,那么,我们继续探讨这种与众不同的绘画—指纹画,与其说画画,倒不如说我们是来做画,因为它需要我们大家的动手能力,那么,指纹与自然、运动之间究竟有什么样的关系呢?我们就研究一下吧!一定要拿出我们饱满的热情,用独一无二的指纹做出我们满意的作品。

  生:学生思考。

  设计意图:通过导言引出课题,通过绘画和指纹之间的联系这个设问,

  调动学生的积极性。

  学生表现:学生兴趣十足。

  二、牛刀小试:

  师:1、指纹画欣赏。

  2、学生分组尝试单个物体指纹画练习。

  3、小组讨论,说说你是怎么试验成功的,如:

  (1)指纹都可以按出什么形状?

  (2)指纹画中指纹是描绘人物、动物、事物的哪一部分?

  (3)指纹画的制作过程?

  (4)小组间展示学生作品。

  生:学生自主学习,尝试指纹练习,可以按出圆形、椭圆形、甚至整个手掌,形态各异,十分有趣,总结出指纹描绘的是人物、动物、事物的主体部分,加上线条十分生动、有趣。

  设计意图:指纹画的制作方式留给学生来讨论的目的在于,培养学生观察能力及自主探索问题的精神,加强小组合作的实践能力,而后教师简介概括。

  学生表现:学生表现十分活跃,大胆尝试,成果显著。

  三、大显身手:

  师:1、二者取其一:

  (1)我们爱运动

  (2)我们爱自然

  设计意图:四组抽选主题,两组一个主题,目的在于完成后两组间的

  互评活动及两组间观察视角和设计艺术效果的比较。

  2、温馨提示:

  为增强画面艺术效果,做以下温馨提示:

  (1)首先在素描纸上留出一厘米左右的边框,在绘画完成时我们再来设计一个手绘相框,形式可以多样、颜色要与画面呼应。

  (2)构图:根据你所表现的事物,构图要有聚有散、指纹有大有

  小(指纹的大小可用不同的手指进行调解),保持画面均衡,颜色 可根据实际物体的颜色来设计、也可根据画面的效果进行搭

  配。

  (3)用勾线笔来添加人物、动物的动态要根据指纹的方向设计,形态各异可使画面更加丰富。

  (4)用彩色铅笔添加背景,同样要求学生发挥想象力添加丰富多彩的背景。

  生:学生选取主题,自主创作。

  设计意图:在这个环节中为学生增加制作指纹画的难度,强调的是指

  纹画的艺术效果,如:边框的设计、构图的设计、人物、

  动物等形态及动态的线描的设计、背景彩铅颜色的搭配都

  需要学生动脑动手的协调搭配,以及小组之间的合作精

  神。

  学生表现:小组探究,自主选取内容,积极主动。

  四、鼎力相助:

  师:学生制作过程中教师针对以下问题进行针对性辅导:

  (1)要求学生注意绘画的构图。

  (2)指导转化手指方向,按出各种形态的指纹。

  (3)用线条设计人物、动物等形态及动势。

  (4)参考范画颜色在自己头脑构思你自己想要表现的颜色。

  (5)根据画面整体效果,进行最后调整。

  生:学生在创作过程中提出各类问题,积极探索。设计意图:教师巡视辅导时,先主动询问学生的设计意图,充分尊重学生的意见后,再根据不足之处进行指导,不强加给学生教师的个人意见,或是针对学生制作过程中制作出现的失误,指导其弥补方法。

  学生表现:小组探究,积极主动的提出创作过程中出现的各类问题。

  五、各抒己见:

  师:学生根据以下点评要点,学生自评、学生互评、教师总结。引导学生分析彩铅指纹画的画法及注意事项:

  1、着重于指纹画内容的处理和画面整体工整及艺术效果的评

  价。

  2、指纹画构图中存在的不足之处,以及改进的方法。

  3、根据学生指纹画指纹颜色的清晰度、彩铅涂背景的颜色搭配

  等细节进行点评。

  生:学生自评、互评,强化掌握制作指纹画要点

《画》说课稿15

  一、(首先)教材分析:

  1、本节课在整体知识结构中所处的地位和作用

  本节课是九年义务教育人美版初中教材第十八册第四课《黑白装饰画的美感》,(出示板书)本课是“造型表现”领域的教学内容,结合作品欣赏的综合课型。根据前面所学过的《设计制作环境雕塑》,以及后面即将学的《传统艺术的色彩搭配》,确定本节课在整体知识结构中起到承前启后的作用。

  2、教学内容:

  本课通过学生对相关知识的学习,使学生可以了解用一种颜色与纸的对比,所表现出的对形体的概括与表现力,学习它以一种与众不同的艺术语言所表现出作者的构思,感受黑白装饰画艺术的魅力。并且提高学生的形象思维和感知能力,激发学生的想象力。

  3、 教学目标:

  根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心理及认知特点,我确定本节课要达到以下目标:

  知识与技能目标:

  认知黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果,了解黑白装饰画的创作过程。使学生掌握对黑白装饰画分析、理解、评价的能力。

  过程与方法目标:

  本节课通过大量图片的欣赏,教师引导学生,对不同风格的黑白装饰画分析比较,共同讨论的方法,让学生尝试根据生活中的形象或图片中的形象,运用不同的工具材料和绘画方法,创作一幅黑白装饰画。

  情感态度价值观目标:

  通过对各种风格的黑白装饰画分析评价,培养学生对美术学习的兴趣,并掌握正确的评价方式。发展潜在的艺术个性,大胆传递主观思想和感情。提高对黑白装饰画的审美能力,激发学生对生活的`热爱。

  4、根据我对教材分析的理解,我确定本节课的教学重点、难点

  重点:

  欣赏图片,让学生对黑白装饰画的表现特征、艺术效果和思想内容进行了解和掌握,从而进行对彩色照片和黑白装饰画的分析比较。

  难点:

  具体分析、理解本节课所学的内容,使学生能够独立、正确地理解黑白装饰画的美感,完成有创意的黑白装饰画设计。

  二、教法与学法:

  教法:

  根据本节课的特点,我运用的教学方法有:直观教学法、体验教学法、合作教学法、鼓励教学法等;

  在整个教学过程中我遵循“教为主导,学为主体”的教育思想和初中学生心理特点,我先采用引导教学,用幻灯片放映一些不同特征的黑白装饰画图片,激发学生的兴趣,勾起学生主动学习的求知欲望,然后提出问题,进入课文。接着放映不同艺术特色的装饰画并作出比较,让学生在头脑中对本课所学的内容有一个完整的感性认识;突出本课的教学重点。

  学法:

  遵循“学为主体“的教育思想,做到学与思紧密结合,让学生先认真观察图片,在欣赏过程中,积极思考,及时提问,领悟到学习的要点和难点。充分调动学生的积极性,培养学生的合作探索精神,并养成认真细致的学习态度。

  三、教学过程设计

  我将从课前准备—激趣导课—欣赏讨论—实践操作—教师总结几个方面进行我的教学。

  1、 课前准备:教师准备各种不同的黑白装饰画图片,带进课堂让学生欣赏。

  2、 激趣导课

  首先,我先让学生欣赏一个黑白效果的视频短片,让学生在神秘的色彩里接触到本节课所学的内容。接着我会出示熊猫图片,以脑筋急转弯导入:“熊猫一生当中的两大愿望是什么?”结合老师陈述的条件,学生回答问题。这样激发学生学习兴趣,引出黑白画的独特魅力。

  接着,我让学生观察一下教室今天有什么不同,学生发现教室的墙上贴满了不同风格的黑白装饰画,并分成小组进行讨论。这样创设情景让学生在这种氛围中更好地体会黑白装饰画的美感。从而引出本节课的教学内容。让学生感受到黑白灰色彩要素中构成黑白装饰画美感。

  最后,回到课本上的图片,具体地分析每幅作品由于表现形式的不同,使得效果截然不同,以学生的自行探讨为主,教师适当地加以补充。提出问题:同样是黑白装饰画,它们有什么不同?让学生在思考中对本节课产生好奇,这样我让学生在欣赏的过程中了解不同的表现形式能给画面带来不同的效果,并用问题激发学生的兴趣,勾起学生对本节课的学习欲望。

  在这个环节主要让学生在老师的引导下自主学习本节课的教学内容。

  3、欣赏讨论

  黑白艺术: 我们看到的水墨画,怀旧照片,黑白的摄影等对于情感的表达是色彩很难达到的。而黑白装饰画不是仅仅是简单的用黑白来纪实,而是用一种颜色与纸的对比关系,对客观物象进行重新塑造,进行主观归纳,画面是由点、线、面组成的层次,形成一种单纯的美。

  首先,我用幻灯片给学生展示多种风格、多种材料的黑白装饰画作品。并提出问题:你对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话是怎样理解的?学生观看,并展开自由讨论。分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法,挑选自己喜爱的作品。通过大量的欣赏,引起学生对黑白装饰画的兴趣。展示学生的个性风格。

  接着,我继续拿出几组黑白画和彩色画进行对比。寻找黑白画中存在的吸引力。同样的房子、鞋、餐具、风景、人物,但彩色的照片和黑白装饰画却给人不同的感受。

  我找学生用幻灯片演示从色彩照片到黑白装饰画的过程,让学生从中感受黑白装饰画给人带来的美感。并总结:彩色照片给人视觉上有很大的冲击力,表达出作者丰富的情感;而黑白装饰画就会给人一种概况,想像的空间,人为创作的东西也会越多,表现出的就是另外一种感受;从黑白装饰画到彩色照片转变的过程也体现了社会的发展与进步;它们各有各的美,各得其美,各美其美。

  接着我用一年四季做比喻,那么黑白画应当属于冬季,给人一种纯洁,平静的感觉。这样以学生为主体,师生互动交换观点,培养学生主动思考的学习态度。

  最后,请同学说说作品的独特之处。归纳总结黑白装饰画有哪些表现形式。

  总结出,黑白画装饰画的表现形式除了点、线、面以外,(出示板书)还有:明度、线条、错觉、转换、仿影、对比、象征和变形等。

  在这一环节,主要让学生通过对图片的大量欣赏比较,自己体验黑白装饰画给人带来美感的同时,感受彩色照片和黑白装饰画的不同感受,让学生在讨论中学习本节课的教学重点,从而把整个教学过程推向高潮。

  4、实践操作

  帮助学生确定自己喜爱的一种风格。尝试根据生活中的形象或照片,创作一幅黑白装饰画。把你喜欢的照片或一组静物处理成黑白装饰画。安排好画面的整体黑白关系,使黑与白互相交替、互相穿插,富有节奏,是构成一幅好的黑白装饰画作品的先决因素。

  首先我以花卉的照片为例,介绍三种处理黑白装饰画的方法:

  (1)用记号笔勾轮廓。可以在背景上用点点烘托花朵。

  (2)背景涂黑。可以把背景沿轮廓涂满黑色。

  (3)把花瓣涂黑,背景处理成灰色。

  鼓励创新意识,学生自由组合,按小组创作。培养学生大胆表现自己感受的能力,提倡分组交流的方式。

  教师巡回指导。练习中,根据学生需要,帮助学生解决一些设计上和技术上的困难,及时展示一些创意好的草图。有共性问题统一讲解,并进行个别辅导,发现好的作品及时展示表扬。鼓励学生有创新意识。这样给学生技术上的支持,帮学生树立信心,使学生能在练习过程中体会到创作乐趣,提高创作能力。

  通过展示学生的作品,请同学互相谈对作品的想法和感受。学生谈感想,同时提出一些问题。提高学生的审美能力及情感表达能力。

  在整个教学过程中我让学生掌握本节课所学内容的同时,通过实践操作的过程让学生对本节课有一个整体的了解和提高。

  5、教师总结

  本节课通过欣赏作品、对作品的分析、讨论,了解黑白装饰画的基础知识,

  学习如何对物体进行概括,如何运用黑与白表现出绘画的装饰效果,如何用语言交流自己对黑白装饰画的感受和认识。

  让我们认识到黑白装饰画的独特魅力,只要我们不断地学习,选择不同风格不断地创新,就能够设计出很好的画面来表达我们的美好生活。

  为了丰富学生的知识,加深学生对本节课的理解,在本节课最后我将给学生推荐以下相关的站和书籍。

  四、教学评价

  通过本节课的学习,我遵循 “教为主导”的作用,让学生在欣赏、比较、归纳、总结几个方面深入学习。让大部分学生达到能够自主、正确的掌握黑白装饰画的基本要素,了解黑白装饰画和彩色照片给人的不同感受;让个别领悟性较好的学生达到除了掌握本节课的基本教学内容以外,还能够独立、创新、发挥自己的个性,通过自主学习和师生共讨,达到一个更高的认知水平。

  最后,让每一位学生都能通过本节课的学习对美有一个更深的认识和追求。

  五、板书设计

  下面请大家看我的板书设计,一个好的板书有微缩教案之称,我以大纲契领的板书达到条理清晰,一目了然。体现了整个教学的过程,突出了重点和难点,这样看起来简单明了,从而培养学生的审美能力和对美的追求。

  板书设计: 黑白装饰画的美感

  一、 基本要素:点 线 面

  二、 基本方法:节奏韵律 对比调和

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