读诗经有感
读完某一作品后，相信大家都增长了不少见闻，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。那么我们如何去写读后感呢？以下是小编为大家整理的读诗经有感，仅供参考，欢迎大家阅读。
读诗经有感1
《诗经》是一部文学性和艺术性都很强的经典作品。
“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。《诗经》云：“窈窕淑女，君子好逑。“其实，在《诗经》中我们不难发现，在《关雎》中大多数的男女都是琴棋书画无不精通兵法，琴棋书画无不精通兵法的佼佼者。而在《诗经》中，我们也发现了许多关于《诗经》的精彩诗词。比如“窈窕淑女，君子好逑”，“窈窕淑女，君子好逑”，这些诗，都表现出了她们对爱情的忠贞不渝。而在《关雎》一诗中，我们更发现了他们对自己爱情的追求。“窈窕淑女，君子好逑，”这是在《关雎》中最后一句。是说她爱上了一个有金刚刚坏脾气的贵族青年子，而其中的另一个少女子却深深的`爱上了这个有金刚刚好的帅哥。可以看出，她们在爱情面前，表现出了不同于少女子的气质。她们在爱情方面的表现是不同于少女子的气质和举止。
《诗经》中的爱情篇章，都是关于爱情的，都是关于生活的。我想这也正是这部书在当时社会上的广度所致。
读诗经有感2
《诗经》是鲁国学者孔子撰写的。
古有四书五经，《诗经》是五经中的精华。
有不少读过诗经的人都赞不绝口，因为它蕴藏了中华民族深厚的文化。
“关关雎鸠在河之洲窈窕淑女君子好逑……”短短几句都蕴含着很深很美的情意，又比如“巧笑倩兮，美目盼兮——出自《诗经？卫风？硕人》，只了用了短短八字就能把一个人的美丽写得淋漓尽致。
再比如“靡不有初，鲜克有终”出此《诗经？大雅？荡》也只用了八个字便解释了：人们大都有一个良好的开端，但很少有人能够善始善终的哲学道理。
还有“呦呦鹿鸣，食野之苹。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙”出自《诗经？小雅？鹿鸣》让我明白了：有好东西，就要和朋友分享。
现在，人们渐渐地忘记了中华文化的经典，抛弃了祖先留下的传统珍宝。
有人甚至说《诗经》没有什么用，还十分难懂。
不！胡适爷爷让白话文走进我们的生活，并不是让它取代我们传统的文化。
随着现在都市生活的节奏加快，人们的`压力越来越大，整个社会也越来越浮躁，这时不妨慢慢地静下心来，请您读一读《诗经》，这时它仿佛是一杯清茶，无声地滋润着我们的心田。
《诗经》能让我们终身受益。
希望大家都能阅读《诗经》、传承《诗经》，因为《诗经》可以充实我们的内心。
了解《诗经》就等于了解我们的过去。
了解过去才能未雨绸缪、展望未来。
不论走得多远，都不能忘了我们的根，《诗经》就是那根！只有去了解《诗经》，去了解过去，我们的传统才不会被淡忘。
同时，《诗经》也是一把打开国学之门的钥匙，希望大家都去关注它。
读诗经有感3
浮生无可说——读《诗经·曹风·蜉蝣》遐想
轻轻解开白玉珠帘，散下一地帘外夕阳。面前的少年倚靠在雕花梨木椅上，浓密的睫毛拢着微阖的双眼。
忽而微风袭来，庭下那株老棠树索索作响，呢语中，一片雪白的花瓣悠悠飘来，落入少年手中的云纹玉杯。少年蓦然张开双眼，望着杯中如泛舟般的细瓣，爽朗一笑，蹙眉仰首，将半冷的清酒与花瓣一同饮下。
“殿下”，我唤他，“西岐王已入了东陵南城。”
云修羽淡淡点头：“最迟在三日之后，西岐大军便可压我东陵京城。”
“不”，我说道，“三皇子和五皇子已降了西岐，明日一早，开城迎王。”
云修羽栗色的秀丽瞳孔中闪过一丝惊异：“三哥和五哥已降了?”
我点点头。
“所以，你此行是来劝降我的'?”
我不置可否：“留得青山在。”
云修羽缓缓站起身，为自己斟了一杯温酒。“修羽生为东陵皇子，恕不能揽西岐揆席。”
我沉默了一刻，说道：“东陵安王所守的颖宁城尚未沦陷，殿下若弃守北城赶至颖宁，或可夺得生路。”
云修羽笑了笑，蛋清色的脸颊上漾起浅浅梨涡。“庭下棠花，夜幕正好。替我将那珠帘卷起吧。”
我走过去，拾起窗沿上的青绸带，将珠帘拢入带中系起。回身看云修羽，只见他已又斟一杯酒，正自顾自细细品味。
“蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之忧矣，于我归处?”云修羽手执酒盏，望着窗外棠树，目光中也不知是黯然还是宁静，“鹤寿千岁，以极其游。蜉蝣朝生而暮死，而尽其乐。叹只叹我不幸生于帝王家，烽火乱世，躲不过的皇子薄命。”
“蜉蝣朝生暮死，有何乐可言，不过韶华一瞬，微小之极。”我说道。
云修羽摇了摇头，一阵淡淡酒香在空气中晕散开来：“未然。秦始皇命人炼丹祈求续命，汉武帝造仙露台长命，最终都逃不过驾鹤西去。天命何其强大，小小蜉蝣又何苦与之相争。”
“殿下以为，自己当与蜉蝣作比?”
“修羽不过是东陵千万子民中的一个，何尝不是蜉蝣。”
我大笑不止：“殿下未免轻贱了自己，可莫忘了，堂堂凰王殿下，身上背负着整个东陵国的命运。”
云修羽亦自嘲般地一笑，不语。
再次举杯饮尽，云修羽的眸光骤然一变，那是我作为他的谋士从未见过的眼神，长长的睫毛掩映下，眼瞳中闪烁着血红，熠熠光辉。
“蜉蝣短命，一生只为一刻展翅，一朝一夕，随水而生。”“啪”的一声脆响，云修羽摔了玉杯，不知何时，挂在墙上的铣铁短剑已被他持在手中。
“云修羽此生甘为蜉蝣，今日系命于西岐国君，家仇国恨，不共戴天。”云修羽冷静地笑，从案上取下两只象牙酒杯，粗狂地斟满，“你我君臣一场，如今不必谏言，修羽此去，甘愿落幕残霞。”
我仰头将那酒缓缓咽下，上好的芙蕖酿，不知为何又酸又涩。
放下酒杯，云修羽早已远去，余两三滴清冽酒水，兀自挂在杯沿。
“蜉蝣掘阅，麻衣如雪。心之忧矣，于我归说。”我默默低头，“微臣软弱，恕臣不得助殿下最后一力。”
《东陵后志》载，东陵七皇子云修羽，总角之年善诗文武艺，十三冕凰王。十七年，夜刺西岐国君于南城，伤王未遂，自刺于城下。十日，西岐国君毙命于归途。
“蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之忧矣，于我归处。
蜉蝣之翼，采采衣服。心之忧矣，于我归息。
蜉蝣掘阅，麻衣如雪。心之忧矣，于我归说。”
再将经书轻轻念诵，遥远天边，夜色凉如水。
悠悠蜉蝣飘飞，蒙了眼眸。
“自是浮生无可说，但求铭刻永华年。”
读诗经有感4
《诗经》流传百世，正如一抹芳香绵长的香水味，香调是人间情深，前味有盎然绿意，中味有古音古志，后味有刻骨深情。
酌一杯清水，赏一处花开，品一纸墨香。“窈窕淑女，君子好逑。”我不禁为男子深深的爱恋而惋惜。眼前又浮出一幅清雅的采荇少女图。玉指纤纤，发丝柔顺，是多美的女子才引古人辗转反侧呢？“静女其姝，俟我于城隅。”那娇羞的美人，脸上浮起一缕红云，又是多么牵动人心。“青青子衿，悠悠我心”，她等待着他，歌颂出爱的乐章。“之子于归，宜其家室”是最朴实的小女子。就算一生无名无功，却也描绘出古时生活的`幸福美满。
都说女子不如男，可通读千年历史，从《诗经》中走出各个淳朴、大方、勇敢、有个性的美人。或是琴棋书画样样精通的才女，或是在战场上英勇杀敌的女将，或是深谋远虑的女官。
从古至今，史册上记下了多少女子的一生，也是古时最美的一番景致。
读诗经有感5
与时下的国学热无关，我小时侯是最头疼上古文课的。
我讨厌老师枯燥的，讨厌那些听不懂的文言文，讨厌岳阳楼记，心理很强，老师越是我我就干脆不背，让老师轰出教室。
我喜欢诗，但是我不喜欢的是。
人到中年，反倒开始阅读自己从前很厌烦甚至的作品了，我清楚的记得自己当年是怎样的因为厌烦而学习这些古典作品。
我是怎样喜欢诗经的呢/
原因很古怪，不是因为百家讲坛，也不是跟风，更不是象我的大多数同学那样只是为了完成作业，而是在我离开学校很多年以后，自己有幸来到了诗经中那些作品产生的地方，真正的在那里住了一些时日，才真正的体会到了古典作品的可爱。
这本书里有后来的中国文学作品中失去的淳朴与自然，与乡土和的联系，也象很多年轻读者喜欢的那样，里面有爱情的美妙诗篇，这些风里的诗歌，比雅与颂更多的具有人性的美与真，诗经与离骚的区别就是与士大夫阶层的区别。诗经里也有对现实的不满与揭露，但那是淳朴的，真挚的，发自内心的悲伤，而不是离骚中高高在上的哀民生。
文人的诗歌固然在艺术技巧与格律上更为工整和雅致，但是期间毕竟少了几分纯真，多了点个人的自怜。实际上，真正的大众很少自怜，他们总忍即反，很少做无谓的思考，也敢于行动。在中国，能够真正的成就实事的总是农民，他们空谈和，要求的是要么接受要么。因为在他们那里有一种非常朴素的观念，对现实也有更深刻的认识。我接触的那些普通的工人和农人，都很少抱怨，绝对不会肠断。
有时候，看多了复杂的东西，人们就向往单纯。
诗经中的大部分诗歌都起源于中原地带，黄河文明的中心。
是朴实的单散发着田野和炊烟气息，豪爽而真挚，我以为要读那些诗歌，最好要到真正的田野中去，而不是蹲在书斋里摇晃脑袋，就象真正的奥林匹克运动会最好在户外进行，才可以体现人的美。
诗歌是最接近自然，也是最接近人的灵魂的艺术题材，在诗歌中有真和美，一切壮丽的文学作品都具有诗歌的特性，也具有音乐的特性，诗歌最接近于音乐，而音乐能直达人的灵魂。
起源于中原田野的风，洋溢着热情与单纯，具有全世界性可以理解的主题，但是对他们的介绍还是太少太不够，这是我们的耻辱。
我记得自己在学校的时候---我只读到90初期的初中，学的几乎都是后代文人的作品，好象只有一首硕鼠，那些作品都是一种文人知识的理想，没有学过民间的诗歌，后来我总是纳闷，想道，这是否因为编纂者本身害怕那种来自田野的野性呢，或者在经过文人的注解，贬低其中的直率的爱情的呢，害怕学生们去谈恋爱不成?
诗经蒹葭读后感其实诗经的风里最好的诗篇都是爱情的。
那直白的表述，大胆的追求与幸福的热情，正是一种被汉以后的者极力抹杀与曲解的，文人说那些爱情诗歌是淑女与君子之间的两情相悦，我更愿意理解为农村青年的谈情说爱。读了这些诗歌我才惊讶的发现原来在我们的'文化里毕竟还有这样清新质朴，大胆热烈的感情，而不仅仅是唐诗宋词里伤感悲凉的文人情怀。因此，诗经中的风，是现实主义的，也是古典主义的，而后代的文人诗歌大凡是浪漫主义的，浪漫主义从来是属于贵族的。
10年以前，我曾经在那里漫步，我忽然懂得了岳飞的还我河山的意思，我也懂得了为什么在诗经里散发着那种朴实无华的气质，那正是一个农业民族的特有的感情表达方式，对土地的热爱，对家的眷念，对人的温情，而这种质朴是我在课堂上永远无法懂得的，学不到的，我有点庆幸了。
那里的春天，和真正的北方是不同的，和煦的微风，半阴的天空，有点南方的湿润的感觉了。
在那里一座残破的小桥旁边，打开这本书，和着那吹过耳畔的风儿，我才真正的觉得明白了一些从前我无解的事，懂得了自己的民族，和文化---尽管还是肤浅的，
那边，老人们在唱豫剧，我想这比任何高深的学者都让我读懂了这本书，自己的根。
读诗经有感6
《诗经》主要讲写了：《诗经》是我国的一部诗歌总集，共收集了西周初期到春秋中期约五百年间的诗集，一共有三百零五篇。最早它叫《诗》，后来读书人又改名为《诗经》，也叫《诗三首》。
里面的内容从里到外，都是能唱出来的`古诗文。最后，《诗经》成了贵族教育中，普遍使用的文化教材，学习《诗经》还成了贵族人士必需的文化素养。
通过文章我了解了，写每首诗的人可真的了不起，比如：韩愈写的《马说》、陶渊明写的《桃花源记》……等等，还有一些有许多千古名句的古诗。
我记得，老师让我们一起仿写一个美丽的古诗，当时我们都不约而同的喊起来。在喊完后我们都垂头丧气，闷闷不乐的开始写起来了。我们都很少有人写得很好，可是老师对我们和蔼可亲地说：“你们已经很努力了，你们再努力一点点就会更好了！”
我们听了这句话，我心里想：老师这样对我们，我和同学们也一定要回报老师。
读诗经有感7
今天，我又一次诵读完《诗经》，从第一篇到两百篇再到三百零五篇。每一首诗都有着其独特的魅力，诵读佳作，欲罢不能。静静地与《诗经》对话，与《诗经》中的人物交流，在彷徨躁动时，照亮我前方的路途，于孤独迷茫处，拓展着我生命的体验深度与广度。
《诗经》之美在于纯真。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。作为一首向往美好的凄美爱情诗，《关雎》应当是《诗经》中最为人们所熟知的一篇作品了。其中，没有文人装腔作势的庸俗之声，更没有政治的教化之声。读这首诗，能从中感受到的是朴素自然的本真。而《关雎》既做了《诗经》的首篇，其中孔夫子的意图也就可见一斑了。“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”。拂去历史的尘埃，依旧可以窥见诗中那个潺潺流水、徐徐清风和袅袅炊烟的年代，恍然间，透过单纯的诗句，在你的心田缓缓开出一朵深情缱绻的爱情之花。“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪”。心无邪意，心归纯正。情感是克制的，行为是谨慎的。爱的方式，隐忍却美好。
《诗经》之美在情长。“式微式微，胡不归？微君之故，胡为乎中露？”天色已晚，为什么还不回家呢？为了君王的华贵生活，百姓们终日不辞辛苦地劳作，迎着清晨的露水，始终如一，不敢有丝毫的懈怠。隐士以此表示自己返璞归真、归隐山林、远离城市喧嚣的愿望。可是又有谁知道，看似恬淡闲适的生活，隐藏着他们多少泪。哪里是我不愿侍奉君王？只是，人非物亦非，徒增伤悲。若是君王能将他们当作坐上嘉宾，君臣一心的场景是多么令人向往。“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将。人之好我，示我周行”。眼见之处，仿佛是一群小鹿在原野上悠闲地吃草，还不时发出呦呦的鸣叫声，叫声相互回应，让人觉得非常和谐悦耳。这是怎样一位虚心好学、能接受意见的君主啊。实在是让人不禁想起曹操的`《短歌行》。这其中不仅有《鹿鸣》，还有化用《子衿》篇目的一句：“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。”其中求贤若渴的心情感人至深。
《诗经》之美在思深。后世人经常从《诗经》中撷取名篇，以抒发内心的情感。我曾读过曹植的《杂诗》：“游子叹黍离，处者歌式微。慷慨对嘉宾，凄怆内伤悲。”游子忧叹于《黍离》的诗篇，隐者歌唱着《式微》的哀吟。面对嘉宾，岂能失去慷慨的姿容，凄然伤怀，把我的悲怆隐忍于心。《黍离》的确是叫人悲伤的。“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉”。总有那么一些人，他们敏感而又超前，才华横溢，境界高远，总能思常人不能思，但也因之不得不忧常人所未忧，由此也背负上常人不可想象的痛苦和孤独。众人皆醉我独醒的遭遇，并非每个人都能承受。思索得太深、追问得太深的人，总有孤独、尴尬、委屈如影随形。诗人孤独一人对抗着这些压迫内心的追问，最终无法承受，几乎达到崩溃的边缘，所以才仰天怒号、叩问苍天。人类终极的问题，叫人如何解答。
生于这浮华喧嚣的城市中，粗陋浅薄在撩拨我的心房，心中的平静越来越难求得。《诗经》不同于以往我读过的任何一本书，它唱出了世间的繁华，也写清了人心的所向，更写尽了苍穹间的哲思。因为品读《诗经》，让我收敛自己、静雅贤淑、不忘初心、独享一隅的心安之处。
是呀，《诗经》自采集至今，大约经历了3000年的漫漫长道，它的身影渐渐淡出了人们的视线。不过，都已经经历了3000年了，它不怕等。纵我不往，子宁不来？
读诗经有感8
《诗经》是中国古代诗歌文化的代表之一，它是中国古代文化的重要组成部分。阅读《诗经》，我深深感受到了其独特的魅力和意义。在阅读中，我学到了古代诗歌的表达方式和意境，领略了古代文化的智慧和韵味。
《诗经》是一部描写古代生活和风俗习惯的诗集，它记录了群众的生活，涵盖了自然、社会、家庭、情感等多个方面。其中，春秋时期的《楚辞》和《国风》是其代表作品。诗集中的每首诗都真实地反映了当时人民的生活常态和情感表达，以及经济和文化的发展状况。阅读《诗经》让我更好地了解了中国古代文化的基础和起源。
除此之外，《诗经》还有着深刻的哲理和警示作用。阅读《诗经》，我发现其中蕴涵了很多人生的智慧和道理，如“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”、“靡不有初，鲜克有终”、“人之初，性本善”。这些经典语句深刻地表现出古代哲学思想和现实生活的经验教训，直指人类最深层的内心世界和存在状态。
在阅读《诗经》的过程中，我还领略到了其深邃的艺术韵味。在古代社会，诗歌是人民生活和文化的重要组成部分，它蕴含着深刻的`情感和理性的思考，以鲜明的形象和细腻的笔墨，勾勒出了自然、人物、景色等美丽而多彩的图景，令人感受到美的魅力和文化的底蕴。
总之，《诗经》是一部伟大的文化遗产，它不仅仅代表了古代文学艺术的高峰，更是中国古代文化的重要组成部分。每一篇诗歌都凝聚了古代智慧和文化精髓，让我们在阅读中感受到了情感和思想的内涵，领略到了文化和历史的魅力。阅读《诗经》让我更好地了解和体验中国传统文化的底蕴和历史，感受到了生命和人性的尊严和内涵，从而更好地感悟人生和世界的真谛。
读诗经有感9
"一日不见，如三秋兮。"是恋爱中人的典型心态;"执子之手，与子偕老。"这是一位厌战思妻士兵的内心独白。"岂不怀归，是用作歌，将母来谂。"是征人对父母深深的思念;"谁谓河广，一苇杭之。"是身在卫国的宋国人的思乡之作;"所谓伊人，在水一方。"含蓄地表达出诗人对某种可望而不可求的理想的追求。
"淡彼两髦，实维我仪，之死矢靡它。"生动地展示了一名坚贞不屈的女子誓死捍卫自己爱情的决心;"虽速我狱，亦不女从。"是一位女性对逼他从婚的贵人的斩钉截铁的答复。
"勿剪勿拜，召伯所说。"是人民爱屋及乌，对有德政的召伯的遗迹的珍重;"民之罔极，职凉善背。"是诗人对昏庸腐败的统治的博大、崇高、深沉的忧患。"硕鼠硕鼠，无食我黍。"是人民不堪剥削压榨，忍无可忍，幻想投奔"乐土"的诗。
睿智、沉静，是诗人的性格，含蓄，朴素而又精致，是诗的语言，诗人用诗的形式，抒写的却是他们并不平静的心灵。对爱的自主追求，对自由的渴望，对正义的崇奉……每一种感情都是如此的强烈，如此的真切;每一颗心都是如此的善良，如此的虔诚。
阅读《诗经》，我看不到古时人们的闭塞，愚昧与保守，我看到的尽是爱，智慧，自然，希望与阳光。一切美好的词汇，美好的事物，美好的情感……充溢着每一首诗。那么和谐，那么执著，那么崇高，那么圣洁，每一首诗都是一首动听的歌，每一首诗都是一个真实的故事，每一首诗都拥有一个美丽而高尚的灵魂。
昔日雄霸天下的帝国已化为云烟;当年国色天香的罗裙已散入黄土……今天，真正触动我的情感与灵魂的不是几件博物馆里的文物，而是那些经久不灭的人的故事。一首首清新而高雅的诗，讲述着一个个动人的故事。我仿佛被带到了遥远的国度，历史又重新展现在我的眼前：恍恍惚惚，若隐若现，神秘而悠远……我仿佛听到了来自远古的声音，隐隐约约，断断续续，仿佛要告诉我什么……也许是历史，也许是故事，也许是未来，也许是别的什么。
爱，自由，正义，是《诗经》永恒的主题，这也是生命永恒的主题。闭上眼睛，用心静静地聆听，你可以听得到——那来自远古的心灵的呼唤。
传统诗歌，博大精深，雄健典丽，宛如一部色彩斑斓的画卷，以不惊风雨泣鬼神的宏伟乐章。在漫长的历程中，涌现出许多大诗人，他是耸立于东方的一个又一个诗歌的泰山。放眼世界文坛，中国的传统诗歌是独特的，是无与伦比的。
睿智、沉静，是诗人的性格，含蓄，朴素而又精致，是诗的语言，诗人用诗的形式，抒写的却是他们并不平静的心灵。对爱的自主追求，对自由的渴望，对正义的崇奉……每一种感情都是如此的强烈，如此的真切;每一颗心都是如此的善良，如此的虔诚。
读经时，讲求语速、语调：要求语速不急不徐，语调抑扬顿挫。现在一般人一切都讲求快速，有的人听到读经读得这么慢，就提不起精神，其实读经就是让我们的心能静下来。一个人能定得下来，才有能力思考，面对问题，才不至于慌张、忙乱。心定功夫的培养，就是由平素来训练的。训练的最好方法莫过于读经。读经既简便易行又不用花钱，每一个家长在家里就可以辅导孩子培养这种心定的功夫，也就是现代常说的训练沉稳、从容的心理素质。
阅读《诗经》，我看不到古时人们的闭塞，愚昧与保守，我看到的尽是爱，智慧，自然，希望与阳光。一切美好的词汇，美好的事物，美好的情感……充溢着每一首诗。那么和谐，那么执著，那么崇高，那么圣洁，每一首诗都是一首动听的歌，每一首诗都是一个真实的故事，每一首诗都拥有一个美丽而高尚的灵魂。
纵观历史，我们可以发现，社会安定的维系都有赖于这些圣贤遗留下来的智能和经验。我们开展诵读活动的目的不仅仅是让学生记住名篇佳作，更重要的是寻根，寻民族精神之根，寻现代文明之根。在诵读古诗文中弘扬优秀的民族传统文化，加厚学生的人文底蕴。
《诗经》是以抒情诗为主流的`。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗;而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。
《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形
象性，获得了良好的艺术效果。所谓"赋"，用朱熹《诗集传》的解释，是"敷陈其事而直言之"。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少;大、卸雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。"比"，用朱熹的解释，是"以彼物比此物"，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰;《鹤鸣》用"他山之石，可以攻玉"来比喻治国要用贤人;《硕人》连续用"葇荑"喻美人之手，"凝脂"喻美人之肤，"瓠犀"喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用"比"的佳例。"赋"和"比"都是一切诗歌中最基本的表现手法，而"兴"则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。"兴"字的本义是"起"。《诗经》中的"兴"，用朱熹的解释，是"先言他物以引起所咏之辞"，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为"风雅"精神，直接影响了后世诗人的创作。
总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能"以少总多"、"情貌无遗"(《文心雕龙·物色》)。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如"兮"、"之"、"止"、"思"、"乎"、"而"、"矣"、"也"等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了"雅乐"的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。
读诗经有感10
《诗经》这篇文章主要讲述了：《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入从西周初期到春秋中期约五百年间的诗歌，共三百零五篇。《诗经》中的乐歌，原来的主要用途，一是作为各种典礼仪的'一部分，二是娱乐，三是表达对于社会和政治问题的看法。但到后来，学习《诗经》成了贵族人士必需的文化素养。孔子就曾经说过：“不学《诗》，无从言。”因此，古人们对《诗经》非常的熟悉，秦始皇时期曾经焚毁过包括《诗经》在内的所有儒家典籍。
在我小的时候，爸爸妈妈总是让我读书，可我总是不情愿走到书桌旁，拿起书一扫而过。其实，书中讲的什么我啥也不知道。上三年级起，吕老师开始辅导我们写作文了，真正到这时候起我才知道我词语平凡，一点儿都不生动。高尔基说：“书籍是人类进步的阶梯。”我不读书，就等于一张白纸，无色、无味。这时候，我终于认真读书了，有好词好句还会抄下来，以便记住它。
记得有一次，我正在读《小学生最想知道的十万个为什么》这本书。当我读到为什么非洲的饥荒特别多这个问题时，上面的答案令我非常惊讶，非洲居然有40%的地区是沙漠，而且撒哈拉沙漠占据了北非的大部分地区，这就是人类过度砍伐树木造成的后果。
我觉得读书是一种乐趣，是书让我的生活更加灿烂，是书让我的大脑更加充实。
读诗经有感11
读《诗经》，就好似读一部古人风情史，像清泉缓缓抚过青石板，清新，自然，没有一丝杂质。
爱是最长情的告白。《诗经》中的爱情，并不轰轰烈烈，没有一个“爱”字，却处处流露着爱——
雎鸠鸟儿关关合唱，在河心小小洲上。这一切，都印在了他的眼眸中，想必，这也是他所盼望的吧？无数天的彻夜未眠，心里只有她的倩影，这是爱而不得的煎熬。
西风乍起，干热的风夹杂着丝丝凉意，微红的晨曦中，寒霜泛着金光。荻花摇曳，水光潋滟，摇不去的'是对伊人的爱，更摇不去对理想的追求。
念那青青子衿，微褶的衣裳，佩玉的绶带飘飘，她心中泛起层层涟漪。约会不遇，失落惆怅。“一日不见，如三月兮。”这爱，缠绵悱恻，穿越岁月，仍引人共鸣。
像是品味陈酿的美酒，细品《诗经》中的爱，历久，弥新。
读诗经有感12
硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯女，莫我肯顾。
逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。
硕鼠硕鼠，无食我麦！三岁贯女，莫我肯德。
逝将去女，适彼乐国。乐国乐国，爰得我直。
硕鼠硕鼠，无食我苗！三岁贯女，莫我肯劳。
逝将去女，适彼乐郊。乐郊乐郊，谁之永号？
字词解释：
硕鼠：鼫鼠，又名田鼠，这里用来比喻剥削无厌的统治者。
贯：侍奉。 “三岁贯女”就是说侍奉你多年。三岁言其久，女，同"汝",你,这里指统治者。
莫我肯顾：此处为否定句中代词做宾语，宾语前置，翻译时可转为”莫肯顾我“，大意是你不顾我的生活。后文中的”莫我肯德“，”莫我肯劳“均属于此类情况。
顾：顾念，照顾。
逝：读为“誓”。
去：离开。
女：同“汝”。是“你”的意思。
适：到...去。
乐土：可以安居乐业的地方。下两章‘乐国’‘乐郊‘等也是同样的意思。 按：这种地方只是世人的理想，在当时实际是不存在的。
爰（yuán）：于是，在这里。
所：指可以安居之处。
德：表示感谢。用如动词，加惠。
直 ：同“值”。“得我直”就是说使我的劳动得到相应的代价。
劳：慰问。
“之”：犹其，表诘问语气。“永号”犹长叹。末二句言既到乐郊，就再不 会有悲愤，谁还长吁短叹呢？
号：快活，逍遥。
在上古汉语里，“麦”念mie，“德”念die，“国”念gue，“直”念tie。
莫我肯顾（德/劳）：句式均为宾语前置。
原文翻译：
大老鼠呀大老鼠，不要吃我的粮食！多年辛苦养活你，我的生活你不顾。发誓从此离开你，到那理想新乐土。新乐土呀新乐土，才是安居好去处！
大老鼠呀大老鼠，不要吃我的麦粒！多年辛苦养活你，拼死拼活谁感激。发誓从此离开你，到那理想安乐地。安乐地呀安乐地，劳动价值归自己！
大老鼠呀大老鼠，不要吃我插的苗！多年辛苦养活你，流血流汗谁慰劳。发誓从此离开你，到那理想新乐郊。新乐郊呀新乐郊，自由自在乐逍遥！
硕鼠赏析：
硕鼠全诗分为三章，意思相同。
头两句直呼剥削者为“硕鼠”，并以命令的语气发出警告：“无食我黍（麦、苗）！”老鼠形象丑陋又狡黠，性喜窃食，借来比拟贪婪的剥削者十分恰当，也表现诗人对其愤恨之情。三四句进一步揭露剥削者贪得无厌而寡恩：“三岁贯女，莫我肯顾（德、劳）。”诗中以汝、我对照：我多年养活汝，汝却不肯给我照顾，给予恩惠，甚至连一点安慰也没有，从中揭示了汝、我关系的.对立。这里所说的汝、我，都不是单个的人，应扩大为你们、我们，所代表的是一个群体或一个阶层，提出的是谁养活谁的大问题。
后四句更以雷霆万钧之力喊出了他们的心声：“逝将去女，适彼乐土；乐土乐土，爰得我所！”诗人既认识到汝我关系的对立，便公开宣布“逝将去女”，决计采取反抗，不再养活汝！一个“逝”字表现了诗人决断的态度和坚定决心。尽管他们要寻找的安居乐业、不受剥削的人间乐土，只是一种幻想，现实社会中是不存在的，但却代表着他们美好的生活憧憬，也是他们在长期生活和斗争中所产生的社会理想，更标志着他们新的觉醒。正是这一美好的生活理想，启发和鼓舞着后世劳动人民为挣脱压迫和剥削不断斗争。
读诗经有感13
这是一首悼念亡妻的诗。
作者心心念念的这件“绿衣”，应该是亡妻生前所穿之物，因此他触物生情，想念与自己感情深厚的妻子。通过重章叠句的表述，表现作者缠绵悱恻的感情。用寒风凄凉来表达心境之凄凉，表现了一种物是人非的悲剧：你为我织造的衣服仍然在身，可那个为我加衣的人，你在哪里啊？
这种睹物思人的写法为后世同类型的诗作广泛借鉴，最出名的是苏东坡的《江城子》：十年生死两茫茫。不思量。自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
苏东坡这首词也是触景生情，只不过是梦中所见而已。他想念亡妻，不是写缠绵悱恻，不是抒发呜呼哀哉，反而写的是“千里孤坟”，是“明月夜，短松冈”，通过那月夜下唯有青松作伴的'孤坟，烘托出一种凄凉的景象，远比直接抒发情感要动人得多。全词中的感情都是内敛的，不话凄凉，无言相述，但那真实的、强烈的情感是根本不需要任何言语而能直接击碎人心的。尤其是上阙收尾的“纵使相逢应不识”，对应下阙开头的“小轩窗，正梳妆”，那种时空错乱的幻象更加让人唏嘘和悲痛。
读诗经有感14
我的感受大致与王崧舟对钱师课的评价相同：教师不动声色，学生渐入佳境。
那天我坐在最后一排，看见大屏幕里的他理着平头，架着眼镜，有着男子将近中年时的微胖身躯。我的座位是张没有靠背的塑料凳，钱老师又是当天第三位出场开课的老师，那时的我早就已经腰酸背疼腿麻，而我期待久矣的林莘师的课又偏在第五节，因此，我只是一味地希望钱师的这堂课能够尽快结束。
主持人的介绍引出了钱老师的正式登场，他走上讲台，继而嘴角轻扬，从容地向台下鞠了半躬，便转向学生，开始了他的《诗经。采薇》。
“同学们，我们中国是诗歌的国度。”他对着手中的话筒轻轻地说了这样一句尽人皆知的评语，但是我分明听出了潜藏话语其中的某种摄人心魄的力量，恰如深山里的一声钟鸣回荡于空寂的山谷。为何会如此?原因说不清，道不明，总之，我听课的精神头儿确是被这一声“钟鸣”给调动起来了。
由“诗歌的国度”自然过渡到《诗经》。紧接着，钱师让学生讲讲自己所听到的带“经”字的书名，学生说了好些“经”，《三字经》、《皇帝内经》、《茶经》等等，教师对这些个“经”总结出了一个共同的特点，即某方面的经典。那么《诗经》自然也就是诗歌中的经典了。通过师生间的几句简单互动，便轻而易举地使学生明确了《诗经》在中国诗史上的重要地位。
上课也讲兵法，钱师如上的处理，力求简约，为避含混。这就有了“声东击西”之效，言于此志于彼，举重若轻，潇洒如意。又似“围魏救赵”，绕开表面，直捣黄龙，一招制胜。给小学生讲《诗经》，首先应该避免的就是将课上得“形而上”，如果一个教师在课前介绍了一长套关于该书的背景：说了五百多年终成此书，说了作者身份的多而繁杂，又扯了些诗歌来源地的广大不一。。这就无疑成了笨伯，学生满肚疑窦，教师又落了个“一言堂”的嫌疑，卖力不讨好。因此，教学是需要讲究巧劲儿的，以逸待劳，四两拨千斤。
书写罢课题，钱师让学生朗读，不求节奏的统一，但求自由、大声。
诗歌和文章毕竟有所不同，在初读一篇现当代的文章时，可以小声读，也可以默读，然而读诗则不然——诗歌是思想的结晶，浓缩的精华，需要学生通过一次又一次的大声诵读，来展开凝练的文字背后那深广的情思，即便到了高中也须如此，何论小学?
学生自由朗读后，便开始了点名读，一生读罢，诗味索然，教师相机点拨，读出诗味，此时的诗味无非音调的顿挫，节奏的急缓，教师不做深究细挖，只是让学生默读完注释，明确了“思”也是语气助词之后，教师范读，加深音韵上的“诗味”体验。这是朗读诗歌的初级阶段，就此已毕。
初读过后，便开始了研读。钱师出示了和诗境相关的杨柳意象图，学生谈各自的感受，大家你一言我一语之后，钱师引导学生将注意力聚焦在了“杨柳依依”之上，这四个字并不是钱师最终想抓住的关键词，他又让学生将注意力二度聚焦——范围缩小在了“依依”二字上，对，就是这个词了!钱师紧抓住该词不放，唯恐其溜走一般。他对此大做文章：让学生把“依依”提到前面来，感受变句和原句的差别;又让学生把“依依”换成其他的词语试一试。而挠到痒处的关键一笔是：钱师让学生想想还有没有哪些词带有“依依“二字?“依依不舍”，“依依惜别”，学生不假思索，脱口而出。此时，学生便开始走进作者的内心世界，当然仅是开始而已。
所谓“射人先射马，擒贼先擒王。”关键词一旦被拎了出来，“挈领而顿，百毛皆顺”。然而关键词要找得准而又准，则需要教师本人对文本的深入研读。把长的课文读成短的句子，把短的句子再读成一个词，甚至一个字。一字值千金，这是文本提供给教师的最有利的.资源，千万上心。
在教师的引导下，学生轻轻触了一下作者敏感而悲凉的内心，教师不失时机，抓住学生目前的情感反应，马上让学生带着感受读一遍诗歌的前两句，学生此时的朗读在原有的音韵和节奏的讲求的基础上，明显又披上了一层薄薄的情感轻纱，然而只是薄薄的。
进行“杨柳依依”的教学，老师半扶半放，而对“雨雪霏霏”的处理，则“教是为了不教”，教师完全放开手来，让学生自行理解体会，感受“霏霏”之妙，体会词含之情，学生说的头头是道，教师的预设是成功的。
课堂教学讲究节奏的变化，课似看山不喜平。一篇课文里，若含有两处或者几处相同的段落，教师的教学方法切忌单一。
这首诗的字面意思学生已经大致理解，诗歌所要传达的情绪，学生多少也体会到了一些，钱师开始了他的文本拓展。他出示了这首诗的后半部分，即：“行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀!”，不需教师多费唇舌，学生便可从中体会到作者怆然的心境和独有的忧愁。这可谓钱师的第二个“战略步骤”，极其巧妙省力，教师不费周折，学生一目了然，用最简洁的方式，解决最棘手的问题。
文本拓展是一种屡试不爽的教学手段，它方便学生体会作品的言外之意，加深对原有文本的理解。然而经验不足的教师往往在原有文本中挖心搜胆地寻觅教学资源，这无异于闭门造车，牖中窥日。“问渠那得清如许，为有源头活水来”，教学的“活水”，源于文本以外的世界，不是“埋首故纸堆”，不是“三年不窥园”，而是要用联系发展的眼光看待问题，将一篇文章放在一个广大的背景里去研读，教学资源自然取之不尽用之不竭。但是文本拓展也好，其他的教学手段也罢，都是服务于既定的教学目标的，绝对不能有丝毫的偏离甚至南辕北辙。
进行了以上的工作，教师再让学生写写士兵的心里话，学生写得很精彩，课堂气氛也因此为之一震，看来教师的文本拓展是很成功的，这里便得到了验证。学生写话有利于培养学生的动笔能力，更重要的是有助于学生走入文本的深处，用自己的笔去想象补白，去探幽显微，去潜心默会。
插图展示，抓关键词，文本拓展，补白想象之后，教师又让学生读了一遍诗歌，这次通过学生之口表达出的“诗味”，当然较之前面更加浓厚。学生在朗读的过程中，脑子里不再只有苍白机械的朗读技巧，而是多了许许多多的诗歌意象和情感体验：孤单的身影，瘦弱的白马，随风而舞的杨柳依依，弥漫天地的雪花霏霏;他们感受到了景语背后的情语——世事变幻的人事寂寥。在他们的脑海里，沧桑忧闷的士兵形象正逐渐清晰可见。学生此时的朗读不光光有在音韵顿挫上的讲求，更多的是发乎于中的情感表达，这就使得诵读变得丰满，变得有血有肉，变得触动人心。
很圆满，很成功，教师不动声色，学生已至佳境，台下诸师爆以热烈的掌声。然而，课却还没有结束。钱师开始介绍为后人所激赏、传承的杨柳意象。
柳者留也，故有惜别之意。钱师列举了一系列历代诗人带有杨柳意象的千古佳句，句句摧撼人心。配合上柔美而略带感伤的背景音乐，钱师用他那低沉而浑厚的声音每吟安一句，我的心便会深深动慨一回。这不仅是因为诗歌意境的撩人愁思，更是出于被教师完美的教学流程引领于此的正常反应——我的眼角潮湿了。
这又是一次文本拓展，这次拓展是为了学生的情感升华，它使得学生在教师回味悠长的吟咏中和古人悠然相会，它使得学生对古人的缕缕轻愁欲拒还迎。我想，这就是文本拓展的最高境界。
将近尾声，教师没有长篇大套、情真意切的总结，而是再次抓着“柳枝”不放，他放起了李叔同的《长亭送别》，“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”含蓄蕴藉，浑然天成。。舒缓的童声吟唱成就了完美的谢幕。一堂课的收尾很关键，这和写文的卒章显志一样，必须一语中的，必须掷地有声，必须余音绕梁，必须使人难舍难分。。好的结尾有着太多苛刻的标准。结尾不好，虎头蛇尾，形同鸡肋，更有甚者，犹如鼠屎，坏了整堂课;好的结尾则不然，它能使整堂课圆满融合，它能使整堂课熠熠生辉，它是又一次情绪的高潮，它是匠心的独到展现。万里一泻，末势尤壮，即此理也。
一堂课如一首诗：跌宕有致，自然流畅。短暂的四十分钟使人如同置身与世隔绝的太古之境，引逗听者关于诗境的无穷联想。这不光光源于教师对文本的独到解读，更重要的是教师本人高深的文化内涵，以及表里澄澈的品德修养。这是一堂诗意黯然的语文课，这又是一堂简约精到的文史课。听完他的课，多少给了我些方向感，反省过往，展望未来，顿觉“今是而昨非”，这是诗意的课堂才可给人以启人神志的冲击力。
读诗经有感15
“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”。
世间有两大遗憾，一为英雄迟暮，二为美人凋零。然而光阴似箭，即便当年怎样少年意气，临老之时都容易叹息过去岁月如何。
甚好，我还年轻，尚是美人盛放之时。
然而此之美人却并非指我，而是指那些书卷中写的才子佳人。而其中《诗经》无疑是佼佼者，以世间灵秀之物叹这天下美人，即便过了千年，仍能从那灵秀神韵上，感受到美人一颦一笑之间的气象。也许是因为当世再难寻得如此采天地精华的美人，以至于每每指腹抚摸过那些流淌的文字时都深深感到一种难以言说的遗憾，但却又每每遐想那些美人的姿态，即便在想象之中，也能得到一种无法触碰的赞叹。
于我而言，美人一词便说尽了世间占尽风流者的神态。而美人一词却又不单单指女子，若广义上讲，男子也可以称为美人，这倒不是亵渎，而是字形的优雅。比较了一下“男”和“女”这两个字，突然发现两个字都不怎么好看，反倒写出了“美”字之后，才真真发现“美”这个字俊俏到了极致，这个字看起来就像一个人散散站在你面前，颇有一股倜傥风韵在其中，所以看起来就极为顺眼，其实比较起来，一般字体带有一撇一捺的大都有这种感觉，所以美人之“美”绝不是单单的柔美，而是融合各种赏心悦目姿态的集合。所以称男子为“美人”可能会有些冒犯，但于我而言却只是一种韵味的表达。
《诗经》中描绘美人的诗句很多，从不同的词语之间便可以看到古往今来人们对于容貌不凡者的偏爱，但‘美’却并不仅限于容颜。若“美”只是浮于表面的存在，那么人们当初也不会雕琢它字形的潇洒。
“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。”
桃花盛开，如火焰灼灼，宛若姑娘身上的嫁衣，灿烂如朝霞。艳丽的花色，正如姑娘年轻的容颜，引得旁人赞叹。恭贺的人们在旁边追跑，孩子们嬉笑。而我则站在远方的桃花树下，看见那群热闹的送亲者逐渐远去。却在心中叹息。
好一幅难得的“美”色，比起当下的喧哗奢侈，这花瓣与人们欣喜的神色，才是“美”之骨髓，“美”之精魄，即便千年之后，也能驻足。
踱着步，向着深处走去，才逐渐明白“美”之一词，并非单指人，人之气，如画卷点睛之笔。与周身之景相映衬，以气引导容颜之色，方得颜色之精魄，那样才能匹配得上“美”之一字。气之养成，也与成长的经历有关，因此世上美之同音，却因不同的景色不同的经历千差万别。全然不像当下所谓“美”者，徒有一张面皮，如盲眼之画，无气之引，便千篇一律。然而世人却又连连拍手，捧得这无魂之“美”高居封顶之位，明明此等庸俗者，连“美”字边角都未找到。
是了，天下美人便如画卷风景，流动着惬意的神色。然而这美的点睛之笔，却要凭借气才得精髓。《诗经》中大都有对美人的描述，但更多的是却不是对美本身的描述，而是对德义的间接夸奖。无论是世家公子的贵气还是世家女子的高雅，亦或是将军士兵的勇武，平民的信守承诺，勤劳耕作，都是“美”这幅画卷中不可缺少的一点。这一幅名为“美”的盛世图卷，才是无数文人墨客试图模仿的存在。而《诗经》，只是它其中一个范本罢了。
“南有乔木，不可休息。汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。
翘翘错薪，言刈其楚。之子于归，言秣其马。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。
翘翘错薪，言刈其蒌，之子于归，言秣其驹。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。”
便是对佳人的思念，也是唱不断的歌谣，希望河水也能听到他的相思，将情意送给佳人，让他在河畔驻足的时候，能见到佳人回眸的一刻。
比起现在喧哗的求爱，不知又要盛景到何处。
“蔽芾甘棠，勿翦勿伐，召伯所茇。蔽芾甘棠，勿翦勿败，召伯所憩。蔽芾甘棠，勿翦勿拜，召伯所说。”
层层叠叠的枝叶下，千年前德义之士在此居住，德育百姓。跟随时间的轨迹，在这片土壤上生存的人们为了感念他的恩德，将他休憩的甘棠树留下，以作对他的感激。
有君子如玉，世人盛爱。若君子陨世，世人哀悼。
“岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇。
岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我矛戟。与子偕作。
岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵。与子偕行。”
此之德义之景，又怎能说不是“美”的一部分。
世人追寻君子之义，尚君子之风。天下爱美者，多爱美之正，而非歪歪斜斜的失魂之物。朗朗明月，清风阵阵，便是君子的描写。美之精魄，于人而言，不过是身上的中正之风，徒有皮囊，与无血肉的傀儡何异？
在此树下睡上一觉，恍惚间便能见到那些人的欢声笑语。慢慢睁开眼的时候，便觉得身侧有“哗哗”的.水流声趟过，如同一道名为流逝的溪水从身侧穿过，逐渐将那些景象带向远处，直到再也不曾看见。
花开有时，花落终叹。
那千年前的盛景，终究是随着花谢掉落在了这片土壤上。
连带着那些美人的身影，也消损在面前，化为一道飞烟，无影无踪。
行走得远了，又看得许多风景。看那年年花开花落，年年如此，盛景却依旧令人神往。花间盛景年年有归来之日，人间盛景归来之日却无期。
然而走得欢快些，看着那些盛景的壮丽，却又失笑自己何须叹息盛景不在。花开之日无求何人来赏，花败之日无劝何人去离，此番盛景在此，无论我是否在此处，都将在此盛放，它既已盛放，又何曾在意败落的时刻。
既然在此处盛放，就先看此处的风景，不需在意它何时凋谢，花开便是花开，花落即放它花落，不需刻意。
此般想来，叹息如今花落之景反而太过冒然，显得自己不怎么大度起来，不由笑自己太过执着。况且当今之景是否真是只有花落而无花开，我未曾遍历天下，自然难寻人间花开之景。美人尚且不说，便是故事都未曾听够，这幅现世的“美”画卷都没有机会探索个究竟。若是站在千年之前，怕是也要像现在一样叹生存之事匆匆，哪又像今日这般悠闲地高处闲看，说尽当时风流？
所以，且看且行，无论是花开花落，亦或是花已久落并未盛开，都是值得让人期待的风景。
“我曾在花树下闲坐，曾在沙漠尽处感受赤阳，曾听吹着喇叭的人们簇拥着披着红衣的年轻人伸手，看他眉角弯弯覆在红轿伸出的白皙掌面，曾靠在树上看着那些骄纵意气者快马踏过，卷起沉沉烟云。曾站在古战场的残骸上，设想那些震天的呐喊声。”
“虽然我不曾在这一世经历过它，但生命若穿过数次轮回，我也会在这纷乱的世道中见过它们，或者在那名为前世的梦里看到过他们，或者，在古人的书籍里，亲临过这些地方。”
花开所告诉我的故事，便是从这一首又一首的诗歌传达下来。无论美人如花，亦或是之后凋零，都是一场故事，都是这幅画卷中的小部分。
这幅，名为美的画卷的一部分。
但看花开，不问花落。
只听一场盛世美景。
且在此处。
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