《诗经》读后感集锦11篇
当细细地品读完一本名著后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。那么你会写读后感吗？下面是小编为大家整理的《诗经》读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《诗经》读后感1
五百年诗词之沉淀，三千年历史之光阴，传承儒家之文化，在如今喧嚣世间，如一弯清泉，净姝心之空灵。
两千年前的爱情在田园牧歌里生根发芽。不妨当个手摇木铎的采诗官，奔走于千顷沃野，弯下腰，采摘着属于自己的快乐、忧伤，生活的每一个片段，不加修饰，都能吟出动人的乐章。没有直白的文字，对不起《诗经》原初的情感冲动，没有含蓄的表达，难以让《诗经》的爱情委婉动人。本书以清新的笔调优游于《诗经》的田野中，采撷两千年前田园牧歌里的快乐与甜美，那里有纯真无邪的爱情，直抵人心的男女相思，回到《诗经》，找回自然的和美与生活的快乐。
初夏的清晨，阳光明亮而柔丽地从树叶间轻盈落下，碎碎地铺满翻开的《诗经》书页里，异常美好。这种美好于心底滋长蔓延，缠绕到窗外耸立的梧桐树上。在这个夏天，梧桐这种《诗经》中就有的远古植物，在和风中落下清凉的树荫。
年少时候，觉得《诗经》就是一部爱情的诗歌，汉、溱、洧、淇之水，透彻清凉，我欲淌之;蕙、兰、芷、蘅之花，招展美丽，我欲采之。在优美繁密的诗句中穿梭，遥望先古河流两岸的男女，他们的欢笑与泪水，幸福与怨恨的爱情故事，让人动容。
《诗经》中那么多的爱情真挚而生活化，没有呼喊着伟大与高远，但那些朴实无华的句子，让人回味无穷。《关雎》中君子对窈窕淑女的热切追求;《汉广》中男子对游女的盼望与留恋;《击鼓》里流传千载的“执子之手，与子偕老”的誓言;还有《木瓜》里不分贵贱的真爱馈赠，都是凡人真实的恋情，字里行间，朴素之美尽现。
爱情之外，还有那个时代的劳作与智慧。伴随坠落的星辰，先民们耕种、狩猎、祭祀、园艺、婚嫁等，这是人类一代又一代传承下来的生活方式。《诗经》就是那个时代日常生活的真实写照。
《诗经》的言辞是一幅幅质朴淡雅的国画中最美的注脚。或是月光如水的夜晚，或是弥漫芳香的田园，或是那丛丛纤尘不染的植物，莫不失古朴的意蕴。《诗经》的艺术形象，清纯简约，没有任何粉饰，却深深烙印在人的心里。
应该感谢《诗经》这部诗歌总集。在高楼大厦灯火通明的现代社会中，当我们开卷深读《诗经》，一下子就回到了星点零落的古代村落。穿越过三千年的漫长时光，我们依然可以感触到先秦诸民的生活。阡陌尽头的那个古朴小村，有鸡鸣狗吠，也有男女谈情说爱的身影，在水一方的“伊人”，逾墙的“仲子”，贻我彤管的“静女”。战事来了，便有了建功立业的豪情与驰骋沙场的'雄姿，绵长的黑夜给思妇留下望穿秋水的悲凉，那一个个翘首盼望君归的故事在遥远的年代成为梦中的期许。
《诗经》中的男女是幸运的，他们生活在最朴素的地方。推门而出是一片舒心的原野，山川与河流让人心旷神怡。这片广阔的精神天地弥漫着清香，和风习习，人们采摘着植物，采摘着属于自己的快乐、忧伤与希望。生活的每一个片段都能够唱出歌来，成为歌谣，也许这就是最高境界的诗歌，不加修饰，却吟出最纯粹的旋律。于是那些手摇木铎的采诗官奔走在田野花草间，步行于美妙的大自然，聆听纯美的歌声，执笔飞速记下每一个音符。
《诗经》这部记载着周朝到春秋时期长达五百多年岁月的诗歌总集，在历史的长河中流淌而至，满载着远古意蕴，袅袅娜娜地走来。远古的和风拂过心灵，感受这穿越千年依然至美的风景，在喧嚣的世界里，涤荡出清澈的乐感。
中国是诗歌的国度，在中国古代文学作品中，诗词总是以其独特的力量打动着我们心灵深处最感人的琴弦。而诗词最永恒的生命力不是那些华美的辞藻、绚烂的景致，而是沉吟至今仍不褪色的情感。如果时间的跨度也要征税，那么诗经乐府中“清养的纯爱”，唐诗宋词里“公然走私的感情”，魏晋骈文中的人生心事，渗透古卷，扑面而来时，我们首先要交出大把大把的“心税”，才能换回诗词中最真挚的生命感悟。“阅读大中国”系列从内到外，莫不“蓄意征服”当下小资和都市白领的心思。柔美的文风，个性化的情感解读，清新优雅的封面，时尚的版式，精致的彩插无不俘获着读者们亢奋的阅读欲望。笔锋所及，王侯将相达官显贵的私人生活，百姓市井才子佳人的情感纠葛，一一融化在字里行间。这里，关乎他年风月、关乎人生风流，关乎幸福的过去式。悠游于最美的诗词，在诗词中开释心灵，静享当下的愉悦。
《诗经》读后感2
作为我国第一部诗歌总集，《诗经》在我国文学史上有着举重若轻的作用。它展现了当时的风情风貌，集古代人民的智慧，是我国史上独一无二的瑰宝。
而在此次寒假，我慕名阅读了《诗经》。终于懂得了孔子为何说“不学诗，无以言”。《诗经》中含有无尽言语智慧。“赋”，“比”，“兴”使得《诗经》中的内容生动，有趣，使得书中的人物形象跃然纸上，场景活泼有趣。以下便是我此次的读后感想。
提起《诗经》，不得不说的便是它的三部分：“风”，“雅”、“颂”。这都是书中的精华。 “风”取自于民间，是描述古代各国的劳动人民的生活写照，描绘了一幅绚丽多彩的劳动生活，反映了人们的丰富内心。
“风”描绘了纯洁美好的少年少女对爱情的憧憬。如熟能知晓的《关雎》，“窈窕淑女，君子好逑”展现了少年间大胆的追慕；“悠哉悠哉，辗转反侧”则是使一位苦思冥想如何追求淑女的少年形象跃然纸上。又有《静女》一诗，而其中“爱而不见，搔首踟蹰”则是展现了等心爱之人不止的少年的焦灼心理，“静女其娈，贻我彤管”自是反忖了少年面对心爱之人的出现的开心，更是喜悦于喜爱之人所赠的一株小草。这虽然是一个物质并不丰富的时代，但是仅仅一株小草、一枚小花，都可以藉慰一对碍于交通不便而少于相见的爱侣。这不禁令人感叹古人对爱情的纯粹和尽心尽力，令人向往如此单纯的感情。
然而他们中间也有对爱情的愤怒和失望，反映对不合理的婚姻制度的痛恨。其中《谷风》中“不我能蓄，反以我为仇”是多大的痛苦啊，女主人公尽心尽力地服侍，尽力地帮助他人，然而却遭到夫君的仇视。以及《氓》中的“信誓旦旦，不思其反”则是遭到遗弃的女子怨其夫君的见异思迁，虐待自己，违背誓言，最后从痛苦中醒悟出来，与丈夫断绝关系。
这里亦有对剥削制度的愤懑及反抗。其中《硕鼠》尤为经典，引人注目，“三岁贯女，莫我肯劳”描写了自己多年辛劳侍奉统治阶层，而最后却不能从中得到任何慰劳，“适将去女，适彼乐土”字表明自己对乐土的向往，与残酷的现实形成了强烈的反差，愈发的表达了对统治阶级如同硕鼠剥削劳动者的成果、坐享其成、收刮民脂的憎恨。而《相鼠》中的劳动者则是冷嘲统治阶层连鼠都不如！毕竟鼠有齿有皮，而他们连基本的礼仪廉耻尚不知，“不死何俟”！
其次则是“雅”，取自贵族在宴会的奏乐，体现了当时的风气和贵族的生活交际。
《诗经》中有不少宴饮之乐。其中《常棣》赞扬了他们宜室之乐，妻儿和睦的场景。这种话语能够很容易通过奏乐使宴会感染到欢快和睦的氛围。也还有借机抒发朋友之间的不舍之情，《白驹》中“慎尔优游，勉尔遁思”表现主人家的再三挽留，依依不舍。《南山有台》则是借宴会之际宣扬求贤若渴，歌颂先王的主题，“乐只君子，邦家有光”则表现贤才先王的李国邦家之能，高度赞扬求贤的行为。
当时人们喜欢通过宴乐委婉地表达自己的意愿。阅读《国语》之中，较为典型的'则是晋公子子重与秦王襄公的宴会对答。还有则是歌颂诸侯的德行功苦，如《桑邑》、《大田》、《甫田》之类。
不同于“风”、“雅”，“颂”则是收录于诸侯的祭祀之曲，以追颂先祖之德，警戒自我以及后来子孙，展现了周朝都有的宗族制度和错综的宗族关系。
《诗经》收录了不少祭祀藉农劝桑的诗歌，如《臣工》，便是典型的藉农祭祀曲，“嗟嗟臣工，敬尔在工”则是告诫百官重视农业生产。古代不仅重农，更是重视鬼神宗祀，借此宣传先祖之德，来彰显家族的尊贵，以提升家族的声望和长治久安，以《雍》为典例，“宣哲维人，文武为后”便是对文王的赞美之词。
由此可见，春秋时期，人们对于自家的宗族祭祀尤为注重。一系列的繁重礼仪，充分体现了“颂”在于周朝生活的重要，《雍》便是撤去祭品时所唱。
《诗经》中所采录的“风”、“雅”、“颂”以其丰富的内涵和深刻的思想性为我们描绘了一
幅生动无比的画卷。
《诗经》读后感3
比起唐诗宋词奢华雕砌的韵律和仪仗，诗经里的句子更多的给人是未经雕琢的真诚感和冲击感。就好像唐诗是精雕细刻的窗棂檐角，满是技巧，仪态万千;诗经则是古朴的石阶，苍凉的站在那里上千年。感觉里两周战国时候的古代人们总是最真诚的，诚恳的歌颂祖先功德，诚恳的拜求风调雨顺，诚恳的去想喜欢的姑娘。风，雅，颂，随便抄起一段，寥寥数字，却又是那么的读不胜读，美不胜收。
初读<诗经>的时候，只是感觉每句必有一字不识，但是偏偏是这种磕磕绊绊的陌生感觉更让人感觉美好，仿佛凭空多了一股犹抱琵琶半遮面半遮面的感觉。就比如这一句“月出皎兮。佼人僚兮。舒窈纠兮。劳心悄兮”，这个“僚”字，就是抵死不会认识的。但是偏偏能懂得它的意思，“僚”么，不就是“撩”么。美人月下倩影，拨撩小伙子的眼，也扭扭捏捏拨撩着自己的心。不管当年的古代人为何而写，写为何意，反正几千年后的我是这么理解的，也自觉得理解对了，月出而皎，美人身材窈窕，多么美好多么诚实的意向啊。还有脍炙人口的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，如果不是看诗经下面的注释，谁知道雎鸠是个什么，君子好逑的“逑”又是什么意思。但是偏偏是这么一句，就那么直接击中你的心里，让你猛的一下想起自己的淑女或是君子，让你就想不顾一切的去“求一求”自己的意中人。“心乎爱矣，遐不谓矣，中心藏之，何日忘之”一句“中心藏之，何日忘之”，没什么特殊的地方，没什么雕砌的辞藻，但是就是强烈又直接的说出了每个人从小，从第一次恋爱就想说但是没能说出来的'话。两周战国时候的人们就这么凶猛直接，能准确又强烈的表达自己的感情写在诗里歌里，而且让几千年后的看到的人感同身受。()就好像是一股风来，从千年前吹来，到读诗看经的人身边为止。
大概看过外文诗歌的人都知道，凡是此类的诗歌，即使是每句都有一词不认识，读来也远胜于译文。总是感觉有那么一股内在的韵律和情感在句子里，有个把词不认识，也绝不会影响这种感觉。之前我不了解这是怎么回事，直到某个下午，奉老师的命令拿起诗经又一遍细看的时候才猛然发现，原来这种偶有字不识，读来却甘之如饴的感觉全世界都是一样的啊。诗经就是这样，几千年前的一群古人，留些呐喊的，呢喃的话下来，精简又精简，流传着，丢失着，散佚着，直到传到今天我们手里。传到我们手里这些，代表的是几千年来人们共同的感觉，共同的躁动，因为没有共鸣的话和片段都已经在前年的历史中散失掉了，留下来的，都是人们心里最深处，最能认可的，最能感动的语句，这种感觉中外大抵也是一样，要不外文的诗歌也不会流传到中国来。越早远的诗歌，技巧便越少，流传下来经受的考验就越多，能流传下来的那些，带着的共鸣力量也越多，也大概便是诗经中的语段，看起来总是不如唐诗宋词精致，却仍然有简简单单的感动人吸引人的力量。与唐诗宋词相比，现代的很多诗歌也是更显浮躁，总是感觉不如唐诗宋词隽永，大概也是没有经过时间提炼的的缘故，比隽永，总是比不过这些几千年的老古董的。
说实话，我是不太喜欢诗经里那些政治道德和价值理想之类的呐喊的。因为站在几千年后的历史来看，这些当时的价值观和道德观，都是些统治者麻痹劳动人民的工具，很有一些腐朽且不堪，这些情感的表达，比起爱情啊，对风调雨顺的渴望啊，对战争的厌恶，对不归人的思念啊这些人类更真诚的情感来说，自然要低一个等级。一句描写悲哀的妇人等待丈夫战争归来的诗句，总是比一句号召士兵上战场效忠君主的的诗句更有感染力。人的本性的朴素的情感虽然在历史的不同时期，是不会变的，而表征着这些情感的朴素又遥远的诗句，更是会历久弥新。这大概就是很多人认为“国风”是诗经最高艺术成就的原因之一。
略一品读诗经，就有这么多不着边际又实实在在的感受。由此可见其魅力一斑。千年传下来的老古董，论隽永，论冲击力，果然是值得品味学习。这诗里的味道，即使再传个几千年，大概也是不会变的吧。
《诗经》读后感4
战“疫”期间，一些暖心的诗词载着满满的祝福和问候，给这个寒冬带来了不少暖意。“山川异域，风雨同天”“岂曰无衣，与子同裳”，“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”……
这些优美灵动、余韵悠然的诗句，在一片“加油！必胜”的铿锵语境里，让我们体会到另一种温柔的力量，感动的同时也在心中感叹：原来我们中国的诗词是如此之美，如此让人回味！
就好比这一句：“岂曰无衣，与子同裳”，怎能说没有衣裳？我愿和你同穿一件衣裳。出自于《诗经·秦风·无衣》是《诗经》中最为著名的爱国主义诗篇。他们表现出秦军战士出征前的高昂士气：相召唤来、互相鼓励，舍生忘死、同仇敌忾。
中华文化源远流长，有着五千年的历史。据史学家考证，我国有文字记录的历史从商朝开始，而《诗经》则是一部记录商朝之后周王朝社会面貌的诗歌总集。孔夫子曾说“不读诗，无以言”。《诗经》是中国古代诗歌开端的一部诗歌总集，它关注现实、抒发现实生活触发的真情实感，是中国现实主义文学的第一座里程碑。
《诗经》里的喜怒哀乐，和我们现在没有区别。我们所遭遇的，古人也同样遭遇过。那么怎么才能读懂读透《诗经》呢？
要说到以更加鲜活、更加立体的方式呈现，使广大读者以直观、直接的阅读体验来领悟《诗经》的魅力，这本《诗经是一本故事书》就做到了。
《诗经是一本故事书》由冰心散文奖获得者王福利所作。通过对传统的学术解读进行大众转化，将传统文化阅读者从枯燥的学术苦读中解放出来，再现西周到春秋的生活细节。从饮食、工作、学习等方面，对《诗经》背后的真实故事、周礼制度进行全景式呈现，使读者通过一个个引人入胜的鲜活场景，达到读懂《诗经》、了解历史、悟透周礼的“三重阅读”效果。
有没有想过，高高在上的天子请你吃饭，吃完饭还要满脸真诚的以礼相赠？这不是在做梦，而是真实的故事，就发生在周天子身上。
“呦呦鹿鸣，食野之苹。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
吹笙鼓簧，承筐是将。
人之好我，示我周行。”
被请的客人正是国家需要的栋梁之材。周天子与宾客们一边欣赏着宴会上的音乐，一边相互敬酒，周天子此时的劝酒词就是“示我周行”，让贤良的宾客为国家的发展出谋划策。而且与劝酒词相伴的礼物，有时是上好的布帛，有时是车马，代表着天子最高的礼遇和求贤之心。当然，想要得到天子的礼遇，必须是当世的.贤者，作为贤者，不只要学问深厚，有治国良策，个人素质也非常重要，就拿“射箭”来说，是当时官员的必修技能。各诸侯国的国君自己也都有上两下子。因为两个诸侯国互相访问之时，“射礼”是国宴中的必备流程。
“猗嗟昌兮，颀而长兮。
抑若扬兮，美目扬兮。
巧趋跄兮，射则臧兮。”
当了官员后，如果天子想要对其进行调整，提拔等，除了要有旨意下发，还要赐给相应配套的官服、饰品、器物等等。
“采菽采菽，筐之莒之。
君子来朝，何锡予之？
虽无予之？路车乘马。
又何予之？玄衮及黼。”
这样隆重的场面发生在了西周时期的康王时代。整首诗为读者再现了一幅春秋时代诸侯朝见天子时的历史画卷。诸侯们要来朝见天子，天子拿什么给他们作封赏？手头即便没有啥可赏之物，也要赏给他们骏马和车辆。还可以拿什么赏赐他们呢？一袭黑龙袍和重彩衣裳。
仕途顺利，便可以想着成家了。那么如何去向心上人表达自己的爱意呢？现在我们可以赠送玫瑰花、戒指等等，那么在西周时期，怎么表达呢？
“野有死麕，白茅包之。
有女怀春，吉士诱之。
林有朴樕，野有死鹿。
白茅纯束，有女如玉。”
意思是说有一个英勇的男子从野外用白茅把杀死的麕包起来，送给自己喜欢的女子，向她求婚。描述的是普通男女纯朴的爱情。麕属于鹿的一种。白茅则是开白花长草。小伙子用白茅不仅仅是为了夸赞姑娘纯洁如玉，还想通过这个寻一个好兆头，盼望早日结婚。
《诗经》中诸多的诗篇通过一种“温柔敦厚”的方式在潜移默化中对人们产生的一些影响，到今天都仍然在对国人起着无形的指导作用。
读《诗经》，是一个心灵溯源的过程，是一个跨越时间，寻找自我的过程。而品读《诗经是一本故事书》，使读者通过一个个引人入胜的鲜活场景，唤醒沉睡的诗性和情感——越古老，越美好。
《诗经》读后感5
彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！
我怀念你。可我怀念的是从前的你。琉璃瓦与青瓷瓶，金銮殿与沉香屑，四角天与红围墙，曾经轻易挥霍了那么多纸醉金迷的日子，如今回首却只觉沉痛。
知否？知否？现在我安静地站在你面前，不是一时兴起，不是心血来潮。我怀念了你这么久，从离开的那一刻起，思念的弦从未停止在我心底弹一首凄婉的曲。知否？知否？逼迫我故地重游的，是心中不堪重负地方怀念，哪怕知道去路是一场凭吊与祭奠，我也只能孤身前往。
现在的我再度站在这里，还来不及明了，曾经是幻影，怀念是陷阱，前路是梦境。
你看你绿苗依依，可知曾经满眼金碧辉煌？你看你战火未侵，可知身后只剩断壁残垣？
你看我沉默不语，可知我有万千思绪徒留叹息？你看我面容依旧，可知我已伤痕累累遍体鳞伤？
我怀念你。可我怀念的不是此刻的你。来回踱步，来回踱步，是否倾覆天地都无法让时光倒转？深锁眉头，深锁眉头，要怎样才能修补好所有裂缝让你光鲜依旧？
谁知道，谁了解，此刻的我像是沉溺在无边的深蓝里，头顶是渐次灭顶的泡沫，脚下是深不见底的深渊，我不可遏制地往下沉，好像永远也触不到底。我只看了你一眼，就难过得说不出话了。
彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！
杨柳依依，桃花依旧笑春风。沧海桑田是摆脱不了的命，物是人非是如影随形的咒。
我站在你脚下，你盘踞在我面前，你我仅隔半尺，可这却是世界上最远的.距离了。一个是繁华的遗迹，一个是苟安的躯壳，一个是时代的屈辱，一个是卑微的印记。
你说，——我们是不是从此成了最熟悉的陌生人，从此天各一方，两不相关？这天堑般的距离，从我弃你而去的那一刻起就无法消弭了吧。
跨越一朝的兴衰，我的指尖轻触你冰冷破败的墙。青苔深深，你支离破碎的墙面被柔软湿漉的绿意覆盖，像是更触目惊心的疤痕。血迹斑斑，你荒芜贫瘠的土地被灼热鲜红的血液灌溉，竟也生长出欣欣向荣的庄稼。纵横的新生与蛰伏的伤口，你千疮百孔的躯体，不堪入目。
我差点忘了，几个月前我还在这里信步闲游，这里的一草一木还保存着我的记忆，我的家人朋友手下刚刚在这里倒下。明明没过多久，为什么已经恍若隔世了？
可是我怀念你，只有这才是唯一清晰的事，就算怀念的不是此刻的你。
再回首，我以未亡人的身份，你以已逝者的面容，我不敢触你，你看不到我，时光苍老了心，风景迷乱了眼，我是漂泊的孤魂，你是寂寞的野鬼，就算紧紧相拥，也只能圈起一堆冰冷的空气吧。
我差点忘了，你我之间相隔的，不是短短几个月，而是歌舞升平、觥筹交错的一个朝代。
有谁知道吗？有谁了解吗？我难过的不是自己的荣华一夕尽毁，不是自己无法用鲜血捍卫你的尊严而只能做个逃兵，我难过的不是你曾经那么美好而现在破败不堪，不是以后漫漫岁月里你会被淹没在历史长河里。我难过的，是眼前清晰可见的“不可能”，不可能再回到从前了，不可能了，连幻想都无法存在了。
——可是，我却还是无法停止怀念。
彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！
是不是应该回去了呢？抹去我将流未流的眼泪，放下我荒诞可笑的执念，跨上我瘦弱苍老的战马，趁失望还未演变成绝望的时候，逃离。现在就转身离开的话，我也许还能忘了你，忘了你支离破碎的面容，忘了那些缱绻的情思。我也许也还可以继续生活下去。朝代的更替是寻常事，人事的变迁是寻常事，我没有必要为一个已腐朽的朝代殉葬了自己。
可是，好像还是太晚了。你的身影是我始料未及的沉重，那些斑驳的血迹，那些残损的城墙，那些萋萋的荒草，那些森然的白骨，既已成为蛰伏在我心底的影子，就再也无法轻易抹去了。
说好只看你一眼，从此便做陌生人，却还是心不由己的，让你成了我最惨淡深刻的心事。终于还是为你殉了葬，以我本该风平浪静的一生。
没有人知道吧，没有人了解吧，曾经不是曾经，后来没有后来，我引以为傲的回忆是战火纷飞中的纸醉金迷，我深恶痛绝的未来是国泰民安时的颠沛流离。这一生，原就是一场错。
《诗经》读后感6
《诗经》中的婚恋诗比较集中和完整地用文学的方式反映了先民的爱情生活与爱情体验，并记录了种种婚恋嫁娶之民俗。在一般的印象中，《诗经》中的情诗，尤其是源自诸侯列国中较为风流的郑国和陈国的，都十分大胆奔放。举个例子，厦门大学的易中天教授将《摽有梅》中的“求我庶士，迨其谓之”译为“你想求爱就快点来，磨磨蹭蹭急死个人”、《王风大车》中的“岂不尔思，畏子不敢”译为“我想私奔，怕你不敢”。这种俏皮的译法固然与易中天先生幽默风趣的性格有关，但在一定程度上也能反应《诗经》中爱情诗自由奔放的特点。
很有趣的一点是，古代的文学批评家大多不承认这些情诗是确写爱情之作，而往往将其归于“美刺”的比附。如《毛诗序》虽然承认部分诗歌所咏关涉男女之事，但坚持认为诗人之意是讽刺当时不良风俗。第一个公开怀疑“美刺”之说的是北宋的欧阳修，他将《静女》、《野有死麕》等诗归结于“淫奔之诗”。朱熹也赞同他这一观点。我以为这说法并非没有道理，比如《野有死麕》的“吉士诱之”几句有着非常强烈的性暗示。但是，这并不代表这些婚恋诗就应该被曲解甚至被斥责。在古代社会，《诗经》被视为政治、道德、伦理方面的教科书。长期以来，其中的婚恋诗由于自身的经学地位和封建观念的束缚并没有被正确认识。直到五四时期，才开始有真正意义上的《诗经》婚恋诗研究。此时爱情主题开始被重视，郭沫若先生将情诗翻译成白话文并把它们单独收入一个集子，顾颉刚先生、俞平伯先生等人对一些情诗进行了具体辨析，更有学者将婚恋诗分成了诸如“单方相思”、“两情相好”、“不幸失恋”等小类进行更细化、更深入的研究。
但是，并不能因此得出“先秦时期恋爱自由”这一结论。事实上，与之恰恰相反，礼法已经开始严格限制人们的恋爱和婚姻。当时的婚姻制度是以媵嫁为特征的一夫多妻制，“父母之命，媒妁之言”是子女必须通过的一关。《氓》中“匪我愆期，子无良媒”足以说明没有经过“官方程序”的婚姻是不正当的。周代设有媒氏的'官职。为何统治者对婚姻的控制如此严格甚至专门设官呢？周王朝统治的基础是礼乐和宗法制。“礼”规范百姓的行为，自然与婚嫁密切相关，而媵嫁这一特征则密切配合宗法制。何谓媵？媵是嫁女的侄女和妹妹，她们与嫁女属同一家族，因为是庶出，只能从属于嫡出之女侍奉她们。这也就是为什么王洛宾的民歌里会有“带着你的嫁妆，带着你的妹妹，坐着那马车来”。宗法制的核心是嫡长子继承制，而这种婚姻制度进一步强化了嫡庶之别，是统治者巩固统治的手段之一，因此它执行得很严格。
那么就会有这种疑惑，既然婚姻不自由，为什么《诗经》中又有这么多大胆而多情的婚恋诗呢？第一，这些诗与另一些顾虑重重的婚恋诗合力反映了存在于当时社会的一种矛盾。一方面，出于人的原始的生理和精神需求，百姓渴望婚姻自由。另一方面，社会又对他们加以约束，而他们也不自觉得被所处的社会的文化所化，有一些婚恋诗就体现出民众对礼法的认同。例如《郑风·将仲子》中女子虽心悦男子，但“父母之言”、“诸兄之言”、“人之多言”导致她不敢接受男子的追求。《鄘风·蝃蝀》则指责一位女子不待父母之命而选择自由恋爱的行为是“大无信也”，认为她破坏了婚姻礼仪很不道德。在诗经中，大胆奔放的爱情和要面对重重阻力的爱情原本就是并存的。第二，统治阶级为了繁衍人口的需要，在特定时期开了一个相对自由的口子——“中春之月”，供单身男女约会甚至“野合”。据说，孔子就是“野合”的产物。“国之大事，在祀与戎”。祭祀、战争还有农业的发展都需要大量人口，因此人口增值是国家一大任务。这种制度既可以维护社会秩序又大有助于人口繁衍，还能缓解人的精神压力，被统治者广泛采纳。《诗经》中许多奔放的爱情诗就发生于这特定的“爱情狂欢日”。
在这种时代背景下，《诗经》中大胆纯朴、自然美好的婚恋诗就具有了更强烈的生命意识和美学价值，其中一些甚至还具有反叛色彩，犹如一场突破禁忌的狂欢。《诗经》真实地记录了先民们的生活，不仅反映了我国西周、春秋的时代风貌，还具有超越时代的永恒美学价值与艺术魅力。
《诗经》读后感7
与时下的国学热无关，我小时侯是最头疼上古文课的。
我讨厌老师枯燥的，讨厌那些听不懂的文言文，讨厌岳阳楼记，心理很强，老师越是我我就干脆不背，让老师轰出教室。
我喜欢诗，但是我不喜欢的是。
人到中年，反倒开始阅读自己从前很厌烦甚至的作品了，我清楚的记得自己当年是怎样的因为厌烦而学习这些古典作品。
我是怎样喜欢诗经的呢/
原因很古怪，不是因为百家讲坛，也不是跟风，更不是象我的大多数同学那样只是为了完成作业，而是在我离开学校很多年以后，自己有幸来到了诗经中那些作品产生的地方，真正的在那里住了一些时日，才真正的体会到了古典作品的可爱。
这本书里有后来的中国文学作品中失去的淳朴与自然，与乡土和的联系，也象很多年轻读者喜欢的那样，里面有爱情的美妙诗篇，这些风里的诗歌，比雅与颂更多的具有人性的美与真，诗经与离骚的区别就是与士大夫阶层的区别。诗经里也有对现实的不满与揭露，但那是淳朴的，真挚的，发自内心的悲伤，而不是离骚中高高在上的哀民生。
文人的诗歌固然在艺术技巧与格律上更为工整和雅致，但是期间毕竟少了几分纯真，多了点个人的自怜。实际上，真正的大众很少自怜，他们总忍即反，很少做无谓的思考，也敢于行动。在中国，能够真正的成就实事的总是农民，他们空谈和，要求的是要么接受要么。因为在他们那里有一种非常朴素的观念，对现实也有更深刻的认识。我接触的那些普通的工人和农人，都很少抱怨，绝对不会肠断。
有时候，看多了复杂的东西，人们就向往单纯。
诗经中的大部分诗歌都起源于中原地带，黄河文明的中心。
是朴实的单散发着田野和炊烟气息，豪爽而真挚，我以为要读那些诗歌，最好要到真正的田野中去，而不是蹲在书斋里摇晃脑袋，就象真正的奥林匹克运动会最好在户外进行，才可以体现人的美。
诗歌是最接近自然，也是最接近人的灵魂的艺术题材，在诗歌中有真和美，一切壮丽的文学作品都具有诗歌的特性，也具有音乐的特性，诗歌最接近于音乐，而音乐能直达人的灵魂。
起源于中原田野的风，洋溢着热情与单纯，具有全世界性可以理解的主题，但是对他们的介绍还是太少太不够，这是我们的耻辱。
我记得自己在学校的`时候---我只读到90初期的初中，学的几乎都是后代文人的作品，好象只有一首硕鼠，那些作品都是一种文人知识的理想，没有学过民间的诗歌，后来我总是纳闷，想道，这是否因为编纂者本身害怕那种来自田野的野性呢，或者在经过文人的注解，贬低其中的直率的爱情的呢，害怕学生们去谈恋爱不成?
诗经蒹葭读后感其实诗经的风里最好的诗篇都是爱情的。
那直白的表述，大胆的追求与幸福的热情，正是一种被汉以后的者极力抹杀与曲解的，文人说那些爱情诗歌是淑女与君子之间的两情相悦，我更愿意理解为农村青年的谈情说爱。读了这些诗歌我才惊讶的发现原来在我们的文化里毕竟还有这样清新质朴，大胆热烈的感情，而不仅仅是唐诗宋词里伤感悲凉的文人情怀。因此，诗经中的风，是现实主义的，也是古典主义的，而后代的文人诗歌大凡是浪漫主义的，浪漫主义从来是属于贵族的。
10年以前，我曾经在那里漫步，我忽然懂得了岳飞的还我河山的意思，我也懂得了为什么在诗经里散发着那种朴实无华的气质，那正是一个农业民族的特有的感情表达方式，对土地的热爱，对家的眷念，对人的温情，而这种质朴是我在课堂上永远无法懂得的，学不到的，我有点庆幸了。
那里的春天，和真正的北方是不同的，和煦的微风，半阴的天空，有点南方的湿润的感觉了。
在那里一座残破的小桥旁边，打开这本书，和着那吹过耳畔的风儿，我才真正的觉得明白了一些从前我无解的事，懂得了自己的民族，和文化---尽管还是肤浅的，
那边，老人们在唱豫剧，我想这比任何高深的学者都让我读懂了这本书，自己的根。
《诗经》读后感8
再说说专一，我发现一个有趣的现象，诗经中的男女，不管如何恋爱，最终只有一个目的——结婚。如果两个人分开了，就想念着要在一起，如果在一起了，就祈祷着永不要分开。他们可以一见钟情，马上就结合，比如《野有蔓草》(郑风)中的男子，行走在春天的田野上，迎面碰到一位素不相识的姑娘。他被姑娘的外貌美迷住了，心想:“这姑娘正合我的心愿!”于是，他大胆地向姑娘求爱，并同她结为伴侣。：“野有蔓草，零露漙(音团)兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清扬。邂逅相遇，与子偕臧。”但是他们决不会像现代人“爱如烟花，只开一瞬”，“毕业后我们一起失恋”，“天亮以后说分手”，甚至“天不亮就说分手”，他们要“天亮了也不说分手”，“说好永远不分手”，要“好尔无射”(小雅，车舝)(永远爱你不动摇)，要“谷则异室，死则同穴”(王风，大车)(生不能同处，死也要同眠)，要“执子之手，与子偕老”(邶风，击鼓)。甚至在爱人不幸辞世后，他们仍牢记旧情，希望在另一个世界里继续相爱。《绿衣》(邶风)中的一位男子，沉痛地悼念去世的妻子。他看到自己身上穿的衣服，是妻子亲手缝制;他想到自己一有什么差错，是妻子好言相劝。夫妻情投意合，相亲相爱。如今，妻子不在人世了，他感到失去妻子的痛苦，永远也不会完结。比之诗经的爱情专一，我们现在“一场游戏一场梦”的爱情观不得不让人有些感喟。《诗经》中歌颂爱情专一的诗篇，从初恋到婚后都不乏其例。下面我们再来看看一个已婚男子的忠诚，《出其东门》(郑风)中的一位男子，从东门外经过时，看到成群结队的姑娘春游踏青，容貌一个比一个美丽。众女虽美，但都不能占据他的心，因为，他专一地爱着自己那位俭朴的妻子，不是喜新厌旧、见异思迁的人。“出其东门，有女如云。虽则如云，匪我思存。缟衣綦巾，聊乐我员。出其闉阇，有女如荼。虽则如荼，匪我思且。缟衣茹藘，聊可与娱。”如果诗经里的人们来到现代，看到女有“红杏出墙”，男有“家里红旗不倒，外面彩旗飘飘”，肯定是要“啸歌伤怀”了。
金庸的《神雕侠侣》里小龙女与杨过的爱情故事大家早已熟知，那份坚贞不渝的爱曾打动过无数人的心。我这里不谈，只说小说里面一个叫程英的女子，一个穿青衫、吹碧箫、温婉冲淡的女子。她曾经救过杨过，并在一茅屋中帮助杨过养伤，那个时候，程英曾在中霄之夜吹曲：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗，有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”这段话出自诗经，《卫风，淇奥》，赞美一个男子像切蹉过的象牙那么雅致，像琢磨过的美玉那么和润。她也曾在纸上反复写了八个字：“既见君子，云胡不喜”。既然见到了这男子，怎么会不快活呢?——这句话也出自诗经，《郑风，风雨》，“风雨凄凄，鸡鸣喈喈。既见君子，云胡不夷?风雨潇潇，鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不瘳?风雨如晦(昏暗)，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜?”这首诗写的`是一个女子在家盼望丈夫，结果丈夫真的回来了，女子非常高兴，以至于连身上的疾病都好了。恋爱中的男女，大概看到爱人出现在自己身边，都是快乐无比的。虽然程英最终不可能与杨过在一起，但任谁也无法抗拒爱情的力量，就像程英在月夜吹奏那首《淇奥》，就像我们每个人都有对爱情的梦想、期盼与渴求，如果实现了，如果爱人真的来到身边，那么，自然是“既见君子，云胡不喜”。
追求爱情，千年如斯。但对于追求爱情的饮食男女来讲，要做到“自由与专一”的统一却是难上加难，尽管从诗经里看起来，古人似乎做得不错，但其实依然辛苦，不然也不会有苦恋、失恋、绝恋，不会有思妇、怨妇、弃妇，不会有薄情郎、狠心人、负心汉。读读诗经的单纯与朴素，想想现代社会的一些反常现象，并不是说要去猛烈批判我们现代社会人和事，也不是要立志效仿古人，绝尘弃俗。每个时代都有其处世哲学和爱情态度，这是无可厚非的，我们也应坦然面对。但至少，诗经里的爱情给我们提供了一个范本，一个曾经存在于世界，现在仍存在于世界，并且将永远存在于世界的范本。当我们整个社会的爱情肌体不幸染上疾病，哪怕是一点点疾病的时候。看看诗经，我们总还能找到一个把自己锻炼得健康一些的途径，最少，不要病那么厉害吧。
《诗经》读后感9
春秋时候的卫国似乎盛产诗人，“诗三百”里面，光是卫国的诗就有二十六、七首，又分了《邶风》、《鄘风》、《卫风》，而这些诗里面，有爱情的、有军旅的、有刺政的、有言志的种种不一，表现手法也非常多样。可以说，卫地的诗歌，在整个《国风》里面是有非常重要地位的。
这一首诗，虽然每句并不出名，在网上却真正是一首被用滥了的诗。卫诗中长诗很多，但这首《式微》，从形式上面来看，却像一首小令。一节短短的十六个字，分了五句，却非常精妙的刻画了一个场景，两个形象，一份丰富曲折的感情。
“式微，式微!胡不归?”微，是指减弱，也就是天色将要黑，却还没有黑下来的时候。白天明亮的日光渐渐的减弱下来，可是被等待的那个人，却还没有回来。用“微”字，来写这种天色的变化，而不是用“暗”、“黑”这种表示状态的词，其实是描写了一种等待的过程。因为等待而关注了天色的变化，又因为天色渐晚而心生焦虑，所以自然而然的就会发问“胡不归?”为什么还没有回来呢?这句话的重点，在“胡”上面，因为天晚，所以按照常理，应该是归去的，可是却没有，那么自然是发生了一些什么。
《毛诗序》：《式微》，黎侯寓于卫，其臣劝以归也。若作这种解释，那么后句的“微君之故”，自然是指“黎侯”了，不归的原因是黎侯，不归的结果是“中露”，“泥中”。
其实我倒更加愿意把这首诗看作一首情诗，这种看法也确实没有什么不合理的。春秋时候很多外交、君臣之间的交流，都会引用民间的小调来委婉的表达自己的意思。这在前面的很多诗里面我已经提到了。事实上这里的诗，从字面上更容易理解为一个妇女，在等待她晚归的丈夫。“微君之故，胡为乎中露!”我为什么还没有回去，自然是在外面餐风饮露的等你回来了。这种等待有的时候只需要很短暂，就可以夫妻双双把家还，有的时候却很漫长，漫长到传说中女子变成了“望夫石”，日夜在村边眺望。
除了你之外，我又怎么会在外面风露中呢?这种倾诉看似埋怨，其实并不是埋怨，而是一种非常真挚专一的情感的表达。那种为了对方甘愿付出艰辛的挚爱，以及期盼中忐忑的焦虑，在短短的'十六个字中刻画得淋漓尽致。自己未归是因为对方，而对方未归却并不知道原因，这种悬念的设置，和没有答案的结局，给予了读者无限的想象空间，又把这种不安和真情传达的非常准确。诗未尽而意已足。
记得小时候，我的母亲有几年因为工作原因经常加班晚归。每次晚归，父亲在饭后都会走到小区外面的马路上面等待母亲一同归来。有的时候是下雨，有的时候是寒风瑟瑟，有的时候甚至大雪纷飞，父亲从没有一次在家里看电视安坐。我问父亲，母亲又不是小孩子，不需要去接阿，父亲总是笑着回答，不放心。是的，因为是所爱的人，所以不能放心她一个人归来，看着天色渐渐沉下，心里自然就会被“胡不归”的问题萦绕。
“式微，式微，胡不归?”总是在讨论什么是爱情，其实这就是爱情啊。
这首小人物不堪苦役而发牢骚的小诗，让人想起卡夫卡的一个短篇小说《万里长城建造时》。广大民众得到命令去修筑长城，据说这是来自遥远京城中皇帝的圣旨。京城遥远得难以想象，皇帝是谁也不知道，更不明白何以要修筑长城，反正不得不修。
这篇寓言式的小说所揭示的人生处境，大概适合于所有的小人物的生存将况。小人物没有大多的奢望，没有无止境的野心，只求食饱穿暖居安。他们的纯朴忠厚与愚昧无知并存，如鲁迅笔下的阿Q一样，划船便划船，椿米便椿米，即使叫坐下也只敢站着。他们只管“埋头拉车”，从不“抬头看路”。所以鲁迅说他之所以写阿Q，是“哀其不幸，怒其不争”。
在现在来看，身为小人物而敢于发牢骚，并且牢骚之辞竟可录入书中，成为经典，来教育后代，包括统治者和被统治者。这是一个很值得玩味的现象。它让人想到，千方百计要维护自己统治的人，把不满自己统治的言论记录下来传给后世，究竟是愚昧还是一种权谋?
《诗经》读后感10
在《诗经》《楚辞》这两大中国文学的发端鼻祖中，我们很少看到后世诗人们最常爱的花，而只是草木。自由生长的草木犹如大地伸出的触角，曲折蜿蜒，绵延不息。歌之咏之如同古人自然的生活。《楚辞》是士大夫所作，咏物言志寄托情怀，他们不需亲自下田，只把农人采摘下来的香草制成的香囊配带在身上，香草美人喻君子，杂草恶木似小人，但词意深奥，如果破不了文字障，诗人的内心很难亲近。相比之下，《诗经》中的草木要来得自然生动得多，劳作中的人们身边有什么就唱什么。草木在这里更多地被真实地还原，自然地咏唱。
彼采葛兮，一日不见，如三秋兮。
彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。
彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。
你在那边远远的山上采葛草吗？藤茎蔓生纠缠不解，就如我一日不见你啊，好象过了三年。你在那边远远的山上采萧艾吗？浓郁的香气在山间蔓延，就如你的气息啊，让我怀念。采摘通常应该是女子的事情，那么想念的人应该是一个男子了。葛是那时候一种最常见的经济作物，人们拿它织成葛布做成衣服。但葛藤最是缠绵，长的可达十多米，茎叶交错攀爬，《楚辞》中也有“葛蔓蔓”的说法。萧艾在古诗中经常被一起提到，那是一种极易蔓生的带着浓郁香气的草，古人常采集它的.枝叶，晒干后混合动物的油脂，做成今天寺庙中燃的香烛一样的东西，用于祭祀。劳动和生活就是这样密不可分，他们的感情不是水上的浮萍，不是天边的游云，是生长在山间的藤蔓，摘不完剪不断；是弥漫在周围的每一缕味道，呼吸空气就是呼吸你。
顾随先生说，《诗经》中写愉快少，写忧伤多。离乱之音中慌年怀人，更是有别样的心忧。
采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行。
这又是一个正在采摘的女子，这次她采摘的是卷耳，这是一种叶子上有小锯齿，果实上长满了到钩小刺的野菜。春秋时期，种子附着在牛羊毛上由边疆传入中土。苍耳到处可见，无法想象这样的尖锐的植物在饥慌的时候是重要的充饥。女人们采集它的嫩叶，在水中反复地煮，直到去掉它的苦味。那是慌年才不得不食的草。在这样的艰苦的时候，男人还在远方打仗，站在高高的山岗上，眺望他回来的方向，身体的饥饿内心的思念让人如何捱过岁月。这首诗的第二、三章换了角色，变成男子的口吻，也好象是女子想象中的他：“陟彼崔嵬，我马虺隤。我姑酌彼金櫑，维以不永怀。陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤。”马儿都已眼发花，腿摇晃，如何才能不想家。
《诗经》最著名的一道野菜应该算是《采薇》中的薇了。“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。”说它著名因为它也就是大名鼎鼎的“采薇首阳山”中那个野菜。薇菜也叫薇霍，也就是野豌豆，历来为贫者所食，伯夷和叔齐在商亡后隐居首阳山，身无一技之长，抵死不吃周武王送来的粮食，采薇为食。被一个捣蛋的女子看到，说这野菜也是周地植物，你们为什么要吃呢？结果终于是饿死了。好象这样不识大局冥顽不灵的人并不值得同情。《采薇》中远别家人的戍边兵士在归途的风雨霜雪中想起采薇的人，此时薇不单是赖以生存的食物，更是一种节令更替的象征，当野豌豆紫色的花在眼底花开花谢，归乡之期也一延再延。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！”《采薇》中的最后一章历来被认为是中国古诗中最美的片段。激烈的战争终将结束，回乡路上饥肠碌碌的小兵，心中的哀是大哀。
“何草不黄，何日不行！何人不将，经营四方。”什么草儿不枯萎，哪儿有一天不奔波。这是《小雅》的最后一篇。忧中有了愤，堪堪乱世，人不如草木。草木还有春来发新伢的机会，我离开家乡离开你，却可能再也不能回来。
生长在《诗经》中的草，因了我们想象的泉水不停地灌溉，在书本的字里行间伸展出每一个叶片，郁郁葱葱，蔓延过我们荒芜的心田，为我们充当最恰当的精神食粮。
《诗经》读后感11
《诗经》是我国第一步诗歌总集，它汇集了从西周初年到春秋中期500多年间诗歌305篇。谈到它，我们都不会陌生。首先想到的会是所有人都知道的“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”这样的纯情诗句。它广为流传，并非没有原因的，因为它讲了一个恒古不变的真理。漂亮好的女孩，谁不想追求呢?但是这句话，真正解读起来呢，又有什么样的不同体会呢?雎鸠是离爱情最近的鸟，近到它的“关关”叫声，在那思慕男子的女子听来，也是在呼唤自己的爱人。古代传说雎鸠雌雄形影不离。指其一递一声的相和而鸣。雎鸠被说成是贞鸟，是爱情忠贞的象征。但是!其实据考证，雎鸠不是斑鸠，而是鱼鹰，《关雎》并非雌雄和鸣，而是以鱼鹰在河州求鱼象征男子向女子求爱。
这就是解读之后的诗经。可能与你臆想当中的情景不一样，但是这确实事实。人们总是趋向于完美，把东西都往好了方面想，也从中得到了一些自己想要的灵魂营养，我感觉这就足够了，不用非得在乎讲的事实，你自己认定的事实、对你有所启发有所帮助的才是最有价值的东西。
由于诗经中所涉及到的诗歌太多，我也不可能一一解读。我总结了一下他们的特点，发现诗经中以女性为主角的诗有两多，弃妇诗多，思妇诗多。弃妇诗又多以悲情见多。我读这样的诗，总是感觉读不下去，读着读着心里就来气。一个女人，被男人抛弃了，那个男人固然不对，固然应该受到社会的唾弃。但是你被抛弃了，本身就是一件不光彩的事，还整天哭哭啼啼悲悲切切，丝毫没有振作的迹象。看到这里，心里真是恨铁不成钢的感觉，不就是一个男人吗?没了他至于这样要死要活的吗?如果那个男的回过头来看你那样眼泪一把鼻涕一把，本来想和好的心，瞬间又会蹦碎的。也许我现在是以现代的眼光去思考的，环境不一样，心态自然也就不一样。但是这样一个形象，描写在书里，会对多少中国女性产生影响呢?不过幸好我发现，现在这种影响越来越小了，现在的女人们，似乎都看得开，分了就分了白，也不差那么一个。反而觉得男人越来越变得跟诗经中描述的怨妇似的，动不动就为情跳楼自杀，甚至前几天看网上一男的为了求女友不要分手，竟然当众下跪!可耻啊!我真想上去甩他两个耳光，告诉他像个男人!没想到几千年的怨妇形象竟然出现在了当今的'我们男人身上，悲哀。
相比之下思妇诗就好很多。有人说思念是青色藤蔓上开出白色的花，纵然纠葛看上去也清晰明艳。像天暗下来独自点亮的一盏灯火，雨后天空出现的彩虹，忧伤而美。我深有感触。在诗经中有这样几首是写的很好，比如《卷耳》中“采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行”。一个女子在思念他远役的丈夫，思念使她无心劳作，在路边采苍耳，很长时间也采不满一小筐，到最后，她索性将筐放下，在大路边张望，惦记着远方的他。我看完之后，心理非常纠结，感到了一丝温暖，却很快又被悲凉所代替。哎，相爱的人们啊，为什么不能在一起，非要将他们分开拿思念折磨他们。是啊，想一个人的时候，真的是无心做别的东西，相信我们很多人都有体会。这种思念，带给人们最大的幸福，就是两个人见面的那一刻，幸福感是多么的强烈!说道这里，我不禁又想到了异地恋，这个深重的话题，哎，还是不要说了，当局者迷啊。还有一首非常有意境的诗《子衿》。“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音?”我不得不说，诗经其实是一部女人内心解读秘笈，恋爱的人需要好好研究一下，虽然那几千年过去，但是女人们那柔软的内心却是没有变化的。从诗中我们解读出的委婉含蓄的意思，其实就是她想要表达的意思，只是限于矜持，所以男生要主动解读。!!怎么说到这里了呢，好像有点跑题了，但是这是我读诗经切身感受到的，也会是我的一份财产吧。分享一下，就不收钱了。
《诗经》博大精深，我读懂的，也许只是表面内容，其实他还有更加深厚的内涵在里面。就像人们说的，有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。我觉得《诗经》也是这样。它带给人们的不是死的刻板的东西，而是活的有生命力的思想。我们不同的人，从中获取的也不同，但是只要找到了自己内心真正需要的那一部分，就值了。
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