高中音乐说课稿（实用）
作为一名人民教师，就不得不需要编写说课稿，是说课取得成功的前提。那么应当如何写说课稿呢？下面是小编精心整理的高中音乐说课稿，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
高中音乐说课稿 篇1
一、说课标
根据高中音乐课新课标要求，欣赏民歌的学习是音乐教学中一个重要组成部分。通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌，从而加深同学们对祖国的热爱，并扩大音乐视野，提高欣赏音乐的能力。
二、说教材
1、教材分析：本课是高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉中的高亢的西北腔，本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一些体裁形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。 本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。
2、教学目标：一是引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。
二是引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。
3、教学重点、难点：
认识西北民歌的基本特征；能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。
三、说教法学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择学习方法是很重要的。高一的学生，有很好的想象力和判断力，知识结构完整、有一定的艺术修养。根据教材的内容和学生年龄特点，紧紧围绕教学目教学重点，我选用的教法是参与互动式教法，在讲授音乐理论知识的时候，尽量的结合作品，通过让学生听，看，参与体验，互动交流等形式来实现我教学的目的。通过“听”歌曲的旋律、节奏等要素，让学生去感知音乐，从而来分辨西北民族的民歌特点。
根据教材的'特点和配合学生的年龄特点，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，使学生通过形象感受来理解音乐，让学生在轻松愉快的环境中接受知识，教学过程中，创设愉悦和谐的情感氛围，充分发挥以学生的主体，老师为指导的作用，成功地达成教学目标。
四、说教学程序
本课主要是欣赏少数民族歌曲，了解歌曲的风格特点，在教学过程中，我将采用目标教学模式进行。
1、导入：运用创设情境，兴趣引入法。首先了解学生对我国民歌曲调的地域划分，知道多少？有没有谁能说出各个地域的民歌风格？然后运用课件向学生展示超级女声演唱民歌的视频，从而把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意及兴趣。
2、展示目标、导学达标
采用用感性到理性的教学法。
第一步采用听－－想－－观看－－讨论的程序，让他们听三首歌曲的旋律片段，了解各首民歌的风格特点及表现情绪等。 阅览歌曲简介、欣赏歌曲、知识链接、互动链接
第二步然后我将结合流行歌曲，给学生介绍西北民歌的风格特征。 阅读音乐知识，了解花儿、信天游，欣赏歌曲，互动链接
第三步拓展探究 引导学生参与各种实践活动，深入地感知、体验、理解西北民歌的风格特征。并结合流行乐满足学生的审美需求，自然地导出下节课的内容。
五、总结反思
总的来说，这是一节注重培养学生自主的音乐感受能力和电脑多媒体课件运用的的音乐欣赏课。
教学内容在安排上要尽可量紧凑丰富，要力求课堂气氛生动有趣而富于吸引力。师生互动的充分性和从容性可能会不够。对“和”—作品技术背后的文化内涵的引导方式还可再改进。学生参与方式还可进一步丰富，参与的机会可进一步增加。这些要要依据实际上课情况调控和改进。
高中音乐说课稿 篇2
一、说教材
1、教材分析
本单元是高中《音乐鉴赏》第三单元（音乐与民族），它是以中国少数民族的民歌和民乐为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中旨在引导学生感受，体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，认识民歌中常见的一些体裁形式，进而能对民族音乐文化进行初步的研究，树立平等，多元的文化价值观。
本课将主要鉴赏学习蒙古族民歌《辽阔的草原》，藏族民歌《酒歌》。
2、教学目标
（1）引导学生感受，体验本课的音乐作品，能辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。
（2）引导学生探究音乐作品中的民族风格是如何通过旋律、节奏、调式等音乐要素表现出来的
（3）通过鉴赏不同风格、不同体裁民歌，从而加深同学们对祖国的热爱，并拓宽音乐视野，提高鉴赏音乐的能力。
3、教学重难点
在鉴赏“中国少数民族音乐”的教学中让学生感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系。
4、教学准备：课前我要求学生搜集有关少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料。运用现代信息技术及课件。
二、说学法
我觉得从某种意义上来说，教法和学法是相统一的，有什么样的教法就有什么样的学法，应该说“教学思想”决定了教学模式，教学模式决定了教法与学法，但无论是教法还是学法，都必须重视学生的存在，以学生的“主动式”学习为中心，充分调动学生学习的积极性和主动性。根据教材的内容和学生的兴趣特点，我在学法的指导上紧紧围绕着教学目标，主要是通过“听”“唱”“演”等要素，让学生感受体验歌曲的情绪、演唱方式。通过列出表格，直观地对比分析的方法，使学生自主地得出结论，从而完成能力目标，验证结论。
三、说教法
根据教材的特点，结合高中生已经具备的音乐审美经验，在教学中运用现代多媒体技术手段创设具体、生动的画面。采用比较鉴赏法、亲身体验法等引导学生利用其直接审美经验和已有的知识水平，聆听比较不同民族音乐的不同风格，引导他们探究音乐作品中的民族风格是通过音乐的基本要素（如音阶、调式、旋律、节奏等）表现出来。
四、说教学策略
本课主要是鉴赏少数民族歌曲，了解歌曲的风格特点，在教学过程策略中，我将采用“主动式”学习教学模式，达到教学目标。
1、创造情景，兴趣导入
同学们课前已经多多少少地搜集了一些有关少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像材料，有没有谁能说出各个领域的民歌风格？或能演唱熟悉的少数民族歌曲？
待学生有所交流后，我接着运用课件向学生展示超级女生演唱民歌的视频，引起学生的有意注意及兴趣，激发学生的求知欲望，明确学习目标，并引出课题——“中国少数民族音乐鉴赏”。
2、整体感知，体验风格
初听：
通过多媒体播放《辽阔的草原》和《酒歌》请同学们闭上眼睛，趴在桌上，乘着音乐的翅膀进行想像……
初听鉴赏后，请同学们各抒己见（你有要说的吗?谁能谈谈自己的感受）
复听:让学生进一步感受、理解作品，并提示学生注意听它们的节奏、节拍、曲调以及情绪，并比较它们不同的风格特点。
复听鉴赏后请同学们将答案写在纸上，以小组互动交流，再请小组代表上台展示交流，培养学生认真聆听音乐的习惯，并根据其直接审美经验和已有的知识水平比较分析它们之间的不同风格特点。
再听：简介音乐的民族风格（课件展示）
同学们先看一看鉴赏提示1、2，再看看屏幕展示提示，回过头来，再一边听，一边想音乐的民族风格特点的形成与哪些因素有关？以小组为单位填写（音乐风格与民族关系的初探）学习卡片，再投放在展示平台上，互动交流，行吗？
“音乐风格与民族的关系”初探
地理环境与自然环境；社会生活与风俗习惯；语言文化与民族性格
这样设计充分体现了学生的“主动式”学习的能动性。
3、探究分析，感性上升到理性
先由课件展示《辽阔的草原》简介
这是一首呼伦贝尔盟的长调歌曲，二十世纪五十年代初蒙古族年轻的女歌手宝音德力格尔带着这首歌参加了世界青年联欢节，并为草原人民赢得了金奖。从此，主这首歌便成了蒙古族的象征之一。
再赏析金曲
在赏析金曲过程中，要求学生边听音乐边画图谱，感受音乐形象和音乐情绪，并让学生谈谈音乐在具体表现形态上有什么特点，引导学生分析音乐的节奏、旋律、速度、节拍等音乐表现要素对音乐风格的表现作用，从而总结出歌曲的音乐特点是：全歌为对比呼应的上下句一段体结构、羽调式。节奏
自由宽广，旋律悠扬舒展，具有浓厚的草原气息。接着介绍蒙古族的.相关音乐文化（地理环境、风俗习惯、娱乐活动等）揭示出蒙古族的性格特征（勇敢、强悍、粗犷、豪爽）。并出示讨论与交流的问题：蒙古族音乐的风格特点与蒙古人的性格特征之间存在什么样的联系？
这样设计旨在通过鉴赏音乐，了解民族文化，反过来又通过了解当地文化进一步理解音乐，当学生由了解提升到了理解的程度时，再组织学生感受民族音乐的韵味，请会跳蒙古舞蹈的同学上台为大家伴舞（或老师伴舞，学生轻唱旋律）加深学生音乐风格的理解。
然后组织学生以小组为单位进行探究活动，提出问题：通过本堂课的音乐体验，你认为音乐作品的民族风格主要是通过哪些音乐要素表现出来的？并举例分析。
这样设计旨在学生对音乐的欣赏由感性上升到理性。
4、拓展延伸
要求学生利用课余时间搜集更多的少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，因为一节课的容量毕竟有限，老师所能做的仅仅是激发学生的兴趣，课后才是学习的最大课堂。
5、结束语
如诗如画的四十五分钟很快就要结束了，今天，我们欣赏了部分中国少数民族音乐，音乐有源于生活又高于生活，不同的民族的音乐作品具有不同的音乐风格，它反映了当地人民的生活习惯、语言特点、思想感情、历史文化影响等。但愿今天的课能给同学们留下美好的回忆，同时也希望同学们在今后的学习生活中，养成良好的鉴赏习惯，善于发现美，感知美，创造出更多更美的艺术形象，为我们的生活增添色彩。
五、感悟与反思
这是一节注重培养学生自己的音乐感受能力和运用现代信息技术的音乐鉴赏课，随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施，具备人本思想的教育理念、自由活泼的教学方式，为我们老师开启了一片教育的新天地。我认为一堂好的音乐鉴赏课应该体现课堂教学“生活化”学生学习“主动化”的教学理念，让课堂教学充满生命活力。师生之间，学生之间平等互动与交流，使学生在有兴趣和充满情感的情境中愉快地接受美的熏陶，主动获得感受与鉴赏、表演、创作、评价等方面的艺术能力，完成审美教育。当然，这种赏识还存在着许多不足之处，今后我将努力改进，取得更好的效果。
高中音乐说课稿 篇3
【教学分析】
本课为人教版高一音乐欣赏一单元第五课内容。《c小调第五(命运)交响曲》是贝多芬一生中创作的代表性的作品。它深刻地体现了贝多芬作品中所特有的史诗性和英雄性，是一部具有典型贝多芬风格的古典交响曲，极具欣赏价值。
【年级】：高一
【教学内容】1、欣赏《c小调第五(命运)交响曲》第一乐章
2、了解交响曲、贝多芬生平
【教学目标】
1、情感目标：通过欣赏贝多芬创作的《c小调第五(命运)交响曲》第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想、意志和精神。
2、知识目标：理解贝多芬《c小调第五(命运)交响曲》第一乐章中两个主题在旋律节奏、力度上的主要区别。
3、能力目标：通过欣赏，感知评价音乐要素的表现作用。学生自主收集、整理有关交响乐、作曲家生平资料等，在课堂上交流、补充，培养学生自己收集处理信息的能力。学会自主，合作学习。
【教学设想】
教学重点：了解交响乐知识的基本常识，能够主动地体验音乐所表达地情感，欣赏《命运交响曲》第一乐章，并熟悉其第一、第二主题。能够对交响音乐感兴趣，并能够积极参与音乐活动。
教学难点:通过欣赏对比，感知评价音乐要素的表现作用。
教法：跟唱法、讨论法、比较法、练习法
教学准备：
学生：通过多种渠道(互联网、书籍、音响等)收集有关交响音乐，贝多芬与《命运交响曲》地资料，以备这节课交流、补充。
老师：准备相关资料，音响、课件等
【教学过程】
游戏导入
请两名同学表演见面握手的情景：
互相看得见
两人蒙上布(背景音乐：命运主题)
师：同学们，你们从刚才的表演中品位出什么了吗?
请这两位同学说说自己的感受。
是呀，身体的残缺给人回带来多大的伤害和心里障碍，就和我们今天要见到的这位音乐家一样，他的双耳失聪，但是却在失去听力的情况下以惊人的毅力谱写了一曲曲壮丽的乐章，相信同学们都知道他的名字，我们大声说出他的`名字——贝多芬。
贝多芬简介
请同学说说你了解的贝多芬
出示贝多芬画像，通过神情揣摩他的性格
(学生通过课前网络书籍资料的查找对他已有所了解，可互相补充)
课件展示，看短片，了解贝多芬生平及主要代表作
师：我想，在贝多芬众多作品中，下面这部作品最能表现他的思想和精神!出示课题：《c小调第五(命运)交响曲》
三、呈示部音乐片段欣赏
1、主部主题欣赏
a.欣赏后，课件展示：你在音乐中感受到了一个怎样的气氛?
(阴森恐怖)
师：对于这个主导动机，贝多芬曾对他的朋友说：“命运就师这样敲门的。”命运交响曲名字也来源于此。
通过这样的音乐让我们感受到，这个命运是好运还是厄运呢?
(厄运)
b.看谱例，用跟唱法学唱“命运主题”
1=be2/4
f0333|1-|0222|7-|
(要求力度强)
2、副部主题欣赏
这是一段充满着希望，温馨的抒情旋律，它是作为美好的理想形象而出现的。
1=be2/4
p51︱71︱26︱65︱
(跟唱法学唱)
3两个主题对比
分组讨论：这两个主题给我们印象是否一样?(表格比较，略)
表演对比：
男同学——命运主题：用强力度演唱，配以敲门动作，模仿厄运敲门的样子;
女同学——抒情主题：用弱力度演唱，用手画线条，表现美好温馨的情感。
点评：
我们用自己的歌声和动作表现了对不同音乐情绪的理解。同学们表现得很不错，其实我们刚才的手势就是简单的指挥动作，说不定将来我们中间还能出个指挥家呢。
今天我给大家带来了一位世界最出色指挥家之一的奥地利指挥家——卡拉杨，请大家看看他师如何用肢体语言来表现对命运的理解。
全曲欣赏，分组讨论：
在欣赏的同时，请同学们用笔记录欣赏过程中你想到了什么?与命运斗争的历程?可以用线条，图画，词语等等，把自己最真实的感受记录下来。
分组讨论：欣赏完，各组同学交流感受，派代表发言。
教师举代表性记录进行点评。
注：(命运与希望，抗争与胜利，压抑与悲愤，雄壮有力与热情冲动。(通过斗争取得胜利。对命运的反抗和斗争，对生活的希望和憧憬，对贵族的厌恶和唾弃，感受着法国大革命的震撼和激荡，对未来的坚定和激昂，和对幸福的渴望等)
贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷──绝望──不甘──抗争——取得胜利
拓展延伸
通过斗争取得胜利，强调矛盾的对比，不断的反复来加强主题这便是贝多芬音乐作品的风格。我们在平时的学习生活中，要树立坚强的意志，有勇气有信心战胜一切困难。
请同学们举几个与命运作斗争的实例，让我们一起来学习他们这种不畏困难，坚忍不拔的奋斗精神。
学生发言。
我们的革命先驱们，是他们不畏艰险，不怕牺牲，顽强地与敌人斗争。在这里，让我们重温历史，缅怀革命烈士，请大家全体起立，我们齐唱国歌。
六、教师寄语
同学们，我们的人生犹如巨轮正要拔锚起航，前途或遇险滩暗礁，或遇波涛汹涌，但只要坚定自己信念，勇敢的搏击风浪，定能创造出一个属于自己的青春年华!
高中音乐说课稿 篇4
一、说教材
这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。
1、教材分析
今天我所选用的教材是高中一年级音乐鉴赏课本第二十八节。
2、教学目标
美国著名教育学家杜威认为：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。根据教材的特点和高中生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的。
⑴知识与技能：搜集、阅读相关知识，认识国歌作者聂耳并知道这位革命音乐家的伟大贡献及高尚品格；初步了解20世纪30年代左翼音乐运动对我国新音乐文化发展的影响。
⑵自主欣赏、主动探究、合作创造等方法：在愉悦中感受与体念音乐，能主动地投入到本课的各项音乐活动中，并通过学生的主动欣赏和积极创造，来提高音乐的感知力、想象力和创造力，从而充分地体现学生在课堂上的主体性。
⑶过程与方法：通过教师所创设的情景及运用举例分析、感受、体验等方法，让学生体验到作品情感内涵，体验到乐曲所表达的思想感情。
⑷情感目标：通过聆听《金蛇狂舞》和《毕业歌》，感受、体验其音乐情绪，感受，激发学生热爱祖国，积极乐观向上的信念。
基于音乐新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重点和难点。
【教学重点】欣赏、分析聂耳的两部音乐作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》
【教学难点】创设情景，激发情感，感受作品内涵，培养爱国主义情怀。
为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课设定的教学目标，我再从第二方面说教法和第三方面说学法上面谈谈。
二、说教法
选用举例、聆听、比较、自行分析、小组讨论、交流看法、情感共鸣等分析作品的.方法达到教学目的。
三、说学法
我们常说：“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习的方法”因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。
这节课在指导学生的学习方法方面我主要采用了以下的方法：小组合作法、自主探究法、总结反思法，同时我还让学生多听多练，自省自悟，从而达到预定的教学目标。
最后我具体阐述一下本节课的教学过程
四、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为为四个环节：
情景导入——聂耳生平及代表作——作品欣赏——总结讨论——聂耳生平及代表作——作品欣赏——总结讨情景导入——聂耳生平及代表作——作品欣赏——总结讨论
下面，我将分别来介绍这四个环节：
㈠情景导入（5-8分钟）
⒈放映20xx年国庆节北京天安门升旗仪式视频片段，起立唱国歌。
①国歌每个学生都要会唱。大、中、小学的重要集会要唱国歌，引导学生思考唱国歌时要注意什么？
②情感教育人们唱起国歌，就会居安思危，想起祖国过去受侵略受压迫的苦难，想起拋头颅、洒热血的英勇斗争，就会激发爱国主义精神。我校每周一早上都要升国旗，在这庄严、神圣的时刻却会看见一些不和谐的现象。在升旗过程中有些人就是跟着国歌伴奏曲“哼哼”而已，有些同学甚至还手插在口袋里，不行注目礼，东张西望或交头接耳。唱国歌是师生表达爱国感情的一种神圣行为，奏唱国歌时应庄严肃立。我们不仅要学会唱国歌，而且应该唱的准确，唱的有情感。
㈡聂耳生平及代表作（5-10分钟）
学生课前收集有关聂耳的资料，教师进行补充总结。
㈢作品欣赏（25-30分钟）
⒈赏析《金蛇狂舞》
①听由民乐演奏的《金蛇狂舞》，先不介绍作品。思考：谈谈你想到了什么场面？心里激起了什么情绪？
②学生回答思考题
③教师补充：乐曲是聂耳根据传统乐曲《倒八板》改变创作的民乐合奏曲，表现了欢庆的节日场面，描绘的是我国江南一带人们在欢庆端午节赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪。聂耳于1934年亲自指挥并灌成唱片。聂耳将乐曲定名为《金蛇狂舞》反映了他对新中国的坚定信念和革命乐观主义精神！师：金蛇和狂舞个指什么？金蛇—江面上比赛的龙舟狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的场面
④介绍“螺丝结顶”概念：“螺丝结顶”是一种旋律写作手法，他将歌（乐）曲中的某几个乐句采用逐渐删减、收缩的方法，形成上下句对答呼应，句幅逐层减缩，情绪逐层高涨的效果。师：大家看，这种句子越说越短，最后只剩下一个音在音乐中就叫“螺丝结顶”；一问一答就是“对答呼应”，这是我国传统的创作手法。这部分乐曲运用了一问一答的形式把龙舟比赛你追我赶、交替前行的场面写活了。
⒉欣赏《毕业歌》
①《毕业歌》创作背景；这首歌是电影《桃李劫》的插曲，此歌作于1934年。该片讲述的是“9.18”后中国青年学生坎坷的生活道路。在毕业前他们欢聚一堂时唱了《毕业歌》。影片结束时又再次响起，起到了提示主题、号召有为青年走上救亡战场的作用。由于歌曲表达了一代青年“天下兴亡匹夫有责”的爱国激情，因此深为广大群众，特别是青年学生所热爱，在我国革命斗争中产生了巨大的影响！
②学唱《毕业歌》。请学生当指挥，全班齐唱。
㈣总结讨论（3-5分钟）
⒈《金蛇狂舞》是作曲家聂耳根据传统乐曲《倒八板》改编创作的一首民族器乐合奏曲。
乐曲表现了江南人民在节日的夜晚赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪。
⒉《金蛇狂舞》运用了螺丝结顶的发展手法来发展音乐。
⒊《毕业歌》表达了一代青年“天下兴亡匹夫有责”的爱国激情。我们不仅欣赏聂耳的优美作品更应欣赏他的爱国主义精神，并代代传唱！
我衷心的希望，通过这样的设计，能让“音乐”这魅力无穷而令人神往的艺术，成为孩子们心中花朵，让他铺满孩子们的人生道路，散发出不绝的芬芳！
我的说课到处结束，敬请各位评委老师多多给予指导。谢谢大家！
高中音乐说课稿 篇5
尊敬的各位考官：
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生。今天我准备从教材分析、学情分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。
一、说教材
《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。《不知为何》是诺拉·琼斯的经典爵士乐代表作品，在80年代的爵士乐发展进程中具有标志性的一首歌。旋律柔和，已被收纳到高中音乐课程必修。
通过本节课歌曲的学习与感受，学生能够感受爵士乐音乐特点，理解音乐文化多样性。
二、说学情
那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
三、说教学目标
新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能这三个方面，而教学目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的教学目标如下：
1.感受、体验爵士乐的风格特征，了解相关文化及艺术价值，逐步对爵士乐产生兴趣。
2.通过体验、对比、小组合作等方式感受爵士乐的音乐特点，通过改编乐曲提升审美创造力。
3.认识爵士乐，了解它的发展和音乐特点
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是通过欣赏，了解爵士乐的风格特点。难点是掌握爵士乐的节奏特点，并通过实践加深理解。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
教法：讲授法、创设情境法。
学法：视听结合法、小组合作探究法。
六、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入——新课教授——拓展延伸——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的'音乐课堂氛围，上课伊始，我会分别播放民歌《茉莉花》和爵士乐《茉莉花》请学生感受音乐的不同，从而顺势导入到本课《爵士乐》的学习。
这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
第二环节是新课教授环节
在这一环节我会针对学生身心的特点，利用层层深入的提问引导学生发先歌曲的特点、体会情绪，并能够通过进一步分析作品，理解作品背后的文化内涵。
首先，我会带领学生走进爵士乐，介绍爵士乐的相关内容，了解“布鲁斯”“拉格泰姆”音乐形式，并了解爵士乐的音乐特点。
其次，我会带领学生聆听《南部之子》感受作品的情绪特点及演奏乐器。
我之所以这样设计，是因为音乐新课程标准中指出，要以音乐审美为核心，强调音乐实践，让学生在实践中感受音乐之美。同时，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，对于学生丰富情感、提高文化素养和音乐鉴赏能力有着重要意义。
第三环节是拓展延伸环节
在完成基本的授课内容以后，适当地拓展课程之外的内容，有助于发散学生的思维，拓宽学生的音乐文化视野。
我会将学生分为四小组，将乐曲改编成带有爵士风格的《小星星》
(1)学生小组讨论，根据爵士乐的特点进行创编，教师进行点评。
(2)学生演奏。
这样设计，一方面巩固了学生对本节课的认识，使知识掌握得更加牢固和全面;另一方面也可以拓宽学生的音乐文化视野，对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第四环节是课堂小结环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，我会与学生共同总结本课内容，并请同学们搜集关于“爵士乐”的材料。
七、说板书设计
最后，就是我今天的板书设计，通过板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正!谢谢大家!
高中音乐说课稿 篇6
一、说课标
本课是高中音乐鉴赏第十四单元文人情志之高山流水志家国，本单元的内容旨在引导学生认识、了解中国古代音乐文化以及中国民乐之首的古琴，根据课标要求我国民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，也是全世界音乐文化种独具特色的瑰宝。通过欣赏激发学生对我国民族音乐产生兴趣，进而培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情。因此本节课我将围绕古琴曲和古琴文化适当扩展到其他中国古代乐曲和古代乐器的学习，激发学生对古代音乐的兴趣。
二、说教材
本节课主要通过两首古琴曲来了解中国古琴的相关知识点。其中两首古琴曲都是我国古代经典名曲，这两首古琴曲中，可将《流水》作为欣赏的重点。《流水》只要是通过古琴的各种技巧来生动的表现各种流水的形态。
三、教学目标
1、通过聆听了解、体验古琴音乐的风格
2、初步了解古琴的相关知识点
（这两个教学目标是本节课的知识目标）
3、教学重点、难点
《大纲》指出：“欣赏教学要培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力，初步感受速度、力度、节奏等在音乐表现中的作用。”
根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《流水》，理解乐曲表
现的内容是本课的难点。
四、说教法
1、情景创设法： 意大利著名画家达·芬奇经常到山间海边观赏风光，清泉与波涛会使他产生许多灵感和创作欲望。这就是情景发挥的作用。乐曲《流水》顾名思义，乐曲表现的是各种流水的情景，如果让学生只是去聆听，容易产生隔膜，难以调动学习的'主动性。针对这样的存在问题，我为学生创设情景。具体的做法在下文有详细的说明。
2、故事引导法：通过作品相关故事的讲解，激发学生学习的兴趣。
3、问题预设法：在欣赏时提前提出问题，让学生有目的的进行欣赏，掌握学习的自主权。
五、教学过程
课标要求：音乐鉴赏要让学生在第一时间听到音乐。
引入：欣赏古琴片段的表演，采用问题预设法设置了两个问题
1、片中的乐器叫什么？
2、其音色有何特点？
引出古琴。
内容一、古琴相关知识点
1、问题：古琴形制如何，有哪些演奏方式？
带着以上问题学生阅读课本。学生通过自我学习，解决问题，培养学生自主学习的能力。
2、教师补充
通过教师的讲解让学生了解古琴深厚的文化底蕴。
3、通过一段视频进一步了解古琴的演奏及其制法技巧、音色特点。
内容二、《流水》
采用三种方法进行欣赏，由点到面、由浅入深的了解曲子，解决本节课的难点。
1、主题辅助欣赏：乐曲的主题是音乐的精华，常给人留下深刻的印象。在欣赏教学中，教师弹奏音乐的主题让学生聆听并熟悉。
问题一、老师弹奏的每个片段表现的什么景象？
问题二、试着给老师弹奏的片段命个名字。
——引出《流水》，通过主题欣赏让学生对作品有一个印象，为跟好的欣赏作品打下基础。
2、分段欣赏法：这一部分我采用的问题预设法和情景设计法。 问题：每一段在速度、力度等音乐要素上有什么变化？每一次变化分化描绘的是那种流水？与相对应的图片练起来（图片展示各种流水）
（学生可以通过讨论来完成问题，调动学习的积极性，将学习的自主权还给学生）
3、在欣赏过程中，运用故事引导法插入高山流水觅知音和航行者号的故事，增加学生学习欣赏的兴趣。
4、整体把握作品，完整欣赏。进一步解决本节课的难点重点，
激发学生对古代音乐的兴趣。
内容三、《广陵散》
通过故事引导法讲述聂政刺杀韩王的故事，了解作品内容，对作品有一个整体的把握。欣赏片段体会各音乐要素的变化及其相对应的情绪的变化。
拓展探究
通过本节课两首作品的欣赏学生对古代音乐及古琴有了相关的了解，下面让学生自己通过同样的欣赏方法来完成课后第三题《梅花三弄》，体会各音乐要素的变化及其相对应的情绪变化，并判断这首作品的主奏乐器。
培养学生自主学习的能力。
欣赏完成后，教师简单的讲解编钟的相关知识点，补充中国古代十大名曲。并完成课后第四题，让学生课下搜集整理其他一些古代音乐和乐器的知识，进一步激发学生对中国古代音乐的兴趣。
巩固练习
本节内容是历届高考的重点，节选几道高三考试试题巩固学生对本节课内容的掌握。
六、总结
指导自由想象：艺术是没有定格的，尤其是音乐的欣赏，每个人都会有自己不同的见解。因此我提倡自由想象。例如在欣赏一段音乐，
它是表现什么的？让学生大胆地想，想到什么说什么，并敢于发表不同于一般的独特见解。这样能很好地发展学生的个性特长。
高中音乐说课稿 篇7
尊敬的各位老师：
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生。今天我的题目是《青藏高原》，我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学过程等几个方面进行阐述。
一、说教材
首先，我简单说一说我对于教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。
《青藏高原》是人教版高中音乐全一册第二十课音乐与电影电视中的第三首鉴赏作品;作品为E大调，拍号为混合拍子，由4/4拍、2/4拍、3/4拍组成，情绪激昂，旋律高亢明快，描绘了青藏高原的地貌、风景、藏族人民的生活习俗、风土人情。作品有两个乐段，第一段，曲调舒缓，旋律深情而平稳，表现了对青藏高原无限的眷恋之情。第二段，曲调高亢、情绪激动，通过描写青藏高原的浩瀚来赞美可爱的家乡。表达了努力奋斗、积极向上的情感。
二、说学情
要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。
高中学生认知结构的完整体系已基本完成，具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，比较喜欢流行歌曲，可以适度的在讲课过程中穿插一些流行音乐进行组织授课，让学生能够乐于学习并忠于学习。因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
三、说教学目标
我设计的教学目标如下：
1.了解感受富有藏族山歌的演唱风格特点，把握变换拍子的特点。
2.指导学生运用恰当的速度、力度，用秀美舒展的声音演唱歌曲。
3.引导学生感受西藏雪域高原特点的音乐作品的美感与魅力，同时，培养学生热爱祖国大好山河，增强爱国情感。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点是学唱《青藏高原》，并了解歌曲表现的内容和音乐风格。
难点是掌握休止符、三拍延长音所表现的音乐感觉以及唱法。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点：
教法：听赏法、讲授法。
学法：探究法、合作学习法、自主学习法。
六、说教学过程
接下来，我将着重介绍我对教学过程的设计。
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入、整体感知、谈及学习、拓展延伸、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会通过播放图片，引导学生思考：该图片为我们展现了哪个地方?学生通过观看图片，我会对学生进行鼓励性评价和总结，湛蓝的天空，碧绿的草原，洁白的蒙古包，是藏的特色标志。图片上为我们展示的是中国最大、世界海拔最高的高原，青藏高原，被称为“世界屋脊”。远看是山、近看是川。如此美丽神圣的青藏高原被人们广为传唱。由此引入课题——《青藏高原》。
这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，引起学生的注意力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然、生动的过渡。
第二环节是整体感知环节
整体感知是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
在这一环节，我会为同学们完整的播放《青藏高原》，并提问同学们：“歌曲带给你的感觉是什么样的?传达了一种什么样的情绪?”学生自由发言。我会对学生进行鼓励性评价，并总结：从旋律、歌词中感受到了青藏高原的风景地貌、风土人情。第一段，曲调舒缓，旋律深情而平稳，表现了对青藏高原无限的眷恋之情。第二段，曲调高亢、情绪激动，通过描写青藏高原的浩瀚来赞美可爱的家乡。表达了努力奋斗、积极向上的情感。整首歌曲情绪激昂、深情饱满，给人一种豪放悠扬的感觉。
然后再次聆听歌曲，在这里我会进行适当的演唱。并提出问题：“歌曲中传递了怎样的情感?”学生自由发言。我进行总结：“一座座山川相连，那就是青藏高原”描述了藏族独特的地貌风景，能够从歌曲中感受到藏族人民对这一神圣土地的敬仰、爱慕和自豪。
通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的准备。
第三环节是探究学习
细致、精准的分析歌曲，是学生了解作品特点的主要途径，为了引导学生了解重点，突破难点，循序渐进的'了解作品。我会播放李娜原唱《青藏高原》的视频，引导学生感受原汁原味的藏族歌曲的风格特点。学生小组进行讨论发言。我进行鼓励评价和总结：这首《青藏高原》曲调柔美，加上李娜高亢嘹亮的演唱，使得整首歌曲跌宕起伏，能够感受到藏族人民通过歌曲对大自然的情感和对美好生活的向往。接着再次聆听歌曲，加入歌词哼唱歌曲，并思考问题：歌曲当中的三拍延长音表现了什么样的音乐感觉?在歌唱时怎么处理?学生小组讨论，选代表回答。我进行总结：三拍延长音在歌曲当中作为了抒发情感的重点处理，在延长的基础上抒发情感，演唱时注意换好气口，不要随意换气。在听过两遍后，学生已经对这首歌曲较为熟悉。让学生分三遍跟钢琴伴奏学唱歌曲。
通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快地学会演奏该乐曲。
第四环节是拓展延伸环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，并让音乐变得生动有趣。我会为同学们讲解青藏高原是由张千一作词作曲，创作《青藏高原》这首歌的时候，张千一是武警文工团的编导室主任。其实，张千一从事音乐创作已经有很多年了。一九九四年，张千一应邀为电视连续剧《天路》创作音乐。而《青藏高原》是《天路》的主题曲，当时张千一随感创作完成这首歌曲时，想到的第一个最适合的演唱者是李娜，觉得就是为李娜量身定制的，而歌曲一经李娜的演绎，立即传遍全国，成为大家竞相传唱的歌曲。被全国人民所喜爱。并思考问题思考：“除了用唱歌，我们还能用什么形式来表现歌曲《青藏高原》?”学生自由讨论进行回答。我进行鼓励性评价和总结：有器乐、舞蹈等。并简单教授1-2个动作，和同学们一起感受藏族音乐的悠扬。
这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同时又可以让同学们充分地参与到课堂学习中来，巩固对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，我会采用师生共同回顾本节课所学的重点内容的方式，带领学生以同总结今天的收获，共同回顾本节课所学知识。青藏高原是中国最大的高原，世界平均海拔最高的高原。一望无际的草原、洁白的蒙古包、新鲜的空气、能歌善舞的藏族人民，都是我们所向往的，今天让我们一起再次聆听《青藏高原》置身草原，放飞心灵。
在作业部分我会布置一个开放性的作业，会让学生搜集其他有关于藏族的歌曲进行欣赏。
通过这样的方式，体现了开放式的音乐课堂，将所学的知识运用到实际生活当中。
七、说板书设计
最后，就是我今天的板书设计，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容，知识点呈现的较为清晰明了。
高中音乐说课稿 篇8
各位老师，你们好，我今天说课的题目是《音乐—从古典走向浪漫》（板书），下面我将从教材、教法、学法、教学过程四个方面进行说课。本课安排一课时。
首先，我先要说教材
《音乐—从古典走向浪漫》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材下册的一个章节，本节以欣赏和讨论为主，学生通过欣赏《第九交响曲》《c小调练习曲》《芬兰颂》这三首音乐作品可以大致了解从古典主义到浪漫主义的音乐越来越表现人的个性和情感，作曲家追求的诗意理想的生活。
根据本单元要求和本课特点，依据新课标“知、情、过”三个维度，我确定如下教学目标：
知识与技能：
贝多芬在音乐史的地位及浪漫派的代表作曲家，
知识与技能
了解19世纪欧洲的音乐，感性地知道浪漫派作品的特点，能够辨别浪漫主义音乐作品。
过程与方法：欣赏音乐作品，同学分组讨论发言浪漫派作品的特点。
情感态度与价值观：帮助学生树立正确的人生观、价值观。
在此目标的指导下，我确定了本节课的教学重点和难点：
重点：欣赏音乐作品，讲解代表作家及作品。
方法：听选段，教师提示音响的旋律，请同学哼唱。请学生上讲台介绍作曲家及其作品
难点：辨别浪漫主义音乐作品
方法：多媒体辅助，小组讨论交流并发言，教师指导并进行总结。
其次，我要说教法
教有常法，但无定法，贵在得法。为了达到教学目标、突出重点、突破难点，我本着以教师为主导的原则，采取了情境设置法，将音乐作品与相关情境结合，以加深学生对作品的理解。
点拨法，参与学生讨论，适当进行引导和点拨。多媒体辅助教学等方法。
再次，我要说学法：
根据高中生理解力鉴赏力比较高的特点，突出学生的主体地位，我本着自主、合作、探究的学习方式，引导学生采取网上学习、合作探究等学习方法。
课前准备：学生预习好本课所涉及的作曲家的简介及代表作，教师准备好多媒体课件。
最后，我要说的是教学过程，我准备按如下五个环节展开：
1.导入：（2分钟）
我的导语是这样设计的：同学们，上节课我们学习了音乐从宗教走向世俗，我们具体介绍了古典音乐的'代表作品和作曲家。而今天我们学习的内容是音乐—从古典走向浪漫。
浪漫主义音乐和古典音乐究竟有什么不同呢？它表现了当时人们什么样的思想感情呢？运用提问的方式引入讲课内容，激发学生的兴趣，调动学生学习的积极性。
2.检查预习情况：（5分钟）
请学生上讲台介绍贝多芬，肖邦，西贝柳斯，并运用多媒体补充介绍作曲家，这样可以集中学生注意力，节省课堂时间。如有疏漏和不准确的地方，教师补充或纠正，为进一步学习扫清障碍。
3.整体感知，课本研读：（25分钟）
新课标要求：在欣赏音乐的基础上，了解浪漫主义音乐的特点播放乐曲，请同学整体感知，边听边思考，培养学生的音乐感觉和概括能力，是教学中的重点，我设计了这样几个问题：
（1）听完第九交响曲，它带给你什么样的精神享受？贝多芬想表达什么样的感情？
（2）听完C小调革命练习曲，你感觉肖邦为我们描述了一个怎样的波澜壮阔的世界？
（3）芬兰颂表现芬兰受到帝俄的残暴统治，受压迫的人民的反抗力量和对自由的强烈渴望。由此你可以试着总结出浪漫主义时期的音乐特点吗？
学生分组讨论并派代表发言，教师适当点拨，最后归纳总结并板书。
4.拓展延伸（5分钟）
播放古典主义时期和浪漫主义时期的音乐作品片段各一首，请同学辨析其时期这个问题可以使学生巩固新学的知识，并增加了实践的经验。
5.教师小结：（2分钟）
今天我们学习了音乐从古典向浪漫的转变，我们通过欣赏和分析讨论音乐作品得到了很有意义的结论，希望同学们在课下可以多听音乐，喜爱它，与它产生共鸣。
我的说课到此结束，谢谢！
高中音乐说课稿 篇9
一、说教材
1、教材分析 依据普通高中音乐课标要求，在第二单元领略了我国东西南北中多彩民歌的腔调情韵后，就进入了我国丰富的民间器乐单元。所以在第三单元中，教材安排了鼓吹乐和丝竹乐两部分内容，在《丝竹相和》这节中，教材以我国最具影响力和代表性的两个民间器乐乐种：江南丝竹和广东音乐为切入口，选择了各自的代表性曲目《中花六板》和《娱乐升平》为主要教学素材。教材设计目的：引导学生对代表性的民间器乐种类有所了解，并对这些乐种的音乐特点和文化特征有所体验与感悟。增进学生对祖国音乐艺术的热爱，增强民族意识，培养爱国主义情感，为理解世界多元文化打下重要基础。
2、教学目标 具体的教学目标有三点：一是感受、体验江南丝竹的艺术魅力（放慢加花和支声复调），体会其和谐、谦让的社会文化内涵。 二是了解江南丝竹和广东音乐的主奏乐器，体验其音色特点。 三是能听辨、区分有代表性的江南丝竹和广东音乐。
3、教学重难点 一是江南丝竹《中花六板》的学习体悟，对江南丝竹：小 细 轻 雅特点的把握。二是对《娱乐升平》和《平湖秋月》感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。
二、说学情说学法
对于江南丝竹和广东音乐高中学生在小学和初中阶段都接触过，对演奏乐器、基本情绪、风格有一定的了解。由于他们的知识储备、生活经验、思维能力都有了一定的发展和提高，因此，本课的教学需要根据高中课标的新要求，充分考虑高中生的具体实际，在教学内容、要求和方式上体现出有别于小学、初中的新发展。
所以学法以体验比较、参与感悟为主。在本课中学生的学习活动也以 “体验”和“比较”为主。“体验”：身体性参与（用自己的耳朵听、用自己的嘴说、用自己的脑思考）。“比较”：音色、情绪、风格等方面的比较，以利于学生形成对音乐深刻的印象。
三、说教法
考虑到本课教材内容特点、教学目标和学情，我选用的教法以引导体感悟式为主，适当的环节采用研究点拨探讨教法。
四、说教学程序
考虑到学生全部生活在西北地区，对江南丝竹不很熟悉，我将听音乐感受体验定为本课教学的主要途径，同时江南丝竹和广东音乐自具特点，充分调动学生欣赏音乐，以学生比较容易产生共鸣、容易参与的丝竹乐器音色的感受、体验为主要切入点，在对两个乐种的欣赏比较中，进一步丰富对丝竹乐的感受和理解，保证必要的理解和感悟。，突出“丝竹相和”这一主题，一方面引导学生关注乐器间的呼应与合作，另一方面更深层次的领略作品中所蕴含着的和谐、谦让的人文内涵。
教学程序的`设计上，我将本课分为四个部分：第一部分导入，第二部分丝竹乐器听辨，第三部分丝竹乐曲赏析，第四部分丝竹风格辨别。
具体步骤是：
（一）课前音乐《江南好》，配合风情图片导入
（意图：营造氛围，作好进入音乐课堂的心理准备。）
（二）丝竹乐器听辨
运用多媒体视听结合，纯听觉辨别竹笛、二胡、扬琴、高胡这几种乐器，让学生体会不同地区的丝竹乐风格各具特色。把握其中主要乐器的音色是分辨不同地区丝竹乐的基础。
（三）丝竹乐曲赏析
1、欣赏《中花六板》片段，老师点拨引导：这段乐曲中主要有哪些乐器？点出曲名，简介江南丝竹。 结合作品分析江南丝竹艺术特色。
观察曲谱，找每小节第一拍、第三拍的第一个音的特点。
对比演唱骨干音旋律和二胡声部旋律。发现旋律特色。
再听音乐片段感受。引导分析感悟江南丝竹艺术特色的人文内涵。再次听全曲概括江南丝竹“小 细 轻雅”的特点
2、拓展欣赏江南丝竹《欢乐歌》主题（乐队演奏视频）
3、广东音乐《娱乐升平》（教学步骤同丝竹乐曲）
4、对比聆听《娱乐升平》和《平湖秋月》感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。
（四） 丝竹风格区分
听辨江南丝竹和广东音乐
三首作品片段：《旱天雷》《丝竹调》《彩云追月》
五、说教学反思
1、师生互动的充分性和从容性可能不够。
2、对“和”—作品技术背后的文化内涵的引导方式还可再改进。
3、学生参与方式还可进一步丰富，参与的机会可进一步增加。
高中音乐说课稿 篇10
一、我说课的第一个内容：教学对象分析
教学对象分析主要分为两点：
1授课对象：欣赏本首乐曲的对象是高中一年级学生。知识面比较宽广，思维比较活跃想象力丰富，接触的新事物较多。根据他们这一特征我会制作相应的多媒体课件。用优美的音乐来打动他们的听觉，从而体现音乐的美，激发学生的想象力，使同学们积极回答问题，并了解该曲的知识点，从而达到预期的教学目标。
2选择教具：因为考虑到不同的学校有各自的实际情况，于是我作了以下两手准备：
第一手准备：对于教学条件一般的学校，我只需要录音机和磁带，用自己的语言去启发、引导学生，从而达到教学目标。
第二手准备：对于教学条件较优越的学校，已拥有了多媒体教学设施，那我只需要制作多媒体课件一张即可达到我的教学目标。
二、我说课的第二个内容：教学目标设计
1、通过对古琴曲《梅花三弄》的欣赏，感受音乐中的情感，理解该曲的艺术创作特征和精神实质。
2、了解梅花，并通过欣赏不同艺术形式表现的梅花，培养学生在困难面前勇于进取的精神。
三、我说课的第三个内容：教学方法和学习方法
第一种方法，提问法：主要用于该课堂开始的时候，以提问的方式将同学们的注意力集中到课堂上来。因为刚上课，难免会有一些同学注意力是涣散的，用提问的方法可以起到预示的效果，让同学们尽快进入角色。
第二种方法，讲解法：主要争对该曲所有的.知识进行讲解，分重点和难点进行讲解和欣赏。
教学重点：1.想象力和音乐审美的培养。
2.在欣赏中培养学生的艺术思维及表现能力。
教学难点：1.主题音乐的变化比较。
2.掌握该曲的寓意、意境及结构。
第三种方法：视听结合启发法：主要通过音乐美、画面美，去激发同学们的听觉和视觉，从而达到启发同学们的作用，使他们对该曲加深认识。
四、我说课的第四个内容：教材分析
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，相传为1500多年前晋国（265—420），桓伊所作的一首笛曲，后被琴人改为琴曲。乐曲以梅花抗严寒、傲霜雪的性格来比喻人的品德高尚、纯洁和坚贞不渝。根据历史记载，古代笛曲亦有“三弄”，即高声弄、下声弄、游弄。“三弄”表示主题出现三次，所以把全曲划分为三个部分。
五、我说课的第五个内容：教学过程
主要分为5个部分，
1、导入部分：这个环节我主要运用托物言志的比兴手法，通过《梅花引》这首歌和一幅梅花图引出这节课的主题。介绍梅花“洁白芳香、凌霜傲雪”的高贵品质来表达该曲，从而体现了梅花坚强不屈的精神和该曲的意义，同时播放多媒体，以此让同学们走进想象的意境，提供一个想象的空间。
2、展开深入部分：先让同学们欣赏乐曲并提问：该乐曲主要表现的内容。让同学们根据自己的认识和所知想象梅花图。老师分段欣赏。需要重点注意的是：《梅花三弄》是怎样在乐曲中体现梅花品质以及一弄与二弄之间的情感联系。
3、拓展创新部分：让同学思考在古往今来，文人墨客艺术家们是怎样赞美、表现梅花的精神品质的。在表现梅花的书画、舞蹈、音乐、诗歌中体会她们的共同之处，更进一层的了解梅花所蕴含的深层含义。
4、结束部分：总结本堂课所学知识点，认识梅花的精神和高贵。布置课后作业。
5、板书设计：《梅花三弄》
一弄：舒畅、清幽
二弄：急促、抗争诗歌书画舞蹈音乐剧
高中音乐说课稿 篇11
一、说教材
1、说大纲 新课标中指出高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中应有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学，除了让学生理解非洲音乐文化的独特魄力，更为主要的目的是引导学生树立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。
2、教材分析：本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多，需要教师进行合理的设计。因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时，我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。课堂中选择了三首有代表性的曲目，并尽可能采用音像资料。内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。
3、说教学目标本课的教学目标是：初步了解非洲音乐的概况，体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，并了解鼓在非洲音乐中的重要地位。通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。
4、本课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。
5、本课的教学难点是理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。
二、说教法与学法
高一的学生，有很好的想象力和判断力，知识结构完整、有一定的艺术修养。根据教材的内容和学生年龄特点，紧紧围绕教学目教学重点，我选用的教法是参与互动式教法，在讲授音乐理论知识的时候，尽量的结合作品，通过让学生听，看，参与体验，互动交流等形式来实现我教学的目的。在导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动．总之，在这一单元的'教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识．
三、说教学过程
这节课的教学过程共包括了：听辨导入，欣赏与探讨，创编与表演，拓展与延伸四个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课教材的内容和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了学生探究学习、师生交流，节奏模仿、鼓乐模拟、旋律模唱、音乐情境创编等教学活动，通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。
课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了许多学生律动活动，如简单的非洲节奏模仿，非洲鼓乐的模拟，非洲歌唱形式的模唱等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的非洲音乐情境的创编与表演环节，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，充分表达自己心目中所理解的非洲音乐。让学生把认知行为内化为基础技能实践活动。
课堂最后设计了非洲音乐与世界音乐的拓展学习部分，学生通过欣赏、思考与讨论，理解每一种民族音乐都是世界音乐的重要组成部分，非洲音乐也是如此。从而使学生珍视人类文化遗产，共享人类文明的优秀成果，树立平等的多元文化价值观。
四、说反思
在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。音乐还是一门实践性的操作性很强的课程，尤其在表现领域更体现了这一特点，长期以来，我们的高中音乐课堂在注重学生感官体验的同时，却忽略了对学生的音乐表现能力的培养，我们一直认为活泼、律动的音乐课是小学和初中的音乐课特点，而高中音乐课堂应该是知性的，理性的。
但在本课的教学过程中，学生所表现出的热情与活跃，积极与投入改变了我的看法。我们高中音乐教师更应该在我们的音乐鉴赏课教学中，尽可能合理的设计学生的律动及创编活动，丰富我们的课堂氛围，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。让我们的课堂不再单一和枯燥。
高中音乐说课稿 篇12
一、说教材
1、教材分析：
本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第十七单元《新中国的歌》第三十三节《流行风》。本课将主要欣赏学习歌曲《思念》、《懂你》和《好汉歌》。《思念》这首歌曲表达了人生，离别的思念、惆怅之情。《懂你》这首歌曲表达对母亲的真挚美好情感，诉说重归母亲怀抱的热望。《好汉歌》歌曲粗犷、豪放。
（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）
2、教学目标：
①引导学生感受、体验歌曲的音乐情绪及音乐风格。
②引导学生了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。
（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为）
3、教学重点、难点：
通过三种类型歌曲的聆听，研究各自不同的风格与特点，挖掘歌曲的内涵。
二、说教法说学法
高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。
（下面说一下我的教学过程）
三、说教学过程
（1）导入部分：从学生熟知的音乐开始，首先播放当下最红的流行歌曲《新不了情》，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。
（2）过度语言：在形形色色的流行音乐中，存在着演唱方法和演唱风格各异的现象，接下来我们就通过鉴赏几首歌曲，具体来感受和体验其演唱风格。带着问题欣赏歌曲，发现歌曲结构、理解歌曲特点，挖掘歌曲内涵。
①首先欣赏女生独唱《思念》。之后提问学生：歌曲表达了怎样的情感？（表达了人生，离别的思念、惆怅之情）。然后让学生认识歌曲结构。通过分析歌曲结构（A+B），①A段：（在较低音区娓娓道出思念之情）B段：（渐向高音区，跳跃跌宕，情绪更显激动，呼唤似的唱出无可奈何的哀怨）让学生了解常见的通俗歌曲写法，即“开始低吟，继而高唱，在延长的.高音上结束。”
②下面请一位学生有感情的朗读《懂你》的歌词，之后聆听歌曲，提问学生：歌曲表达了怎样的情感（②表达对母亲的真挚美好情感，诉说重归母亲怀抱的热望）让学生进一步感受歌曲凄楚的韵味，反映了整个社会对道德、亲情、文明的再度呼唤和重新审视。
③接下来播放电视连续剧《水浒传》的主题歌《好汉歌》，之后请学生说出其演唱风格与前两首有何不同。（刘欢成功地应用民族唱法表现了“梁山好汉”粗犷、豪爽不羁、讲义气的性格。此曲的音乐素材来自河南民歌，所以演唱风格与前两首歌曲截然不同。）
（3）最后给同学们介绍解通俗音乐的基本特征，并引导用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值：（③通俗音乐泛指一些通俗易懂、为广大群众喜闻乐见而又传播较广的音乐，如轻音乐、爵士乐、迪斯科音乐、摇滚乐和通俗歌曲等。通俗音乐的内容一般取材于日常生活，通俗音乐强调娱乐性和即兴性，表现手法和风格都很自由而富于变化。不少通俗音乐与民间音乐有着紧密联系，经常采用地方色彩的旋律和调式，因而更具有通俗性）
四、拓展
④对比聆听艺术歌曲《我爱你，中国》、民歌《茉莉花》和通俗歌曲《思念》片段，谈谈通俗歌曲和艺术歌曲、民间歌曲各有哪些不同风格？各有哪些特点？
五、总结
通过欣赏歌曲《思念》、《懂你》和《好汉歌》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。谢谢评委，说课完毕
高中音乐说课稿 篇13
尊敬的各位评委老师：
上午好！
很高兴能够参加此次说课活动，我说课的题目是“华夏音乐之光”，是湖南文艺出版社高中一年级音乐鉴赏第四单元“音乐与时代”中，第一节的内容。音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化修养，促进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。
下面，我将从教材分析、教学目标、教法设计、教学过程和课后评价反思几个方面来向大家详细解说一下我对这节课的安排。
一、教材分析
本课内容是湖南文艺出版社高中一年级音乐鉴赏第四单元（音乐与时代）中的内容。本单元包括中国音乐盒西方音乐两部分，目的是使学生了解中国音乐和西方音乐不同时期的简要历史和成就，体会时代、文化和社会对音乐创作的影响。
本课作为本单元的第一节“了解中国音乐发展的主要线索和成就”是每个学生必须掌握的知识，第四单元的前三部分是按照中国应用发展的脉络设计的。“华夏音乐之光”是古代音乐的.精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野，初步直销音乐与其它学科的一些关系，增进他们对综合女改过古代音乐文化的热爱之情。本课选取了《八音和鸣》《酒狂》《黄莺鸣》《阳关三叠》《湘妃泪》5部作品。
鉴于以上对教材的分析，我制定了如下教学目标：
二、教学目标
1、知识目标：能辨识古代乐器钟、磬、琴、琵琶。这是为了完成智育目标。
2、情感目标：能认真聆听本课的音乐作品，体会古人的情感；能说出古代音乐与现代音乐的一些区别。超级化他们对中国古代音乐文化的热爱之情，这是为了实现德育目标。
3、过程方法目标：能随乐曲哼唱《阳关三叠》、《黄莺吟》两首歌曲，并记住《酒狂》、《湘妃泪》的主旋律。这是为了完成美育目标。
以上是我制定的本课教学目标，重点是辨别古代乐器，难点是记哼唱两首歌曲。
三、学生分析
高一学生经过一个多星期的学习后，在鉴赏能力上应该有一定的提高，加上是本国、本民族的音乐，学生应该能对音乐的内涵有所体会。但是他们头脑中的知识并不完整、不系统，要真正的理解音乐、说出作品在节奏、调式、和声等方面特点还有一点的难度。同时，学生所喜欢的是现代流行音乐，虽然本节内容非常好听，但学生也会对本节内容会有点不喜欢，这就需要教师在教学中加以正确的引导。
针对以上目标中的重点、难点和学生实际情况，我制定了一下教学原则。
四、教学原则
1、学生主体原则：教学中药充分发挥学生的主体性，我作为一名教师，是学生学习的设计者和引领者。不能以传授为主要手段，而要以学生自主探究为主要学习方式。
2、直观性原则：音乐是直观的，必须以学生直接聆听为主要手段。
3、德育为先原则：音乐鉴赏是培养学生陶冶情操，提高文化素养，促进身心健康，形成完善的个性为目的的，放弃了德育，鉴赏就毫无意义。
有了目标和原则，教学方法才具有意义，下面我解说一下本课的教法设计。
五、教法设计
1、本课为一个课时，一共选编了五首乐曲，约16分钟。其中《酒狂》《阳关三叠》《湘妃泪》可作精听曲目。
2、鉴于本节为第二学期的起始课，而且人文底蕴比较厚重，可结合历史、唐诗、宋词等进行人文教育。
3、本节介绍的几首器乐曲用的乐器，可以图片作为介绍，其中古琴已被俩喝过批准为“人类口述与非物质遗产”介绍要全面，要体现出一定的人文底蕴。
4、本课主要使用的设备，主要是多媒体教室，我准备用播放音乐、FLASH短片、图片，并通过分组讨论、反复模仿等手段来突出重点。同时创设请讲引导学生融入音乐体验中去。
六、教学过程
教学过程是学生学习的主要过程，我分以下几个步骤进行：
1、导入。用寒假中的《春节联欢晚会》为起点，指出现代音乐中传统越来越少，要想提高个人素养，必须学习古代音乐中的精髓，那么今天我和大家一起到古代与游览，去感受一下古代音乐作品。
2、设计问题，讲授新知识。
（1）问题：中国五千年文化起于何处？中国古代音乐源于何处？
通过学生回答问题，教师引出中国音乐源于“八音”（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）。并介绍我国古代乐器制作的精湛工艺。
（2）播放乐曲《八音和鸣》体会楚调的韵味。
播放以前要先介绍作品的时代和背景。在欣赏的同事，教师展示编钟、磬的图片并指出编钟、编磬的华彩乐段。乐曲时值不长，可重复一次欣赏，以增强学生的感受。
（3）问题：“文人四艺”是什么？那么“四艺”中关于音乐的是什么？
通过学生们回答问题，介绍乐器古琴。中国古代音乐最具有代表性的乐器，古琴是培养学生爱国主义情怀的最好载体，课程汇总要详细加以介绍。
播放作品《酒狂》，乐曲有两个版本（姚炳炎版和龚一版）最好都播放给学生们听，“借酒佯狂”的意境。让他们宰不同音响的对比下感受“托兴于酒”
（4）师生互动：在听赏《酒狂》时，结合你学过的和了解的相关历史知识，谈谈你对乐曲的感受，与学生们进行交流。
（5）师生互动：朗诵《阳关三叠》，看谁感情表达的最真切，最富有音乐感。互动后比方乐曲《阳关三叠》。让学上体会两种表现形式上的不同感受。指出音乐做能表达人们的情感。
（6）播放《黄莺吟》，乐曲似乎不如前几首作品容易被学生接受，可以由教师领唱（奏）来体会乐曲的情感。（现场表演比录音更能表达乐曲的情感，更能吸引听众）
（7）课程进行到现在时间已所剩不多可简单介绍一下“琵琶”，，并播放《湘妃泪》在音乐声中布置作业“我们应该怎样继承和发扬优秀的传统音乐文化”，让学生在音乐声中结束课程。
七、教学反思
本节课我仍旧坚持我美育为手段，德育为目的的教学原则，课堂中重点以作品的文化内涵来感染学生，教学中努力实现教书育人的目的。
八、板书设计
华夏音乐之光
乐器介绍作品分析
高中音乐说课稿 篇14
一、说教材
1、教材分析：
本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第十五单元《新音乐歌声初放》第二十七节《萧友梅与黄自》。本课将主要欣赏学习歌曲《问》和《渔阳鼙鼓动起来》。《问》音乐舒展自如，亲切淳朴，全曲结构严谨，情绪深沉，压抑之中蕴含着激动。《渔阳鼙鼓动起来》是清唱剧《长恨歌》的第三乐章。
（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）
2、教学目标：
（1）引导学生感受体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实。
（2）引导学生了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。
（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为）
3、教学重点、难点：
引导学生认识、了解清唱剧《长恨歌》；初步掌握有关清唱剧的.基础知识。
二、说教法说学法
高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。
（下面说一下我的教学过程）
三、说教学过程
（1）导入部分：复习上节课内容，清末民初，学堂乐歌的兴起。之后在五四运动的影响下，专业音乐活动开始兴起，一些音乐社团，音乐教育机构纷纷建立，出现了一批著名的音乐家，萧友梅、黄自等人。
（2）下面欣赏由萧友梅作曲的《问》，聆听之后提问学生：歌词有什么特点？从速度情绪上可以把音乐分成几部分？再次聆听《问》，引导学生跟随音乐一起唱，深刻感受乐曲的情怀。之后介绍作曲家萧友梅：（①书上182页）
（3）接下来欣赏清唱剧《长恨歌》的第三乐章《渔阳鼙鼓动起来》。首先给同学们介绍《长恨歌》：《长恨歌》原为唐代诗人白居易的一首长诗，1932年词曲作者韦瀚章、黄自根据此诗及元曲《长生殿》创作了清唱剧《长恨歌》，共十个乐章。）下面播放第三乐章《渔阳鼙鼓动起来》，之后继续介绍清唱剧《长恨歌》的创作背景（“九一八”事变后，日军又向华北地区进犯，而蒋介石采取不抵抗政策，因而引起中国人民的极大不满。作者创作了清唱剧《长恨歌》，以讽刺时政。）复听歌曲，引导学生体会歌曲所表达的情感。之后介绍作曲家黄自：（②书上183页）
（4）最后和学生一起讨论总结清唱剧：清唱剧包括了独唱、重唱及合唱，用管弦乐队做伴奏。清唱剧与歌剧相比，它没有布景，不需要歌剧演出时的服装、道具，也不需要戏剧式的表演，清唱剧多在音乐会上演出。
四、拓展
在网上查找③“清唱剧”的界定，再聆听第八乐章《山在虚无缥缈间》。请把第三乐章与第八乐章进行对比，谈谈你的感受。
五、总结
通过欣赏《问》和《渔阳鼙鼓动起来》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
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