明清紫砂名家简介

明清紫砂名家简介

  　明代紫砂名家－－董翰

　　董翰（约1567—1619），明代万历年间人，字后溪，所制茗壶，一改诗僧、供春以来古拙的风格，作品以文巧著称，是最早创造菱花式紫砂壶的名手。清乾隆年间吴骞所著《阳羡名陶录》说：“董翰始创菱花式壶，赵梁多定制提梁式壶。”

　　赵梁壶， 高20厘米， 宽18厘米。此壶似蛋形，高脚、高颈、平盖，桃形钮，三弯流，扁浑提梁，制作秀丽。提梁内刻有：“董翰后奚谷”，间钤“董翰”篆文方章。供春以后的制壶名手有董翰、赵梁、时鹏、元畅，均活动在明代嘉靖、隆庆（1522-1572年）年间，称“四大家奚谷”。董翰，号后。所制壶一改金沙寺僧、供春之古拙风格，创制菱花式壶，作品以文巧著称。四大名家的作品，流传至今已是凤毛麟角，可信度甚微。从该壶推测，明代嘉靖年间宜兴窑场十分繁忙，紫砂壶生产刚刚形成规模。陶人从日用陶的甲泥中挑拣纯净的紫砂泥制坯，从制壶实践中，发现紫砂泥有优良的可塑性，可对制品进行艺术性很高的加工，于是就出现了艺术化紫砂壶，脱离了日用陶器的范畴，开创紫砂壶后来的光辉历程。

　　明代紫砂名家－－时鹏

　　时朋，又作时鹏，明代嘉靖、隆庆间宜兴制陶名艺人，生卒不详，时大彬父。擅制宜兴砂壶，以古拙见长。与董翰、赵梁、元畅，为“四大家”。也有人误时朋为大彬之子。

　　时朋水仙六瓣壶，高90毫米 ，口径105毫米，壶底刻款:时鹏（楷书）。香港茶具文物馆藏品。此壶泥为冷金黄梨皮色。嘴仰略弯，壶身腹下为六方造型，腹上渐收敛而成六瓣筋纹圆口，壶盖亦为水仙花六瓣圆条形纹饰，与壶身筋纹相吻合，盖钮为六瓣圆条形花蕾，流与把也以圆的线条作成，与壶身浑然一体，线条挺阔，轮廓分明，形制不侈不丽，典雅拙朴。是明代早期紫砂壶筋纹器造型的代表作品，也是比较罕见的名家传器之一。

　　明代紫砂名家--赵梁

　　赵梁，明代嘉靖、万历年间宜兴制壶高手。生卒年不详。所制茗壶，多提梁式。以古拙朴实见长。据传，宜兴茗壶中的提梁式壶，始创于赵梁。明代周高起《阳羡茗壶系正始》：“赵梁，多提梁式，亦有传为名良者。”民国李景康、张虹《阳羡砂壶图考·始创》：“阳羡之作提梁式者，或以赵梁为鼻祖。后之提梁式有硬耳、软耳两种。其制作精美者，硬耳多见，软耳较罕也。”

　　清代紫砂名家--陈曼生

　　陈曼生，本名陈鸿寿（1768-1822），清浙江钱塘(今余杭)人，名鸿寿，字子恭，号曼生，一号种榆道人，曼公，曼龚，夹谷亭长，胥溪渔隐等，擅长古文辞，精于雕琢，以书法篆刻成名，其文学、书画、篆刻样样精通，才气过人。。

　　嘉庆二十一年(1816)左右，任溧 阳县宰，好紫砂工艺，自绘紫砂壶十八图样，请杨彭年及杨之弟妹并邵二泉等制壶，自在壶上刻铭，称‘曼生壶’。有的壶铭由其门客及僚属江听香、高爽泉、郭频 迦、查梅史等代书和代刻，凡此均署双款，即除有曼生款外，并有频迦等款。著有《种榆仙馆集》《桑连理馆集》等。

　　自幼钟爱紫砂壶的曼生，一见到那温雅古朴的紫砂壶，他就怦然心动、爱不释手。经常是在暮色苍茫时分，避开了官场上那种对等的接风应酬，钻进窑头小屋，与一帮身份不符的人在一起喝酒品茶，交流玩壶与制壶心得，其实，在那样漫长的寒夜，曼生捧一把暖心慰怀的紫砂老壶，伴着纯香馥郁的茗茶，天高海阔、品壶论艺；却常常在内心深处苦苦思念着心爱的人。自古茶不离壶，壶则以紫砂为上，醒诗魂，解酒困；添画韵，增书香。这些都是茶与壶赐给中国文人的独特抚慰。曼生这一时期的书画作品，都透着一股凄凉与沧桑，或许也正是他内心的伤感无法排解的一种表达。

　　陈曼生不爱金银而痴迷紫砂，说到底不仅仅是在壶中寻求某种精神与情感寄托，而是释放自己的才情与感悟。才能得以使曼生壶充满了情感与灵气，一把小小的壶里，融会了儒、道、佛家思想的精华，融进了陈曼生一生的情感与文采。然天佑其灵，亦或曼生本就因紫砂而生，亦或紫砂因曼生而来，谁是谁非，我佛无说，也就是在陈曼生做溧阳县令的时候，因喜好紫砂壶而结识了当时制壶高手杨彭年，二人相谈甚欢，一见如故，或许是巧合，陪伴着曼生度过无数漫漫长夜的小紫砂壶竟然就是彭年所制。（此传说之三）从而也更加使得曼生对于松梅的思念更加深切，而紫砂壶成为曼生借物抒怀以解情思之苦闷之最爱，因而或许真是命运的安排，让曼生融入多种情感于紫砂壶，从而设计创造出有鲜活生命的千古佳作——文人曼生壶，从而让陈曼生成为万人仰慕的古今紫砂第一人——壶之尊圣陈曼生。

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